i。準備とワークフロー：
1。インポートと初期調整：
*ポートレートをLightroomにインポートします。
*最初にグローバル調整を行います。これには、基本的な露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライト、影、および全体的な色補正が含まれます。調整ブラシでローカル調整に飛び込む前に、 *できるだけ良く見える画像を取得します。 これにより、レタッチがより微妙でターゲットになります。
2。ズームイン： 詳細を明確に確認するには、100％以上ズームします。あなたはそれらに正確に対処するために不完全さを見たいと思うでしょう。
3。調整ブラシを選択します： 開発モジュールでは、調整ブラシアイコンをクリックします（ペイントブラシのように見えます）。 または、「k」キーを押します。
ii。調整ブラシコントロールの理解：
* サイズ： ブラシの直径を決定します。 取り組んでいるエリアよりもわずかに大きくなるように調整します。ブラケットキー（[および]）を使用して、サイズをすばやく変更します。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを制御します。 ハイフェザー（たとえば、80-100）は、自然に見えるレタッチに不可欠な段階的な遷移を作成します。 低い羽はより厳しいラインをもたらし、一般的に肌には理想的ではありません。
* フロー： 各ストロークで調整が適用される金額を決定します。 より低い流れ（例：20-40）を使用すると、効果を徐々に構築し、無理を避けることができます。 これは肌にとって特に重要です。
* 密度： 塗装エリア内の調整の最大強度を設定します。 密度が50％に設定されている場合、エリアに何回ペイントするかに関係なく、最大調整はスライダー値の50％になります。 多くの場合、密度を100％に残し、フローで強度を制御することが推奨されます。
* auto-mask： これは、オブジェクトの端にとどまるために非常に役立ちます。有効にすると、Lightroomは、同様のトーンと色のエリアにのみブラシストロークを適用しようとします。 目や唇のような回避や燃焼の詳細に使用してください。 頬や額のような滑らかな領域のためにそれを無効にします。
* マスクオーバーレイを表示： このボックス（または「O」を押す）を確認して、塗っているエリアを赤いオーバーレイ（または選択できる他の色）で確認してください。これは、あなたが正確になるのに役立ち、あなたがすべきではない場所に偶然絵を描くことを避けます。 「O」をもう一度押して、マスクを隠します。
* 消去： 調整ブラシを消しゴムに変えます。ペイント中にALT/オプションキーを押し続けて、すでに調整した領域を一時的に消去します。
iii。調整ブラシを使用した主要なレタッチテクニック：
一般的なレタッチタスクの内訳と使用する可能性のある設定は次のとおりです。
1。肌の滑らかな皮膚（傷や欠陥の減少）：
* クローン＆ヒールブラシ（スポット削除ツール - 包帯アイコン）： これは、一般的に *傷を除去するために使用する最初のツールです。 これの調整ブラシよりも優れています。 傷をクリックして、Lightroomにソース領域を選択させます。 必要に応じてソースを調整します。 わずかな羽で小さなブラシのサイズを使用します。 それぞれの傷について繰り返します。
* 調整ブラシ： スポット除去ツールで傷を取り外したら、調整ブラシを使用して全体的な肌のテクスチャを柔らかくすることができます。
* 設定：
* サイズ： 柔らかくなっている領域よりもわずかに大きい。
* フェザー： ハイ（80-100）。
* フロー： 低（20-40）。
* 密度： 100％。
* 明確さ： 明確さを-10〜 -30に減らします。これはテクスチャーを柔らかくします。無理をしないように注意してください。透明度の低下が多すぎると、肌がプラスチックになります。
* シャープネス： 負の値（明確さと同様）は、テクスチャを柔らかくすることができます。 あれば、控えめに使用してください。
* ノイズリダクション： 騒音低減の非常にわずかな増加（+5〜 +15）は、肌をさらに滑らかにするのに役立ちます。
* その他の調整： 皮膚の滑らかにするために、他の設定（露出、コントラストなど）を調整しないでください。
* 手法： 顕著な欠陥のある皮膚の領域に塗料を塗ります（例えば、粗いテクスチャー、不均一なトーン）。短く、重複するストロークを使用します。 徐々に効果を構築します。明快さを減らす場合は、毛穴やしわをより目立たせることもできることに注意してください。 この場合、補償するために少し負のシャープネスを使用することもできます。
* 消去： 消去ツールを使用して、柔らかくしたくない領域（眉、まつげ、唇、顔の端、髪など）から効果を削除します。
2。
* 回避（ハイライト）： 特定の領域を緩和します。
* 設定：
* サイズ： 強調しているエリアに適しています。
* フェザー： 滑らかな遷移のための高（80-100）。
* フロー： 低（20-40）。
* 暴露： わずかに増加します（+0.10〜 +0.30）。小さく開始して構築します。
* コントラスト： ハイライトを定義するために、コントラスト（+5〜 +15）をわずかに増加させます。
* auto-mask： 定義されたエッジ（唇のハイライトなど）で詳細を回避している場合は有効にします。
* 手法： 自然に光を捕まえる領域に沿ってペイントします（例えば、頬骨、鼻の橋、眉の骨、額の中央）。
* Burning（Shadowing）： 特定の領域を暗くする。
* 設定：
* サイズ： あなたが影をつけているエリアに適しています。
* フェザー： 滑らかな遷移のための高（80-100）。
* フロー： 低（20-40）。
* 暴露： わずかに減少します（-0.10〜 -0.30）。小さく開始して構築します。
* コントラスト： 影を強化するためにコントラスト（+5〜 +15）をわずかに増加させます。
* auto-mask： 定義されたエッジで詳細を燃やしている場合（たとえば、頬骨の下）有効にします。
* 手法： 自然に影にある領域に沿ってペイントします（たとえば、頬骨の下、鼻の側面、顎のラインに沿って）。 燃焼は、顔の構造を定義し、深さを追加するのに役立ちます。
3。目の向上：
* 目の白（強膜）：
* 設定：
* サイズ： 小硬化症の中に収まるために。
* フェザー： 中程度（50-70）。
* フロー： 低（20-40）。
* 暴露： わずかに増加します（+0.10〜 +0.20）。
* コントラスト： わずかに増加します（+5〜 +10）。
* ハイライト： わずかに減少します（-5〜 -15）。 これにより、白人が吹き飛ばされるのを防ぎます。
* 白： 非常にわずかに増加します（+5〜 +10）。
* auto-mask： 目の中にとどまることができます。
* 手法： 目の白の上にペイントして、明るくします。それらを不自然に白く見せないでください。
* IRIS強化：
* 設定：
* サイズ： 虹彩に収まるように。
* フェザー： 中程度（50-70）。
* フロー： 低（20-40）。
* 明確さ： わずかに（+10〜 +20）増加して、シャープネスと定義を追加します。
* 飽和： 色を強化するために、わずかに（+5〜 +10）増加します。
* 暴露： わずかに増加します（+0.05から+0.15）。 明るくなりすぎないように注意してください。
* auto-mask： 虹彩内にとどまることができます。
* 手法： 虹彩の上にペイントして、より鮮やかで鋭くします。
* まつげの削り：
* 設定：
* サイズ： 非常に小さい。
* フェザー： 低（20-40）。
* フロー： 低（20-40）。
* シャープネス： 増加（+20〜 +40）。
* auto-mask： まつげの中にとどまることができます。
* 手法： まつげの上に慎重にペイントして、定義を強化します。 目の周りの皮膚を研ぎ避けないでください。
4。唇の強化：
* 設定：
* サイズ： 唇の領域に適しています。
* フェザー： 中程度（50-70）。
* フロー： 低（20-40）。
* 飽和： 色を引き出すために、わずかに（+5〜 +15）増加します。
* 明確さ： わずかに（+5〜 +15）増加して定義を追加します。
* 暴露： ハイライトを追加する場合は、わずかに（+0.05〜 +0.15）増加します。
* auto-mask： リップライン内にとどまることができるようにします。
* 手法： 唇の上にペイントして、色と形を強化します。 それらをあまりにも人工的に見せないように注意してください。
5。目の下の暗い円を扱う：
* 設定：
* サイズ： 暗い円の領域よりわずかに大きい。
* フェザー： ハイ（70-90）。
* フロー： 低（20-40）。
* 暴露： わずかに増加します（+0.10〜 +0.25）。 *非常に*微妙な調整が重要です。
* 影： 増加（+10〜 +25）。
* 白： わずかに増加します（+5〜 +15）。
* 色： 円が赤すぎるか青すぎる場合、色合いを緑または黄色に向かって非常に微妙に調整する必要があるかもしれません。
* 手法： ダークサークルエリアにペイントします。 周囲の肌と領域がどのように融合するかに細心の注意を払ってください。自然な外観を実現するには、わずかに異なる設定を備えた複数の調整ブラシを使用する必要がある場合があります。
iv。 重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 最高のレタッチは見えません。 調整のいずれかを無理にしないでください。 劇的な変化よりも微妙な変更を加える方が良いです。
* 非破壊編集： Lightroomの調整は非破壊的です。 変更または変更をいつでも元に戻すことができます。
* 複数のブラシを使用してください： 顔のさまざまな領域またはさまざまなタイプの調整のために、複数の調整ブラシを作成することを恐れないでください。これにより、より多くのコントロールが得られます。
* 定期的に練習： レタッチは、練習とともに向上するスキルです。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* "前後の" check： レタッチが画像を改善し、それを損なうのではなく、ビュー（バックスラッシュキー '\'）を定期的に確認してください。
* 色のシフトを監視： 調整が画像の全体的なカラーバランスにどのように影響するかに注意してください。
* スタイルを考慮してください： レタッチのレベルは、ポートレートのスタイルと一致するはずです。 たとえば、ファッション性の高い肖像画には、自然な光の肖像画よりも積極的なレタッチが必要になる場合があります。
* 「元に戻す」ボタンはあなたの友達です： うまくいかない調整を実験して元に戻すことを恐れないでください。
* レンジマスキング機能（Lightroomの最近のバージョンで）を使用： 調整ブラシ内の「レンジマスク」（色、輝度、深さ）機能は、色、明るさ、または深さに基づいて調整をさらに隔離するのに役立ちます（深度情報をサポートするカメラで画像が撮影された場合）。 これは、特定の領域をより正確にターゲットにするのに役立ちます。
* ズームアウトして、全体像をご覧ください： 時には、100％ズームしても、特定の領域を編集できます。ズームアウトして、レタッチ全体が全体として表示されると自然に見えるかどうかを確認することをお勧めします。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomの調整ブラシでポートレートレタッチをマスターし、見事で自然な結果を作成できます。微妙な機能強化に焦点を当て、常に現実的で心地よい最終イメージを求めて努力してください。