* 単一の光源： 光と影の間に劇的なコントラストを作成します。
* 被験者の頬の光の小さな三角形： メインの光源の反対。 これが署名要素です。
* 深い影： 全体的なムードとドラマに貢献します。
* 温かい色調： よく使用されますが、必ずしも必ずしも不可欠ではありません。
* 目に焦点を当てます： 視聴者を描くために不可欠です。
Lightroomでこの外観を実現するための段階的なガイドを次に示します。
i。シュート前の考慮事項（理想）：
* 照明セットアップ（可能であれば）： 理想的なシナリオは、これをカメラですでにうまくやっていることです。 単一の光源（ソフトボックス、ビューティーディッシュ、またはウィンドウ）を使用します。それを片側に配置し、被写体のわずかに上に配置します。 影がどこに落ちるかに注意して、光源の反対側の頬に小さな三角形が現れることがわかるまで、光を調整します。 反対側のリフレクターは、影を少し柔らかくするのに役立ちますが、それらを完全に埋めないようにします。
* 背景： 暗い、ニュートラルな背景（黒、深い灰色、または濃い茶色）は、コントラストを強化するのに最適です。
* ワードローブ： 暗い衣服は気分を補完します。 明るく気を散らす色を避けてください。
ii。 Lightroomでのインポートと初期評価：
1。写真をLightroomにインポートします。
2。初期印象： 調整を行う前に、画像を分析します。 既存のライトはどうですか？ 影はどこにありますか？ 画像は適切に露出していますか、それとも全体的に明るくなったり暗くなったりする必要がありますか？
iii。基本パネル調整（基礎）：
これらの調整は、全体的なトーンと露出を設定します。
1。露出： 通常、暗闇と気分を高めるために、露出をわずかに減らして *減少させたいと思うでしょう。 スライダーを左にドラッグすることから始めます。 少し露出していない外観を目指して、味に合わせて調整します。
2。コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の違いを強調します。 これにより、明るい部分が明るくなり、暗い部分が暗くなります。
3。ハイライト： ハイライト *ダウン *を引いて、顔の明るい領域の詳細を回復し、吹き飛ばされた領域を減らします。 これにより、画像があまりにも厳しく見えないようになります。
4。影： 影を少し持ち上げますが、持ち上げすぎないように注意してください。 あなたは影の深さとドラマを保持したいです。 シャドウを持ちすぎすぎると、画像が平らになり、レンブラント効果が低下します。小さなリフトは、影の中のいくつかの詳細を明らかにするのに役立ちます。
5。白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。 必要に応じて、特にクリッピングが表示されている場合は、わずかに減少します。
6。黒： ブラックスライダーを調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。 それを減らすと、影が深まり、コントラストが増加します。
7。
* 明確さ： *少量 *量の明確さを追加します。 これにより、局所的なコントラストが強化され、定義が追加されますが、多すぎると肌が厳しく見えるようになります。
* dehaze： 通常、このスタイルにDehazeを使用しないでください。 画像を平らにし、大気感を減らす傾向があります。
* vibrance： 活性を微妙に強化するために、活力を調整して、それらを過剰に飽和させません。
* 飽和： 必要に応じて飽和をグローバルに調整します。多くの場合、わずかに減少すると、色がミュートされていてムーディーになります。
iv。トーンカーブ（精製コントラスト）：
トーンカーブは、コントラストを微調整し、特定のムードを作成するために不可欠です。
1。点曲線： 領域スライダーではなく、ポイントカーブ（カスタマイズ可能な曲線を持つもの）を使用します。
2。 S-Curve：を作成します 曲線 *up *のハイライト部分と、曲線の影部分 *ダウン *をそっと引っ張ります。これにより、コントラストがさらに向上します。 重要なのは、微妙であることです。 通常、わずかなSカーブで十分です。
3。実験： さまざまな方法で曲線を調整することで、さまざまなムードを作成できます。たとえば、曲線の底をわずかに上に引くと、色あせたマットな外観が生じる可能性があります。
v。 HSL/カラーパネル（微調整カラー）：
ここで、特定の色を調整して気分を高めることができます。
1。色相： 必要に応じて、必要に応じて、肌の色調（赤とオレンジ）の色合いを微妙に調整します。
2。飽和： いくつかの色の飽和を微妙に減らすことができます（たとえば、存在する場合、青や緑など）。
3。輝度： さまざまな色の輝度を調整して、明るくしたり暗くしたりします。 たとえば、バックグラウンドのブルースを暗くして、さらに微妙にすることができます。
vi。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
1。シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目には詳細を引き出します。中程度のシャープニングを使用して、マスキングスライダーに注意を払い、皮膚のような過剰な鋭い領域を避けます。マスキングスライダーを調整しながらALT/オプションを押し続けて、シャープになっている領域を視覚化します。
2。ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダーススライダー（輝度と色）を使用してそれを減らします。肌があいまいにならないように注意してください。
vii。ローカル調整（キーエリアの改良）：
ターゲット調整には、調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用します。
1。ダッジとバーン（微妙）：
* Dodge（Lighten）： *非常に *小さな露出の増加（+0.10〜 +0.20など）の小さな柔らかいブラシを使用して、目を微妙に明るくし、頬のハイライト（レンブラントトライアングル）、および注意を引く他の重要な領域を使用します。
* burn（暗く）： *非常に *小さな露出の減少（-0.10〜 -0.20など）の小さな柔らかいブラシを使用して、顔、顔の端、背景を微妙に暗くして、より多くの分離を作成します。
2。ラジアルフィルター：
* vignette： ラジアルフィルターを使用して画像のエッジを暗くすることにより、微妙なビネットを作成します。これは、視聴者の注意を主題に集中させるのに役立ちます。 効果が円の外側 *になるように、ラジアルフィルターを反転させます。暴露を減らし、羽毛を増やします。
* 眼の向上： 各眼の上に放射状フィルターを置き、露出、コントラスト、シャープネスをわずかに増加させてポップにします。
viii。キャリブレーションパネル（オプション）：
このパネルを使用すると、画像の全体的な色のレンダリングを調整できます。赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、色を微調整します。 ここでのわずかな調整により、全体的な画像に温かさや涼しさを追加できます。
ix。前後：
前後のビュー（バックスラッシュキー `\`）を常に切り替えて、調整の影響を確認します。 これは、過剰処理を避けるのに役立ちます。
Lightroomのレンブラント照明の重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、信じられないほど自然に見える画像を作成することです。
* 光に焦点を当てます： ハイライトと影に細心の注意を払ってください。光が明確に定義されており、影が深いが完全に黒ではないことを確認してください。
* 目は魂の窓です： 目が鋭くて明るいことを確認してください。彼らは肖像画の焦点です。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。この外観を達成するための単一の「正しい」方法はありません。 各写真はユニークです。
* 参照を使用： レンブラントの絵画やその他のレンブラントスタイルのポートレートを勉強して、インスピレーションを与えます。
* 練習： 練習すればするほど、この古典的な照明スタイルを認識して作成することになります。
例の調整手順（数字は近似で画像に依存します）：
* 暴露： -0.5〜 -1.0
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -50〜 -80
* 影： +10〜 +30
* 白： -10〜0
* 黒： -20〜 -40
* 明確さ： +5〜 +15
* vibrance： -5〜 +5
* s-curve（トーンカーブ）： 微妙なS形。
* シャープニング： 量40-60、半径1.0、詳細25、マスキング40-60（肌を保護するように調整）。
* ローカル調整： 非常に微妙な回避と燃焼。
特定の画像に基づいてこれらの設定を調整することを忘れないでください。幸運を！