i。概念：
核となるアイデアは、窓のブラインドの光と影の遊びを使用して、被写体の顔と体に興味深いパターンを作成することです。それは、実行に応じて、盗撮、謎、または監禁の感覚を示唆しています。
ii。必須機器：
* 件名： 明らかに！ 彼らの特徴と、それらの上で光がどのように再生されるかを考えてください。
* ウィンドウブラインド（または代替）：
* 本物のブラインド： 理想的。 スラットの幅と間隔を考慮してください。垂直ブラインドは、水平ブラインドとは異なります。
* DIYオプション：
* 段ボールのカットアウト： 段ボールまたは厚い紙のストリップを切ります。 これらをブラインドのスタンドインとして使用して、手動でそれらを配置して目的のシャドウパターンを作成できます。
* 窓またはガラスのドアのテープ/紙： 窓やガラスのドアに紙の紙を張る紙（黒い建設用紙はうまく機能します）にブラインドをシミュレートします。
* 薄い木製のスラット： 段ボールに似ていますが、より耐久性があり、潜在的に再利用可能です。
* 均一な木の枝： 強い光源があり、外にいる場合は、ツリーの枝を使用して、興味深い光と影のパターンを作成できます。
* 光源：
* 自然光： 窓は最適ですが、その限界（時刻、天気）を理解してください。薄いカーテンを使用して、それがあまりにも厳しい場合は光を拡散させます。
* 人工光： ランプまたはスタジオライト。目的の効果を達成するには、角度と強度を実験する必要があります。ソフトボックスまたはディフューザーを使用して、光を柔らかくすることを検討してください。 単一の光源が一般的にこの外観に最適です。
* カメラ（電話またはDSLR）： どちらも機能します！ 組成と照明に焦点を当てます。
* オプション - リフレクター： 必要に応じて光を影に跳ね返します。ホワイトフォームボードはうまく機能します。
* オプション - 三脚： 特に暗い光で、より鋭い画像の場合。
iii。ショットのセットアップ：
1。あなたの場所を選択： これにより、主要な光源が決定されます。
2。ブラインド（または代用）を配置：
* 角度： あなたの被験者と光源に対するブラインドの角度を試してください。これにより、シャドウパターンが劇的に変化します。急な角度（より傾斜）は、より広い光と影のバーを生成します。
* 距離： ブラインドが主題に近いほど、影が鋭くなります。 それらをさらに移動すると、より柔らかい影が生まれます。
* 配置： あなたがあなたの主題に影を置く場所を決めてください。一般的な配置は次のとおりです。
*目と顔を横切って、劇的で神秘的な外観のために。
*胸や体を横切って閉じ込められた感覚を作り出します。
*他の領域を影に残しながら、顔を部分的に照らします。
3。あなたの主題を位置付ける：
* 角度： さまざまな効果のために、光源に直接直接、またはわずかに角度を付けます。
* 式： 彼らの表現を考慮してください。微妙な表現（思慮深く、物思いにふける）はしばしばうまく機能します。劇的な表現（驚き、恐怖）も効果的です。
4。光を制御：
* 自然光： 光が時間の経過とともにどのように変化するかを観察します。 光が最もお世辞になる時代に撮影します。カーテンを使用して、厳しい日光を拡散します。
* 人工光： 光源の位置と強度を試してください。それを動かして、最もお世辞の角度と影のパターンを見つけます。 リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。
iv。射撃と構成：
1。フォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
2。 aperture： DSLRカメラの場合、わずかに広い開口部（f/2.8 -f/5.6など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。これは、被験者の顔に注意を引くのに役立ちます。電話を使用する場合は、ポートレートモードを使用します。
3。構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： ブラインドによって作成された線は、主要なラインとして機能し、視聴者の目を主題に引き寄せることができます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して構成のバランスを取り、孤立感や熟考の感覚を作成します。
4。複数のショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、および軽い調整を試します。
v。後処理（オプション）：
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影のパターンを強調します。
* 白黒： 画像を白黒に変換すると、劇的な効果が向上します。
* シャープニング： 画像をわずかに磨き、詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： 光と影のパターンをさらに洗練するために、回避（ライトニング）と燃焼（暗い）ツールを使用します。たとえば、照らされている顔の領域を微妙に明るくし、影にある領域を暗くすることができます。
* カラーグレーディング： 微妙な色の色合いを試して、特定のムードを作成します（たとえば、懐かしさの温かいトーン、孤立感のためのクールなトーン）。
vi。ヒントとトリック：
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまなセットアップと照明条件を試すことです。
* 他の写真家を観察してください： インスピレーションを得るために、オンラインでこのスタイルの例を見てください。
* あなたの主題と通信： 彼らがあなたが彼らの表現を作成し、導こうとしている気分を理解するのを助けてください。
* 細部に注意してください： ブラインドの角度または光の位置の小さな調整は、大きな違いを生む可能性があります。
* 小道具を使用： ストーリーに追加するために、水や本などの小道具を追加することを検討してください。
* 背景について考えてください： 背景をシンプルで整頓して、被写体から気を散らすことを避けてください。
vii。さまざまな場所への適応：
* 小さなアパート： 限られたスペースのあるウィンドウを使用します。 DIYブラインドセットアップを備えた単一のランプは、驚異的に機能する可能性があります。
* 屋外： 枝またはポータブル画面を使用して人工光と影を作成できる日陰の領域を見つけてください。
* スタジオ： スタジオライトと背景を使用して、制御された環境を作成します。
* ホテルルーム： 既存の窓のブラインドと自然光を利用します。必要に応じてランプを補充します。
これらのガイドラインに従って、さまざまなテクニックを実験することで、魅力的な「景色を望む」ポートレートをどこでも作成できます。重要なのは、光と影があなたの主題とどのように相互作用するかを理解し、画像を形作るための創造的なツールとしてブラインド（またはその代替物）を使用することです。 幸運を！