i。準備と考慮事項：
* ソース画像： 理想的には、柔らかく方向性のある光で撮影されたポートレートが角度から被写体を叩く必要があります。単一の光源が最適です。 「レンブラントトライアングル」 - 光源の反対側の頬の小さな明確な三角形の光の三角形 - が署名機能です。
* 件名： 被写体の衣服と背景を考えてみましょう。暗い服とシンプルで暗い背景がムーディーな効果を高めます。
* レンブラント照明の理解： レンブラントの絵画の研究例。光が顔にどのように落ちるかに細心の注意を払い、ハイライト、影、そしてその重要な三角形を作成します。
ii。 Lightroomワークフロー：
a。基本パネルの調整：
1。プロファイルの修正とレンズ補正： 「レンズ補正」パネルに移動し、「プロファイル補正を有効にする」と「クロマティック異常を削除」を確認します。これにより、レンズからの歪みと色のフリンジが修正されます。
2。ホワイトバランス： 「温度」と「色合い」スライダーを調整して、自然な肌の色合いを実現します。 このスタイルでは、わずかに暖かいトーンがうまく機能します。
3。露出： 通常、露出を *減らして *暗いムードを作成する必要があります。かなり暗くなることを恐れないでください。しかし、影のすべての詳細を失わないようにしてください。 出発点は-0.5〜 -1の停止かもしれませんが、元の画像に依存します。
4。コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影をさらに定義します。 これを試しますが、過度に厳しいコントラストを避けてください。
5。ハイライト： ハイライトスライダーを劇的に減らします。これにより、最も明るい領域で詳細が回復し、ムーディーな雰囲気になります。画像を平らに見せずに詳細を明らかにするために、必要に応じてそれを倒します。
6。影： Shadowsスライダーをわずかに増やします。これは暗い領域を開きますが、ドラマを維持したいので、やり過ぎないでください。 目標は、シャドウの詳細を完全に排除するのではなく、影の詳細を明らかにすることです。
7。白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るい部分を微調整します。ハイライトをクリップしないように注意してください。
8。黒： ブラックスライダーを調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。それを押し下げると、影が深まり、気分が向上します。
b。トーンカーブの調整：
1。点曲線： 「パラメトリック」曲線から「ポイント曲線」に切り替えます。これにより、より正確な制御が得られます。
2。 s-curve（変更）： 微妙なSカーブを作成します。ハイライトをわずかに持ち上げて（曲線の上部）、影を引き下げます（曲線の下部）。 曲線は、典型的なSカーブと同じように発音されるべきではありません。穏やかにしてください。 目標は、深い影と明るいハイライトを維持しながら、中央のコントラストを微妙に高めることです。
c。色の調整：
1。 HSL/カラーパネル： これは、色と肌のトーンを改良する場所です。
* 色相： 肌のトーン（オレンジと赤）を微妙に調整すると、大きな違いが生じる可能性があります。 多くの場合、オレンジ色のスライダーを赤に向けてわずかにシフトすると、暖かさが追加されます。
* 飽和： ほとんどの色、特に黄色と緑の飽和をわずかに減らして、画像を飽和させ、被験者の顔に注意を集中させます。 皮膚の健康的な輝きのために、赤とオレンジの飽和を *わずかに *増やすことができます。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るさを制御します。
* オレンジ： オレンジの輝きをわずかに増やして、肌の色を明るくします。それらを明るくしすぎないように注意してください。
* 赤/黄色： これらを微妙に調整して、肌のトーンにも影響を与えます。
2。カラーグレーディングパネル：
* ミッドトーン： 微妙な暖かいトーン（例えば、オレンジ色や黄色のタッチ）をミッドトーンに加えます。これにより、全体的な画像が暖まり、絵画のような感覚に追加されます。 非常に低い飽和値を使用して、それをやり過ぎないようにします。
* 影： 影にクールなトーン（たとえば、青または紫のタッチなど）を追加します。これは、温かい中間子と心地よいコントラストを生み出します。繰り返しますが、飽和を非常に低く保ちます。
* ハイライト： ハイライトにわずかに暖かいまたは中立的なトーンを追加することを実験できます。 何が中央と影を補完するかを考えてください。
* ブレンディングとバランス： 「ブレンド」と「バランス」スライダーを調整して、色のグレーディングが画像にどのように影響するかを制御します。ブレンド値が高いと、トーン間にスムーズな遷移が生じます。 バランスを調整して、ハイライト/ミッドトーンまたはシャドウのいずれかを支持します。
d。詳細パネル：
1。シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニング量をわずかに増やします。小さな半径を使用して、マスキングを調整して、背景のような領域でのシャープニングを防ぎます。
2。ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影で画像を滑らかにします。
e。エフェクトパネル：
1。穀物： 穀物のタッチを追加すると、画家の効果が向上し、イメージがより映画のような外観になります。少量を使用して、サイズと粗さを調整して味わってください。
2。 vignetting： 微妙な否定的なビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。
iii。 洗練と反復：
* レビューと調整： 100％にズームインして、アーティファクトまたは欠陥について画像を検査します。戻って、必要に応じてスライダーを調整します。
* 比較： 「前/後」ビューを使用して、編集の影響を確認します。
* プリセット： 将来の使用のためのプリセットとして設定を保存できます。
レンブラントスタイルの編集のための重要なヒント：
* 光と影に焦点を当てます： 最も重要な要素は、劇的で絵画的な効果を生み出すための光と影の操作です。
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、ムードのタッチを加えながら、被写体の自然の美しさを高めることです。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。それらを不自然またはオレンジ色に見せないでください。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 参照レンブラント絵画： インスピレーションとガイダンスのために、実際のレンブラント絵画を継続的に参照してください。
例の設定（開始点 - 画像に合わせて調整）：
* 暴露： -0.7
* コントラスト： +25
* ハイライト： -70
* 影： +20
* 白： +10
* 黒： -30
* カラーグレーディング：
* ミッドトーン： 色相：40、飽和：5
* 影： 色相：240、飽和：5
* 穀物： 量：15、サイズ：25、粗さ：50
* vignette： 金額：-15
これらは単なる出発点であることを忘れないでください。最適な設定は、画像の特定の特性に依存します。 練習と実験は、このスタイルをマスターするための鍵です。幸運を！