1。概念化とインスピレーション：
* あなたのスタイルを定義します： どんな気分を目指していますか？ あなたは描かれていますか：
* Warm＆Dreamy： 金色の肌のトーン、ソフトハイライト、ミュートされた影を考えてください。
* クール＆ムーディー： 青または緑のアンダートーン、飽和色の色、劇的なコントラスト。
* 清潔で活気に満ち： 明るくてパンチのある色、バランスの取れた色調、そして鋭いディテール。
* 白黒（時代を超越）： 音色の範囲、コントラスト、および構造に焦点を当てます。
* インスピレーションを集める： あなたの希望する美学と共鳴する画像を収集します。 賞賛する写真家の作品を見て、Pinterestボードを閲覧し、好きなポートレートの色、トーン、全体的な感触を分析してください。
* 皮膚のトーンを考慮してください： ポートレートは *主に *肌のトーンに焦点を合わせていることを忘れないでください。あなた自身だけでなく、肌の色調の *範囲 *をテストします。
2。開始画像の選択：
* 生ファイルを見つけます： 常に生ファイルから始めてください。 RAWファイルには最も多くの情報が含まれており、編集に最大の柔軟性が可能になります。
* 代表的な画像を選択： 焦点を合わせて、よく露出されている（またはわずかに露出していない）写真を選択し、かなり中立的な出発点を持っています。 主要な露出の問題や重い色のキャストがある画像を避けてください。
3。 Lightroomの開発モジュールでの編集：
これが魔法が起こる場所です。キーパネルの内訳と、それらを創造的に使用する方法は次のとおりです。
* 基本パネル：
* ホワイトバランス： 温度と色合いを調整して、目的のカラーバランスを実現します。あなたのスタイルに基づいて、温かいまたはクールなトーンを試してください。 *WBが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。*
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。特に皮膚のハイライトを過剰に露出させることに注意してください。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを追加または軽減します。高いコントラストは劇的ですが、低コントラストはより柔らかくなります。
* ハイライト： 明るい領域、特に肌の詳細を回復します。
* 影： 暗い領域を開いて、詳細を明らかにします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、音色の範囲を確立します。 わずかにクリッピングした白と黒人はパンチを追加することができます。
* 存在感（テクスチャ、クラリティ、デハゼ）： これらのスライダーは、全体的な外観に大きな影響を与えます。
* テクスチャ： 細かい詳細を強化または柔らかくします。特に肌に控えめに使用してください。
* 明確さ： 中間のコントラストを追加し、詳細をポップにします。よりシャープまたはより明確な外観に使用できます。
* dehaze： 大気のhazeを削除または追加します。 また、ユニークで文体的な効果を作成することもできます。
* vibrance＆飽和： Vibranceは落ち着いた色を微妙に増強しますが、飽和はすべての色に等しく影響します。より自然で、それほど厳しい効果を得るために活力を使用してください。
* トーンカーブ：
* ポイント曲線： これは、より複雑なコントラスト調整を作成できる場所です。
* s-curve： コントラストを増やします（ポートレートに人気）。
* リバースSカーブ： より柔らかい外観のコントラストを減らします。
* マットルック： ブラックポイント（左下）を上げて、色あせたフィルムのような効果を作成します。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： 個々のカラーチャネルをシフトして、カラーバランスを調整します。これは、ユニークな色グレードを作成するための強力なツールです。
* HSL /カラーパネル：
* 色相： スペクトルに沿って色をシフトします。微妙に使用して特定の色を微調整します（たとえば、オレンジ色の色合いをシフトして皮膚の色調を調整します）。
* 飽和： 個々の色の強度を増加または減少させます。飽和していない不要な色（例：草の緑色のトーン）。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。肌の色調を明るくしたり、気を散らす要素を暗くしたりします。
* カラーグレーディング：
* ミッドトーン、ハイライト、影： 特定の色調範囲に色の色合いを追加します。 たとえば、温かいトーンを追加してハイライトし、シネマティックな外観のために影にクールなトーンを追加します。
* ブレンディングとバランス： カラーグレーディング効果を微調整します。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープネスを追加します。マスキングスライダーを使用して、ノイズの多い領域（肌など）を磨かないようにします。 *ポートレートにとって重要です！*少ないです。
* ノイズリダクション： 影や高いISO画像のノイズを減らします。画像があいまいにならないように注意してください。
* レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： レンズに基づいて、レンズの歪みとvignettingを自動的に修正します。
* クロマティック異常を削除： エッジの周りの色の縁を修正します。
* 変換：
* 垂直および水平スライダー： 必要に応じて視点を調整します。
* 効果：
* 穀物： フィルムのようなテクスチャーを追加します。 控えめに使用します。
* vignette： 画像のエッジを暗くしたり明したりして、被写体に注意を向けます。
4。反復と改良：
* 実験： さまざまな設定と組み合わせを試すことを恐れないでください。プリセットを作成する「正しい」方法はありません。
* 肌のトーンに焦点を当てます： 調整が肌のトーンにどのように影響するかに細心の注意を払ってください。 自然で健康的な肌を目指します。
* 微妙なのが重要です： オーバー処理された画像はめったに見栄えがよくありません。 過度に明白にせずに画像を強化する微妙な調整を目指します。
* undo/redoボタンを使用します： あなたが行く方向が気に入らない場合は、以前の設定に戻ることを恐れないでください。
5。プリセットの保存：
* プリセットパネルの[+]ボタンをクリックします。
* 「プリセットを作成します。」を選択します
* プリセットの名前： そのスタイルを反映した説明的な名前を付けてください（たとえば、「暖かいゴールデンアワー」、「クールムーディーポートレート」）。
* 以下を含む設定を選択します。 プリセットに保存する設定を慎重に選択します。 *重要：*
* 変換＆レンズ補正： これらは多くの場合、レンズ固有であり、普遍的に適用可能ではありません。 特定の歪み補正を適用したい場合を除き、 *これらを含めないでください *。
* スポットの取り外し、作物、ブラシの調整： これらは画像固有であり、決して含めるべきではありません。
* 目標が「見た目」である場合、ホワイトバランスを保ちます。 さまざまな照明条件でプリセットを柔軟にしたい場合は、 * uncheck *ホワイトバランス。
* グループを作成する（オプション）： 簡単にアクセスできるように、プリセットをグループに整理します（「ポートレートスタイル」、「白黒」）。
* 「create」をクリックします。
6。テストと適応：
* さまざまな画像にプリセットを適用します： さまざまな照明条件、肌のトーン、および主題で写真でプリセットをテストします。
* 必要に応じて調整： プリセットは出発点であり、万能のソリューションではありません。 各画像にマイナーな調整を行う準備をしてください。
* 調整と洗練： プリセットが一貫して同じ調整が必要であることがわかった場合は、戻ってプリセット自体を変更します。
* バリエーションを検討： さまざまなレベルの強度でプリセットのバリエーションを作成します。 たとえば、「軽い暖かさ」と「強い温かい」バージョン。
クリエイティブプリセットのヒント：
* カラーグレーディング： スプリットトーニング（現在のカラーグレーディング）を試して、異なる色調範囲にユニークな色の色合いを追加します。
* マットルック： トーンカーブの黒い点を上げることにより、フィルムのような効果を作成します。
* 高コントラスト白黒： トーンカーブを使用して、白黒で劇的なSカーブを作成します。
* 赤外線効果： B＆Wパネルでチャネル混合を試して、赤外線のような効果を作成します。 赤を青に向かってシフトします。
* 選択色： HSLパネルを使用して、肌の色調または特定のアクセント色を除くすべての色を吸収します。
* 穀物とビネット： 微妙な穀物を追加し、ヴィンテージや映画のような雰囲気のためにビグネットを加えます。
回避する一般的な間違い：
* 過剰処理： 過度の研ぎ、明確さ、飽和を避けてください。
* 肌の色調を無視する： 常に天然の健康的な肌に優先順位を付けます。
* 画像固有の設定の保存： プリセットに作物、スポットの取り外し、または局所調整を含めないでください。
* 別の画像でテストしない： さまざまな写真でプリセットを徹底的にテストします。
* すでに編集されている開始画像を使用しています。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、署名スタイルを開発し、ポートレート編集ワークフローを合理化するのに役立つユニークで創造的なLightroomプリセットを作成できます。幸運を！