i。開始する前に：考慮事項
* あなたのビジョン： ポートレートを呼び起こしたい *感情 *は何ですか？ 自然で、劇的で、柔らかく、活気がありますか？ これを念頭に置くと、選択肢が導かれます。
* 画質： よく露出された鋭い画像から始めます。 Lightroomは深刻な問題を魔法のように修正することはできませんが、すでにそこにあるものを強化することができます。
* 非破壊編集： Lightroomは、元のファイルを永久に変更せずに変更を行います。 いつでもオリジナルに戻すことができます。
ii。インポートと組織
1。インポート： 画像をLightroomにインポートします。 インポート設定に注意してください。 あなたはできる：
* DNGとしてコピー（デジタルネガティブ）：AdobeのオープンソースRAW形式（推奨）。
*コピー：元のファイルをそれらがある場所に残し、それらを新しい場所にコピーします。
*移動：ファイルを元の場所から移動します。 （注意して使用してください！）
*追加：移動やコピーせずに、画像をLightroomカタログに追加します。
2。メタデータを追加： インポート中にキーワード、キャプション、その他のメタデータを追加します。 これは、後で画像を見つけるのに役立ちます。 「ポートレート」、「家族」、「場所」などのキーワードを考えてください。
3。編成： コレクションまたはフォルダーを使用して、ポートレートを論理的に整理します（日付、クライアント、イベントなど）。
iii。基本調整（基礎）
* 場所： モジュールを開発する（これはほとんどの編集が発生する場所です）
1。プロファイル補正： レンズ補正 パネル（通常は下部に向かって）、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みと色の縁が修正されます。
2。ホワイトバランス：
* Eyedropperツール： EyeDropperツール（WBセレクター）をクリックし、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします（ある場合）。これは、ホワイトバランスを設定する最も正確な方法です。良い基準点は、目の白です。
* プリセット： ホワイトバランスドロップダウンを使用して、プリセット（ショット、オート、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光、フラッシュなど）を選択します。 「自動」は良い出発点になる可能性がありますが、多くの場合、完璧ではありません。
* 温度と色合いのスライダー： 色の温度（温度）と色合い（色合い）スライダーを微調整して、自然な肌の色合いを実現します。 温度が暖かく（温度が高く）、画像がより黄色/オレンジ色になりますが、涼しい温度により青くなります。 色合いは、緑/マゼンタのバランスを調整します。
3。露出： 露出スライダーを調整して、画像全体を明るくしたり暗くしたりします。
4。コントラスト： コントラストを増加または減少させて、ハイライトと影の分離を追加または減少させます。注意してください、あまりにも多くのコントラストが厳しく見えます。
5。ハイライト： ハイライトスライダーを使用して、過度に明るい領域（空や明るい肌など）で詳細を回復します。 それらのハイライトを回復するために、スライダーを左に持ってきてください。
6。影： Shadowsスライダーを使用して、画像の暗い領域を明るくしたり暗くしたりします。 スライダーを右に持ち込むと、影の詳細が明らかになります。
7。白： 白い点を設定します。 少量のクリッピング（純粋な白い領域）が表示されるまで、白人スライダーを右にドラッグしながら、オプション/ALTキーを押し続けます。その後、少しだけバックアウトします。
8。黒： ブラックポイントを設定します。 少量の切り抜き（純粋な黒い領域）が表示されるまで、黒いスライダーを左にドラッグしながら、オプション/ALTキーを押し続けます。その後、少しだけバックアウトします。
9。存在：
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。控えめに使用します。透明度が大きすぎると、肌が荒く見えることがあります。 多くの場合、わずかな否定的な明確な値（-5〜 -15）が画像を柔らかくすることができます。
* dehaze： 大気のhazeを削除または追加します。 屋外のポートレートには役立ちますが、一般的にスタジオのポートレートには必要ありません。
* vibrance： 画像の飽和色の飽和を調整します。 肌のトーンを不自然に見せることなく色を強化する良い出発点。
* 飽和： すべての色の飽和を等しく調整します。 慎重に使用してください。色が非常に活気に満ちて不自然に見えるようにすることができます。
iv。ローカル調整（特定の領域の改良）
* 場所： モジュール、調整ブラシ、ラジアルフィルター、グラデーションフィルターを開発します。
1。調整ブラシ（皮膚の滑らか、避け/燃焼）：
* ブラシを選択： 調整ブラシツール（ショートカット：K）を選択します。
* 設定：
* サイズ： 取り組んでいるエリアに合わせて、ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： 柔らかい羽は徐々に移行します。
* フロー： 効果がどれだけ速く適用されるかを制御します。 より低い流れにより、より多くの制御が得られます。
* 密度： 効果の最大強度を制御します。
* 自動マスク： 色の端にとどまる試み。 特定の領域を選択するのに役立ちます。
* 皮膚の滑らかさ：
*新しいブラシを作成します。
*透明度の低下：-10〜 -30（実験）。これにより、肌のテクスチャーが柔らかくなります。
*低いシャープネス：-10〜 -30（実験）。これにより、肌のテクスチャーが柔らかくなります。
*目、唇、髪を避けて、肌の上に軽く塗ります。
* 回避（明るく）：
*新しいブラシを作成します。
*曝露の増加：+0.10から+0.30（微妙！）。
*明るくしたい領域の上にペイントします（たとえば、目のキャッチライト、頬骨のハイライト）。
* burning（暗く）：
*新しいブラシを作成します。
*曝露の減少：-0.10から-0.30（微妙！）。
*暗くしたい領域の上にペイントします（たとえば、影を作成し、特徴を定義します）。
2。ラジアルフィルター（vignetting、被験者の強調）：
* ラジアルフィルターを選択： ラジアルフィルターツール（ショートカット：M）を選択します。
* 楕円を描く： クリックしてドラッグして、影響したいエリアに楕円を作成します。
* 反転： 効果は、デフォルトでは楕円の外側 *です。 「Invert」ボックスをチェックして、楕円の内部 *内部 *の効果を適用します。
* 設定： 露出、コントラスト、飽和などを調整して、望ましい効果を達成します。
* フェザー： 羽毛を調整して、滑らかな遷移を作成します。
* 使用：
* vignetting： 暴露を減らし、反転されないことにより、微妙な暗いビネットを作成します。
* 被験者の強調： 露出を増やし、反転させ、塗装することにより、被験者を明るくします。
3。段階的なフィルター（風景の肖像画、背景）：
* 段階的なフィルターを選択： 段階的なフィルターツール（ショートカット：G）を選択します。
* クリックしてドラッグ： クリックしてドラッグしてグラデーションを作成します。最初のクリックは開始点であり、2番目のクリックは勾配の長さと角度を決定します。
* 設定： 選択した領域に影響を与えるように、露出、コントラスト、飽和などを調整します。
* 使用：
* 空を暗くする： 段階的なフィルターを使用して、風景の肖像画で明るい空を暗くします。
v。詳細な調整（シャープニングとノイズリダクション）
* 場所： モジュール、詳細パネルを開発します。
1。シャープニング：
* 金額： シャープニングの強度を制御します。低く起動し（例：40-60）、徐々に増加します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。一般に、より小さな半径はポートレート（0.5-1.0）に優れています。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： これは最も重要なコントロールです。マスキングスライダーを右にドラッグしながら、オプション/ALTキーを押し続けます。白い領域は、シャープニングが適用される場所です。エッジを研ぎ澄まし、皮膚のような滑らかな領域を研ぐことを避けることを目指します。
2。ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。低く始めて、ノイズが減少するまで増加します。
* 色： カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。 通常、色のノイズリダクションには低い値で十分です。
vi。カラーグレーディング（気分の作成）
* 場所： モジュール、カラーグレーディングパネル（または古いバージョンでの分割調子）を開発します。
1。影： 影の色相と飽和を調整します。 たとえば、影に青のタッチを追加すると、よりクーラーなムードが生じる可能性があります。
2。中間子： 中間子の色相と飽和を調整します。
3。ハイライト： ハイライトの色相と飽和を調整します。 ハイライトに黄色のタッチを追加すると、暖かいムードが生じる可能性があります。
4。ブレンド： ブレンドスライダーを調整して、色がどのように滑らかにブレンドするかを制御します。
5。バランス： バランススライダーを調整して、影やハイライトを支持します。
vii。カメラキャリブレーション（オプション、生ファイルのみのみ）
* 場所： モジュール、カメラキャリブレーションパネル（通常は下部）を開発します。
1。プロファイル： さまざまなカメラプロファイルを試して、どれが一番好きかを確認してください。 Adobe Standardはデフォルトです。 カメラマッチングプロファイルは、カメラのJPEGの外観を模倣しようとします。
2。影の色合い、赤いプライマリ、緑のプライマリ、青色のプライマリ： これらのスライダーは、全体の色を微調整するために使用できます。控えめに使用します。
viii。エクスポート
1。 file>エクスポート： [エクスポート]ダイアログを開きます。
2。輸出場所： エクスポートされたファイルを保存する場所を選択します。
3。ファイル命名： エクスポートされたファイルの記述名を付けます。
4。ファイル設定：
* 画像形式： JPEGは、オンラインで共有するのに最も一般的です。 TIFFは、印刷またはさらなる編集に適しています。
* 品質： JPEGの品質を設定します。 Web使用には、通常70〜80の品質で十分です。 印刷するには、90〜100の品質を使用してください。
* カラースペース： SRGBは、Web使用の標準です。 Adobe RGBは印刷に適していますが、ワイドガムトモニターがある場合のみです。
5。画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： 特定の目的で画像をサイズ変更する必要がある場合は、このボックスを確認してください（たとえば、Webサイトの場合）。
* 幅と高さ： 画像の最大幅と高さを設定します。
* 解像度： 解像度（PPI）を設定します。 300 PPIは印刷の標準です。 72 PPIはWeb使用の標準です。
6。出力シャープ化： 画面またはマット紙にシャープニングを適用します。 通常は十分です。
7。メタデータ： エクスポートされたファイル（著作権情報など）に含めるメタデータを選択します。
8。透かし： 必要に応じて、エクスポートされた画像に透かしを追加します。
重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 自然に見えるポートレートは、しばしばより魅力的です。
* スタイルに合わせます： 編集スタイルを主題と画像の目的に合わせて調整します。
* プリセットを賢く使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、特定の画像に合わせて常に調整してください。盲目的に頼らないでください。
* バッチ編集： 「同期」関数を使用して、同じ調整を複数の画像に適用します。
* 実験！ 別のことを試して、何が最適かを見ることを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、Lightroomでポートレートを編集することができます。
* 肌の色調に注意してください： 自然で健康的な肌の色調を目指します。 過度にオレンジ色または過度に淡い肌を避けてください。
ワークフローの例：
1。インポートと整理。
2。レンズ補正。
3。ホワイトバランス。
4。露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
5。明確さ（必要に応じてわずかな負の値）。
6。 vibrance。
7。
8。 sharphing（マスキング付き）。
9。ノイズリダクション（必要に応じて）。
10。カラーグレーディング（微妙な調整）。
11。エクスポート。
これは一般的なガイドであり、具体的な手順は個々の画像と希望する結果に依存します。 幸運、そして幸せな編集！