i。レンブラントスタイルの理解：
* 重要な機能：
* chiaroscuro： 光と影の強いコントラスト、形とドラマを強調します。
* レンブラント照明（または「光の三角形」）： 被験者の頬に小さな孤立したハイライトがあり、光源の反対側の光の三角形を作成します。
* 暗い背景： 被験者は通常、非常に暗いまたは黒の背景から出現します。
* 温かい色調： 多くの場合、暖かくて素朴なカラーパレット。
* 内省的/感情的： 被験者はしばしば深刻で瞑想的な表現を持っています。
ii。 レンブラントの撮影編集：
* 照明：
* 単一の光源： 理想的には、1つの主要な光源（たとえば、窓からのソフトボックス、美容皿、さらには自然光）を使用して、科目の側面と上にわずかに配置します。 光の角度と距離を試します。
* 光修飾子： ソフトボックスまたは美容料理は、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出します。納屋のドアやスヌートは、光を制御し、こぼれを防ぐのに役立ちます。
* ポジショニング： 光を配置して、頬にその署名「光の三角形」を作成します。
* フラグ/ネガティブフィル： 黒いフォームコアまたはフラグを使用して、特定の領域からの光をブロックし、影を強化します。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* わずかに露出： カメラ内の画像をわずかに露出して、ハイライトの詳細を保持することを目指します。これは、吹き飛ばされたハイライトで失われた詳細よりも回復するのが簡単です。
* aperture： 浅い被写界深度には、中程度の開口部（f/2.8 -f/5.6など）を使用して、被験者を背景から隔離するのに役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* 件名/構成：
* シンプルな服/背景： 被験者の顔に焦点を当てることを損なう忙しいパターンや気晴らしを避けてください。 暗い、固体の衣服はうまく機能します。
* 式： 深刻なまたは瞑想的な表現を奨励します。
iii。 Lightroom編集手順：
1。基本パネル調整：
* 暴露： 露出スライダーを調整して、あなたが望む全体的な明るさを実現することから始めます。多くの場合、暗くて不機嫌そうな感じを維持するためにそれを減らす必要があります。あなたが最初に考えているよりも暗くなることを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストスライダーを増やして、光と暗い間の分離を強化します。
* ハイライト： ハイライトスライダーを減らして、顔の最も明るい領域で詳細を回復します。
* 影： Shadowsスライダーをわずかに増やして、影を微妙に持ち上げ、詳細を明らかにします。 暗闇を維持したいので、やり過ぎないでください。
* 白： 白人スライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。通常、ここでの小さな調整。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、最も暗いポイントを設定します。それを減らして影を深め、気分を高めます。 純粋な黒にクリップしすぎないように注意してください。
* 明確さ： 明確さのわずかな増加は、微妙な定義とテクスチャを追加することができますが、あまりにも多くのイメージを厳しく見せることができるため、注意してください。
* dehaze： Dehaze（通常は否定的）のタッチは、黒を深め、不機嫌になる可能性があります。
2。トーンカーブ：
*トーンカーブは、全体的なコントラストと気分を制御するために重要です。
* ポイント曲線（推奨）： ポイントカーブに切り替えます（トーンカーブパネルの右下にあるアイコンをクリックします）。
* 微妙なS-Curve： 非常に穏やかなSカーブを作成して、コントラストを増やします。左側（影）を少し引き下げ、右（ハイライト）を少し押し上げます。
* フェードエフェクト： 曲線の左右のポイントを少し上にドラッグして、ブラックポイントをわずかに持ち上げます。これにより、「フェード」効果が生まれ、影がわずかに厳しく見えるようになり、映画の外観になります。
* チャネル曲線： また、赤、緑、青のチャネル曲線を使用して、色調を微妙に調整することもできます。
3。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 個々の色の色相を微妙に調整して、全体的なカラーパレットを微調整します。
* 飽和： 気晴らしを軽減し、全体的な気分を高めるために、いくつかの色を飽和させます。多くの場合、飽和状態の青とグリーンが役立ちます。
* 輝度： 個々の色の輝度（明るさ）を調整します。 赤、オレンジ、黄色の輝度を下げると、皮膚の色調が暗くなり、影が向上する可能性があります。肌のトーンの輝度を高めると、ハイライトがポップになります。
4。色グレーディング：
*カラーグレーディングパネルを使用して、ハイライト、ミッドトーン、シャドウに微妙なカラーキャストを追加します。
* 影： より涼しく、よりメランコリックな感触のために、青または紫のヒントを影に追加します。
* ハイライト： 暖かさのためにハイライトにオレンジまたは黄色のタッチを加えます。
* ブレンド/バランス： ブレンドとバランスのスライダーを調整して、色グレード間の相互作用を微調整します。ブレンド値が高いと、よりスムーズな遷移が生成されます。 希望する効果に応じて、バランスをハイライトまたはシャドウに向けて調整します。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するためにシャープニングを適用しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。マスキングスライダーを使用して、肌のような領域を過度のシャープに保護します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影でノイズを減らします。肌があいまいにならないように注意してください。
6。レンズ補正と変換：
* プロファイル補正を有効にする： レンズ補正パネルの下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にして、レンズの歪みと帯電物を修正します。
7。効果：
* 穀物： 穀物のタッチを追加すると、映画の外観が向上します。量、サイズ、粗さのスライダーを使用して、穀物を制御します。
* vignette： わずかなビネット（負の量）を追加して、フレームの端をさらに暗くし、視聴者の目を中央に引き込むことができます。
8。ブラシの調整（オプション）：
*調整ブラシを使用して、ローカライズされた調整を行います。 たとえば、あなたは次のようにするかもしれません
* Dodge/Burn： 頬の「光の三角形」を明るくするか、周囲の領域を暗くして強調します。
* 滑らかな肌： ブラシを使用して肌を優しく滑らかにし、明快さと鋭さを軽減します。
* 眼の向上： 目を少し明るくして、彼らに注意を引きます。
ワークフローの例：
1。基本パネル： 露出を低下させ、コントラストを増やし、ハイライトを減らし、影をわずかに持ち上げ、黒を深めます。
2。トーンカーブ： 微妙なSカーブ、ブラックポイントをわずかに持ち上げます。
3。 HSL/Color： 飽和した青と緑、肌の色調の輝きを調整します。
4。色グレーディング： クールな影、温かいハイライト。
5。詳細： シャープニングとノイズリダクション。
6。効果： 穀物、ビネット。
7。ブラシの調整： ドッジ/火傷、皮膚の滑らか。
重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、被写体の自然の美しさを高め、完全に人工的な外観を作成するのではなく、気分を作ることです。
* 参照画像： インスピレーションとガイダンスのために、実際のレンブラント絵画を見てください。照明、カラーパレット、および全体的なムードに注意してください。
* 実験： さまざまな設定を試して、特定の画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 肌のトーン： 肌の色合いに細心の注意を払い、不自然または泥だらけに見えるようにしないでください。
* 主題： すべての写真がこのスタイルでうまく機能するわけではありません。強い顔の特徴、感情的な表現、シンプルな構成を備えた写真は、最適に機能する傾向があります。
これらのステップに従って練習することで、この象徴的な芸術スタイルの美しさとドラマを捉えるLightroomで見事なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。すべての画像が異なることを忘れないでください。特定のニーズに合わせてこれらの手順を適合させる準備をしてください。