1。シングルライトまたは限られたライトセットアップを採用：
* 「なぜ」： ドラマチックな肖像画は、しばしば強いコントラストと定義された影に依存しています。よりシンプルな照明セットアップを使用すると、光と影をより正確に制御できます。複数の光源が画像を簡単に平らにしてドラマを減らすことができます。
* how：
* 1つのキーライトに焦点を当てます： これはあなたの主な光源であり、ほとんどの作業を行っています。 あなたの主題に対するその位置を試してください。 良い影のために、それを少し横に（45度）から始めます。
* オプションのリフレクターまたはバウンス： リフレクター（白い泡ボード、シルバー/ゴールドリフレクター、さらには白い壁）を使用して、キーライトの一部を影に戻します。これにより、それらはわずかに柔らかくなり、暗い領域に詳細が追加され、ポートレートがあまりにも厳しくなるのを防ぎます。 黒い泡コアを使用して、代わりに光を軽減 *し、影を深めます！
* 微妙でない限り、塗りつぶしのライトを避けてください： 2番目のライトを塗りつぶしとして使用する場合は、 *非常に *低電力を維持します。これは、影をわずかに持ち上げるのに十分なだけでなく、それらを排除しません。
* 背景ライトを考慮してください： 背景を指した別のライトを使用して、被写体を分離します。
2。制御用のマスターライト修飾子：
* 「なぜ」： 使用する光修飾子の種類は、光の品質と方向に大きな影響を与えます。ドラマチックな肖像画は、しばしば集中した制御された光の恩恵を受けます。
* how：
* グリッド/ハニカムグリッド： これらはあなたの光源（ストロボまたはスピードライト）に取り付け、非常に焦点を絞った光のビームを作成します。それらは、特定の機能（目、頬骨など）を強調し、光の流出を防ぐのに最適です。
* スヌート： グリッドと同様に、スヌートはさらにタイトな光のビームを作成します。 主題に小さな光のプールを作成するのに役立ちます。
* ソフトボックス（長方形またはストリップ）： 裸のフラッシュよりも大きく柔らかい光源を提供しますが、それでも方向性を提供します。顔全体に光の徐々に失敗するのに最適です。これらの位置を被験者に近づけるか、それ以上離れて配置して、光の柔らかさを変えます。
* 納屋のドア： 光を形作り、背景や被写体の不要な領域にこぼれるのを防ぐのに役立ちます。
* 美容： 直接的なフラッシュよりも柔らかいが、ソフトボックスよりも明確な影があるユニークな光の品質を生成します。 美しさとファッションの写真撮影によく使用されます。 うまく配置されていなければ、容赦ない場合があります。
3。適切な背景を選択し、設計を設定します：
* 「なぜ」： 背景は、気分を設定し、主題を強調する上で重要な役割を果たします。 気を散らすまたは不適切な背景は、劇的な肖像画を台無しにする可能性があります。
* how：
* 暗い、しっかりした背景： 黒、濃い灰色、または深い色（ディープブルースや赤など）は、劇的な肖像画に最適です。それらは主題とコントラストを作成し、それらが目立つようにします。 生地の背景は手頃な価格で用途が広いです。
* テクスチャの背景： 視覚的な関心を高めるために、テクスチャの壁、古いレンガ、またはしわのある生地を検討してください。 テクスチャが主題から気を散らさないようにしてください。
* シンプルに保ちます： 乱雑を避けてください。 清潔で整頓された背景は、被験者の顔と表情に焦点を合わせます。
* 設計のセット（オプション）： 小道具を取り入れたい場合は、あなたが伝えようとしているストーリーに最小限で関連性のあるものにしてください。
4。ポーズと表現に注意してください：
* 「なぜ」： 劇的な肖像画とは、感情を伝え、視聴者との強力なつながりを生み出すことです。 ポーズと表現はこれを達成するための鍵です。
* how：
* 角度と鋭い線： 強力な線と形状を作成する角張ったポーズを奨励します。斜めの肩、傾いた頭、そして定義されたヤウリンを考えてください。
* 直接アイコンタクト（または目的のない回避）： 直接アイコンタクトは非常に強力ですが、カメラの視線が謎や内省の感覚を生み出すことがあります。
* 顔の影を実験してください： 照明を使用して顔を彫り、頬骨、ヤウリン、その他の機能を強調する影を作成します。
* ガイド、指示しないでください： モデルに方向性を提供するだけでなく、自分自身を表現し、自分の性格を肖像画にもたらすこともできます。
* 練習は完璧になります： さまざまなポーズや表現を試して、モデルに最適なものと、伝えようとしているストーリーを確認してください。
5。劇的な仕上げのためのマスター後処理：
* 「なぜ」： 後処理は、劇的な肖像画を作成する上で不可欠な部分です。画像の照明、コントラスト、全体的なムードを改良することができます。
* how：
* 白黒変換（頻繁に）： 黒と白の画像は、即座にドラマと時代を超越した感覚を追加することができます。さまざまな変換技術を試してください。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これを使用して、顔を彫刻し、影を強化し、深さを追加できます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出し、明確さを追加します。これによりアーティファクトが作成される可能性があるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* カラーグレーディング（色を保持する場合）： 画像を色で保持している場合は、色のグレーディングを実験して、特定のムードやトーンを作成します。 クーラートーン（青、紫）は憂鬱の感覚を作り出すことができますが、暖かい色調（赤、オレンジ）は情熱や強さの感覚を生み出すことができます。
* 微妙なのが重要です： 後処理をやりすぎないでください。目標は、人工的なものを作成するのではなく、画像を強化することです。
ボーナスヒント： あなたが賞賛する仕事をしている劇的なポートレート写真家を研究してください。 照明のセットアップ、ポーズテクニック、ポスト処理スタイルを研究して、インスピレーションを得て新しいスキルを学びます。
これらのヒントに焦点を当てることで、自分のホームスタジオの快適さで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！