i。基礎：ライトとブラインド（本物またはシミュレーション）
* 目標を理解する： 基本的に、ブラインド（またはシミュレートされたバージョン）を通過するライトを使用して、被験者の顔にストライプやパターンを作成し、テクスチャと視覚的興味を追加します。
* 本物のブラインド - 理想的ですが、必須ではありません：
* 完全なウィンドウ： ブラインド付きの窓を見つけます（垂直または水平）。 理想的には、光が斜めに流れるように窓を配置する必要があります。 直射日光は厳しい場合があります。拡散した光（曇りの日または薄いカーテン）は、しばしばよりお世辞です。
* 角度と強度： ブラインドの角度と光の強度を試します。 部分的に開いているブラインドは、より大胆なストライプを作成します。完全に開いているので、微妙すぎるかもしれません。傾斜した角度のあるブラインドは、あなたに興味深い影のバリエーションを与えます。
* ポジショニング： ブラインドからの光と影が顔や体に落ちるように、被写体を窓の近くに配置します。ブラインドに近いほど、シャドウの定義が鋭くなります。
* シミュレートされたブラインド - 本当の取引がないとき：
* 材料：
* 段ボールとカッター： 段ボール（または頑丈な紙）の薄いストリップを切り取り、互いに平行に配置し、ブラインドの構造を模倣します。それらをフレームに固定するか、それらを支えます。
* テープと光源： 透明なガラスまたはプラスチックに不透明なテープのストリップを塗ります。それを通して光を照らします。
* スラットランプシェード： スラットまたは穴あきの色合いのランプがある場合は、被写体からのランプを配置して、ランプからの光がシャドウパターンをそれらにキャストするようにします。
* プロジェクター： 最も洗練されたオプション。ブラインドのデジタル画像を見つけたり作成したりして、光が通過して、この画像をテーマに投影することができます。
* 光源： シミュレートされたブラインドを通して輝くために、強力で方向性のある光源（ランプ、スピードライト、または携帯電話の懐中電灯）が必要です。 光源とブラインドの間の距離を調整して、影の鋭さを制御します。
ii。主題と構成
* 被験者のポーズ：
* 実験： さまざまなポーズで件名を実験してもらいます。まっすぐに見て、少し向きを変え、頭を傾けます。光と影がその機能にどのように落ちるかに注意してください。
* 表現力豊かな目： 目は非常に重要です。明るくて集中していることを確認してください。目のわずかなキャッチライト（光源を反映）が生命を追加します。
* ミニマリスト表現： 多くの場合、シンプルで物思いにふけることはうまく機能します。あなたは、光と影が焦点であることを望んでおり、必ずしも劇的な感情ではありません。
* 構成：
* 3分の1のルール： 一般的に、主題を中心から外します。 影も構図の一部であるため、配置を考慮してください。
* クローズアップvs.ミディアムショット： クローズアップ（頭と肩）は、顔の縞模様を強調します。ミディアムショットを使用すると、より多くの環境を組み込むことができます。
* 背景： シンプルで整頓された背景は、気晴らしを防ぎます。暗い背景は、影をもっと際立たせることができます。 あるいは、ぼやけた背景は深さを追加することができます。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空の領域について考えてください。これにより、写真の気分とバランスが向上します。
iii。カメラの設定と撮影技術
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたスマートフォンカメラでさえ動作する可能性があります。
* aperture：
* より広い開口部（例：f/2.8 -f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。
* 狭い開口部（例：f/8 -f/11）： 背景を含め、より多くの画像を焦点を合わせます。強調したいものに応じて選択してください。
* シャッター速度： 必要に応じて適切な露出を得るために調整します。ぼやけを避けるために、より速いシャッタースピードから始めます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的には100）維持します。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* フォーカス： 目に鋭い焦点が重要です。
* メーター：
* スポットメーター： 適切な露出を確保するために、被験者の顔を縮小します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラに決定します（ただし、必要に応じて露出補正を調整する準備をしてください）。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を制御すると、カメラがシャッター速度を選択します。被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。あなたに最もコントロールを与えます。
* raw形式： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを適切に設定し（日光、曇りなど）、生で撮影して後で調整します。
* 三脚： 特に光が低い場合や、シャッター速度が遅い場合は、三脚が役立つ場合があります。
iv。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshopは、1つまたは無料のモバイル編集アプリをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 影をより定義するためにコントラストを強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを設定します。
* 明確さ： 明確さを増やして、テクスチャとシャープネスを追加します。 無理をしないように注意してください。
* カラーグレーディング：
* 白黒： 黒と白への変換は非常に効果的であり、色調の範囲と影を強調します。
* 微妙な調子： 微妙な色の色合いを試してください（たとえば、わずかに温かくまたはクールなトーン）。
* 選択的調整：
* ラジアルフィルター/段階フィルター： これらを使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、またはその他の設定を選択的に調整します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* シャープニング： 最終ステップとして少量のシャープニングを適用します。
成功のためのヒント：
* 実験！ これが重要です。さまざまな軽い角度、ブラインドポジション、サブジェクトポーズ、カメラ設定を試してください。
* 例を見てください： インスピレーションを得るために、他の写真家による「景色のある部屋」のポートレートを勉強してください。
* embrace欠陥： 絶対的な完璧さのために努力しないでください。わずかに不完全な影とテクスチャは、文字を追加できます。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせ、彼らのポーズで創造的になるように彼らを奨励してください。
* 過剰編集： しばしば繊細さが最善です。目標は、人工効果を生み出すのではなく、自然光と影を強化することです。
* 練習、練習、練習！ 実験すればするほど、これらのタイプのポートレートを作成するのが良くなります。
光、影、構図の原理を理解することで、実際の窓のブラインドがなくても、どこにでも見事な「部屋」のポートレートを作成できます！頑張って楽しんでください！