1。ワンライトセットアップをマスターします（そしてそこから構築します）：
* なぜそれがドラマで働くのか： ドラマチックな肖像画は、しばしば強いコントラストと定義された影に依存しています。単一の光源は、これを制御する最も簡単な方法です。
* ギア： 必要です：
* 1つのストロボまたは連続光： ストロボはパワーとコントロールに適していますが、連続したLEDライトも機能します（特に初心者向けでは、リアルタイムで効果が見られます）。変更するのに十分な電力があることを確認してください。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* 修飾子： これが重要です。 これらのオプションを考慮してください：
* ソフトボックス（小〜medium）： より柔らかく、より拡散した光の場合、ある程度の方向性。 小さいソフトボックスは、より大きなエッジよりも硬いエッジを作成します。
* 美容： しばしば魅力に使用される、わずかな鏡面ハイライトでラウンド、偶数の光を作成します。ディフューザーなしで使用すると、厳しいことがあります。
* グリッドスポット： ライトをタイトなビームに向け、非常に劇的で制御されたハイライトを作成します。 アクセント照明や小さな光のプールの作成に最適です。
* スヌート： グリッドスポットに似ていますが、多くの場合、より調整可能です。
* オプション：リフレクター： リフレクター（白または銀）を使用して、光を影に戻し、少し柔らかくして塗りつぶします。 ブラックフォームコアを使用して、 *光を *減算 *し、コントラストをさらに増加させることができます。
* 配置： 実験！古典的なセットアップは、光をわずかに側面および被写体（45度の角度）に配置することです。 光を高くすると、鼻とあごの下に影が生じ、深さが増えます。 光を近くに移動して、より柔らかい影を作成し、さらに離れてより厳しいものを作成します。 あなたの被写体の顔の影とハイライトに注意してください。
2。影を受け入れます（そして、光で彫刻することを学びます）：
* 影の理解： 影はあなたの敵ではありません！彼らはあなたの主題の形を定義し、深さを作り出します。 自分を彫刻家と考えて、光と影を使って顔を成形してください。
* 影の制御：
* 光の距離： 上記のように、より柔らかい影のために光を近くに移動します。
* 修飾子の選択： より小さな光源（裸の球根やグリッドリフレクターなど）は、より硬く、より定義された影を作り出します。より大きな修飾子（ソフトボックスのような）は、より柔らかく、より緩やかな影を作成します。
* リフレクター/ブラックフォームコア： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返して持ち上げます。黒いフォームコアを使用して、光を吸収し、影を深めます。
* 光の羽毛： 主題に直接光を狙わないでください。代わりに、ライトビームの *エッジ *がそれらの上に落ちるように、少し角度を付けます。これにより、ハイライトと影の間に柔らかい遷移が生じます。
3。暗くてシンプルな背景を選択してください：
* なぜそれが機能するのか： 暗い背景により、被験者がポップし、顔の光を強調します。 気晴らしを排除し、視聴者の注意を集中させます。
* オプション：
* 黒い布または紙： モスリン、ベルベット、またはシームレスなペーパーロールはうまく機能します。 生地にしわがないことを確認してください。
* 暗い壁： 暗い塗装の壁がある場合、それは優れたオプションになる可能性があります。
* DIYの背景： 合板またはフォームボードの大きな部分を暗い色に塗ります（まぶしさを避けるためにマット仕上げ）。
* 重要： 軽い流出を防ぐために、背景が被験者の背後にあることを確認してください。これは暗闇を維持するのに役立ちます。
* テクスチャ（微妙に）を検討： 微妙にテクスチャーされた背景（たとえば、しわくちゃの生地、わずかなパターンの壁）は、気を散らすことなく視覚的な興味を加えることができます。
4。 服とドラマのポーズ：
* 衣類：
* 固体色： 忙しいパターンを避けてください。固体、暗い色（黒、深い青、グレー）はうまく機能します。
* テクスチャ： 興味深いテクスチャ（革、ウール、ベルベット）は、深さと視覚的な興味を加えることができます。
* ネックラインを検討してください： 高いネックラインはミステリーを追加することができますが、下のネックラインはより官能的になる可能性があります。
* ポーズ：
* 角度のある顔： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。頭のわずかなターンは、より面白い影を作成できます。
* あごの下（わずかに）： あごをわずかに傾けると、顎のラインを強調し、より劇的な外観を作成できます。二重チンを作成しないように注意してください。
* 目： 目は非常に重要です！ 直接アイコンタクトは強力ですが、カメラから少し外れているように見えると、謎の感覚が生まれます。
* ハンド： 手をゆっくりと垂らさせないでください。 顔の近く、ポケットに入れて、またはオブジェクトを保持します。
* ボディーランゲージ： 強く、自信のある姿勢を奨励します。 さまざまな角度とポーズを試して、あなたの主題に最適なものを見つけます。
5。 インパクトの後処理：
* 重要な理由： 後処理とは、ポートレートのドラマを本当に強化できる場所です。
* キー調整：
* コントラスト： コントラストを増やして、さらに別々のハイライトと影を増やします。ハイライトをクリップしたり、黒人を押しつぶしないように注意してください。
* ダッジとバーン： ハイライトを選択して影を明るくし、顔を彫り、重要な機能を強調するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープニングのタッチを追加しますが、過剰な震えは避けてください。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、色の気晴らしを取り除き、トーンやテクスチャに焦点を合わせることでドラマを強化できます。
* カラーグレーディング： 色が撮影する場合は、微妙な色のグレーディングを試して、気分を作り出します。 クールなトーン（ブルース、グリーン）は憂鬱の感覚を呼び起こすことができますが、温かいトーン（赤、オレンジ）は強度や情熱を示唆します。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 GimpとDarktableは優れた無料の代替品です。
ボーナスヒント： 主題とのコミュニケーションが重要です。 あなたのビジョンを説明し、彼らに方向性を与え、彼らを快適に感じさせてください。リラックスした魅力的な主題は、常により良い肖像画を生み出します。幸運を！