i。シュート前の考慮事項（重要！）
* 照明セットアップ： これが最も重要な側面です。目の高さをわずかに上回る、被験者の顔に対して45度の角度で配置された単一の強い光源を目指します。これにより、署名「レンブラント照明の三角形」が作成されます。これは、光源から最も遠い頬の光の小さな三角形です。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはリフレクターを使用して、光を和らげ、厳しい影を防ぎます。さまざまなサイズと距離を試して、流出と強度を制御します。
* フラグ： フラグ（暗い表面）を使用して、不要な光をブロックし、顔の反対側の影を深めます。
* 背景： ドラマを強化するには、暗いニュートラルな背景（黒、濃い灰色、暗褐色など）を使用してください。
* 被験者のポジショニング： 被写体の顔の角度で光に遊んでください。マイナーな調整は、レンブラントの三角形の形状とサイズを大幅に変更できます。
* ワードローブ： 全体的なムードを補完する暗くて豊かな色とテクスチャーを選択してください。明るく気を散らすパターンを避けてください。
* 表情： 瞑想的またはわずかにメランコリックな表現を目指してください。
ii。 Lightroom編集手順：
a。基本パネルの調整：
1。プロファイル補正（レンズ補正）： 「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にして、レンズの歪みを修正します。
2。ホワイトバランス：
*「ショットとして」から始めます。 少し温める必要があるかもしれません。開始点として、+5〜 +15の温度調整と+2から+8の色合いを試してください。
3。露出： 露出を下げて、より暗い全体的な画像を作成します。 出発点は-0.5〜 -1.5ですが、画像に依存します。光源が十分に明るくない場合は、それを増やす必要があるかもしれませんが、全体的な目標は暗い画像です。
4。コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。 +20〜 +50は良い出発点です。
5。ハイライト： ハイライトを減らして、顔の明るい領域で詳細を回復します。 -20〜 -50で始まります。
6。影： 影を少し開きますが、暗い領域を完全に排除しないように注意してください。 +5〜 +20のわずかな増加。 影 *は重要です。
7。白： クリッピングを防ぐために白を減らし、最も明るい領域の詳細を保持します。 -5〜 -20。
8。黒： 黒を下げて影を深め、より劇的な効果を生み出します。 -20〜 -50
9。透明度： テクスチャを強化するために、明確さを控えめに増やします。通常、少量（5-15）で十分です。 多すぎると、肌が厳しく見えます。
10。 vibrance/飽和： イメージを少し飽和させて、ミュートされたトーンとムーディーな雰囲気を強調します。活力を-5〜 -20減らします。
b。トーンカーブパネル：
* 曲線を調整して、「S」形状を作成します： これにより、コントラストがさらに向上します。黒人を引き下げて、白を少し引き上げます。
*より高度な手法は、ポイントカーブを使用して、影、中央、およびハイライトを細かく調整することです。最もよく見えるものを見つけるために実験してください。 具体的には、ブラックスを少し（フェード効果）にそっと持ち上げて、わずかに過酷な外観にしてみてください。
c。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 肌の色調（オレンジと黄色）の色相を調整して、望ましい外観を実現します。非常にわずかな調整が大きな違いを生む可能性があります。
* 飽和： 色を飽和させて、ミュートされたモノクロの感覚を高めます。 色の気晴らしを最小限に抑えるために、赤、オレンジ、黄色の飽和を減らすことに焦点を当てます。必要に応じて、皮膚のオレンジ色/赤いトーンを減らすために、皮膚の色調の飽和を減らします。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るさを制御します。 一般的に、黄色とオレンジの輝度を減らして皮膚の色を暗くします。
d。詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。マスキングを使用して、肌のような滑らかな領域を保護します。マスキングスライダーを調整しながらALT/オプションキーを保持して、領域の白黒の表現が鋭くなっているのを確認します。
* ノイズリダクション： 輝度騒音の低減を増やして、皮膚を滑らかにし、穀物を減らします。 画像を人工的に見せることができるため、無理をしないように注意してください。カラーノイズリダクションは、色の斑点を取り除くのに役立ちます。
e。エフェクトパネル：
* 穀物： 非常に微妙な量の穀物を追加して、フィルムをシミュレートし、テクスチャを強化します。 5-15で十分です。
* vignetting： わずかな否定的なチンゲーションを追加して、画像のエッジを暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 -5〜 -20。
* dehaze： 少量の脱毛を追加すると、少しパンチとムードが追加されますが、無理をしないように非常に注意してください。 +2から+8の値は機能します。
f。キャリブレーションパネル：
* 赤、緑、青のプライマリスライダー： これらを使用すると、画像の全体的な色キャストを微調整できます。微妙な調整を試して、あなたの希望する外観を実現します。 多くの場合、オレンジに向かって赤い一次色をわずかにシフトすると、皮膚の色調が強化されます。
iii。 重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、主題の自然の美しさを高め、微妙で信じられる気分を作り出すことです。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色とトーンを正確に表示します。
* ローカル調整： 調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。 例えば：
* ダッジとバーン： 明るいハイライトと暗い影へのネガティブな露出を明るい露出して調整ブラシを使用します。これにより、顔に寸法と形状を追加できます。
* 眼の向上： 調整ブラシを使用して、目をわずかに明るくして磨きます。
* 皮膚の滑らかさ： 肌の欠陥を滑らかにするために、明確さとシャープネスを減らして調整ブラシを使用します。
* プリセット： 複数の画像にすばやく適用するために、優先設定を使用してLightroom Presetを作成します。 すべての写真が異なるため、各画像のプリセットをカスタマイズすることを忘れないでください。
* 練習： さまざまな設定とテクニックを試して、スタイルに最適なものを見つけてください。練習すればするほど、レンブラントスタイルのポートレートを作成することになります。
* 研究レンブラント： レンブラントの絵画を分析して、彼の光、影、色の使用を理解します。光源の配置と、光と暗闇の間の微妙な遷移に注意してください。
ワークフローの例：
1。初期セットアップ： レンズ補正、ホワイトバランス
2。トーン調整： 露出を低下させ、コントラストを増やし、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
3。トーンカーブ： コントラストを追加するためのS-Curve。
4。色グレーディング： 飽和状態、肌の色調と全体的な気分のためにHSL/カラースライダーを調整します。
5。詳細強化： シャープニング、ノイズリダクション。
6。効果： 穀物、ビネットを追加します。
7。ローカル調整： 特定の領域（目、皮膚、ダッジ/火傷）を改良します。
これらは単なるガイドラインであることを忘れないでください。最良のアプローチは、特定の画像に最適なものを実験して見つけることです。幸運を！