1。よく露出した写真（理想的に）から始めます：
*任意の写真を操作することはできますが、すでにまともな照明とダイナミックレンジを持っている写真から始めると、プロセスが容易になります。一般に、わずかに露出していない画像が推奨されます。
*理想的には、あなたの被験者は、単一の強い光源を使用して、側から照らされるべきです。 少し上の上から片側に来るスポットライトと考えてください。
2。基本調整（トーン）：
* 暴露： 露出を下げて画像全体を暗くします。気分が悪くなることを目指してください。ハイライトで詳細を確認したいのですが、影は豊かで深くなければなりません。約-0.5〜 -1を開始し、そこから停止して調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくしてダイナミックレンジをさらに強化します。中程度の増加（約+20〜 +40）は、良い出発点です。
* ハイライト： ハイライトを少し下げて、より明るい領域の詳細を回復します。 これにより、彼らが吹き飛ばされ、気を散らすことができなくなります。 -15〜 -30の値が一般的です。
* 影： *わずかに * *を開きますが、それほど多くはありません。目標は、全体的な不機嫌さを失うことなく、最も暗い領域でいくつかの詳細を明らかにすることです。 +10〜 +25は良い出発点です。 画像を平らにしないように注意してください。
* 白： 最も明るい領域でのクリッピングを防ぐために、白を下げます。 -5〜 -15は一般的に機能します。
* 黒： 黒を下げて影をさらに深め、全体的なムードに追加します。 -10〜 -30は良い出発点です。 それらを完全に粉砕しないでください。まだテクスチャーと詳細が必要です。
3。カラー調整（HSL/色）：
* 色相： 色相を微妙に調整して、より心地よいパレットを作成します。 多くの場合、暖かい肌のトーン（オレンジ、赤）およびより涼しい背景トーン（青）に向けてわずかなシフトが効果を高めることができます。 ゆっくりと微妙になります。
* 飽和： 特に赤やオレンジで飽和 *わずかに *を減らして、よりヴィンテージで時代を超越した感触を作ります。全体的にわずかな削減（約-5〜 -10）も役立ちます。
* 輝度： 個々の色の輝度を調整して、明るさを制御します。 多くの場合、バックグラウンドで青と緑の輝きを下げると、被写体が際立っています。 また、オレンジと赤の輝度をわずかに増加させて、肌の色を明るくするかもしれません（ただし、やり過ぎないでください！）。
4。トーンカーブ：
*トーンカーブは、コントラストを微調整し、特定のムードを作成するために重要です。
* 微妙なS-Curve： ハイライトでわずかに上に曲線を引っ張って、影の下に曲線を引っ張って、穏やかなSカーブを作成します。これにより、コントラストが増加し、古典的な映画の外観が追加されます。 極端な曲線は、厳しい結果を生み出すことができるため、避けてください。
* 代替 - ポイント曲線： ポイントカーブに切り替えて、左下のポイントをわずかに上げて、わずかな「リフト」を影に追加します *。これにより、影が完全に黒くなるのを防ぎ、より柔らかく、よりオーガニックな感触を追加します。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。 「量」スライダーを増やします。 「マスキング」スライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持）を使用して、鋭くしたくない領域（滑らかな肌のように）をマスクします。これは、目、髪、衣服にシャープニングを集中させます。
* ノイズリダクション： 特に影では、輝度ノイズリダクションを増やして、不要なノイズを滑らかにします。イメージを柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。 必要に応じてカラーノイズリダクションを調整して、色の斑点を取り除きます。
6。エフェクト（穀物＆vignetting）：
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、フィルムのような感触が向上します。 さまざまな量とサイズを実験します。
* vignetting： 微妙な否定的なビネットを適用して、画像の端を暗くし、被写体に注意を引きます。 エフェクトパネルでは、「クラップ後のビグティング」の下に「量」スライダーを使用します。 「ミッドポイント」、「丸み」、「フェザー」スライダーを調整して、ビネットの外観を微調整します。小さな負の値（たとえば-10〜 -20）から始めます。
7。キャリブレーション（オプション）：
*これはより高度な調整ですが、カラーパレットをさらに絞り込むために使用できます。 赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、全体の色キャストを調整します。 微妙な調整は、ユニークでパーソナライズされた外観を作成できます。
8。ローカル調整（ブラシとグラデーション）：
* 調整ブラシ：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るく（ドッジ）または暗く（燃やす）（燃やします）（燃やします）たとえば、目のキャッチライトを優しく明るくしたり、背景を暗くしたりすることがあります。
* 皮膚の滑らかさ： シャープネス、透明度、ノイズリダクションを減らして肌を滑らかにするブラシを使用しますが、設定を微妙に保ち、人工的に見えないようにします。
* ラジアルフィルター/段階的フィルター：
* 隔離光： 放射状フィルターを使用して、被験者の顔の周りに光のプールを作成します。 フィルターを顔の上に置き、マスクを反転させてから、フィルター領域の外側の露出を減らして背景を暗くし、被験者をさらに強調します。
* 暗いエッジ： 段階的なフィルターを使用して、フレームのエッジを暗くし、より劇的なビネット効果を作成します。
レンブラントルックの重要なヒント：
* レンブラント照明： レンブラント照明の重要な特徴は、光源の反対側の頬の光の小さな三角形です。これを再現することに細心の注意を払ってください。
* 微妙に保ちます： 最良の結果は、微妙な調整で達成されます。画像を不自然に見せることができる極端な設定を避けてください。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらが鋭く、明るく、魅力的であることを確認してください。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。 各画像は一意であり、それに応じて手順を調整する必要がある場合があります。
* 参照画像： レンブラントの絵画を研究して、彼がどのように光と影を使用したかを理解します。
* プリセットを開始点として使用します： オンラインで「Rembrandt Lightroom Presets」を検索します。これらをベースとして使用してから、特定の画像に合わせてカスタマイズできます。
ワークフローの例：
1。画像をインポートおよびトリミングします。
2。基本的な調整： 露出を減らし、コントラストを増やし、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
3。 HSL/Color： 色相をわずかに調整し、飽和を減らし、輝きを微調整します。
4。トーンカーブ： 穏やかなSカーブまたはシャドウリフト。
5。詳細： マスキング、輝度、カラーノイズリダクションでシャープになります。
6。効果： 微妙な穀物（オプション）、負のvignetting。
7。ローカル調整： 回避と火傷、皮膚の滑らか、フィルターでエッジを暗くします。
これらの手順に従って詳細に注意を払うことで、Lightroomで美しく刺激的なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。練習して実験して、自分に最適なテクニックを見つけることを忘れないでください。幸運を！