i。レンブラント照明の理解：
* 重要な特性：
* ローキー照明： 主に明るいポケットを備えた暗い色調。
* 単一の光源： 多くの場合、窓または単一のライトが横に配置されます。
* レンブラントトライアングル： 最も明確な機能 - 光源の反対側の被験者の頬の光の小さな三角形。これは、頬の影に部分的に接続する鼻の影によって作成されます。
* 劇的な影： 深く、明確に定義された影は、深さと寸法を追加します。
* ソフト、緩やかな遷移： 暗いですが、光と影の間の遷移は比較的滑らかでなければなりません。
* テクスチャと詳細に焦点を当てます： 照明は、被験者の特徴と肌と衣服の質感を強調しています。
ii。写真の段階（Lightroomの前）：
* 照明セットアップ（理想）：
* 単一の光源： ソフトボックス、傘、またはウィンドウ。
* 配置： 光源を、被験者に対して約45度の角度で、目の高さをわずかに上回ります。レンブラントトライアングルを実現するための実験。
* 光修飾子： モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を拡散し、より柔らかい影を作成します。
* フラグ（オプション）： フラグ（黒いカードまたはファブリック）を使用して光をブロックまたは形作り、影をさらに制御します。 バックグラウンドに光がこぼれないようにするのに特に役立ちます。
* 背景：
* 暗い背景： 暗い背景（黒、濃い茶色、または濃い灰色）を使用して、気分を高め、分離を作成します。
* ポーズ：
* わずかなターン： 被写体を光源からわずかに遠ざけて、顔の片側により多くの影を作成します。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を最大限にするために不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 被験者の顔を鋭く保つために十分な被写界深度を提供する開口部を使用します（たとえば、レンズと希望の背景ぼけに応じてf/2.8からf/5.6）。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を達成し、光メーターに注意を払います。 カメラ内のわずかに露出していないことは、ムーディーな外観に役立ちます。
iii。 Lightroom編集手順：
1。インポートと初期調整：
* 生の写真をインポートします Lightroomに。
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みと車両が修正されます。
2。基本パネル調整：
* 暴露： 露出スライダーを調整して、全体的な希望の明るさを実現することから始めます。わずかに露出度のない外観を目指しますが、重要な詳細がまだ表示されていることを確認してください。 かなり暗くなることを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、色調の分離を強化します。
* ハイライト： ハイライトスライダーを下げて、最も明るい領域の詳細を回復し、影に深みを加えます。
* 影： Shadows Sliderを少し上げて *少し *最も深い影の詳細を明らかにしますが、それをやり過ぎないように注意してください。 目標は、影を完全に排除するのではなく、暗闇を維持することです。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定し、白人をクリップしないようにします。 これは、頬の光の小さな三角形にとって重要です。
* 黒： 黒いスライダーを下げて影を深め、より豊かでムードのような外観を作ります。
* テクスチャと透明度： テクスチャーと透明度のタッチを追加して、肌と衣服の詳細と鋭さを高めます。あまりにも多くの人が肌を厳しく見せることができるので、やり過ぎないでください。
* vibrance/飽和： 画像の色に基づいてこれらのスライダーを調整します。一般的に、色を飽和させ、陰鬱な気分を高めるか、より落ち着いた色を高めるために活気を高めるために飽和をわずかに減少させる可能性があります。 より古典的でモノクロの感覚のために、全体的な画像を飽和させることを検討してください。
3。トーンカーブ調整（重要）：
* 気分の鍵： トーンカーブは、レンブラントルックを本当に形作る場所です。
* s-curve： 微妙なSカーブを作成して、コントラストを増やします。 曲線の右上の部分を引き下げてハイライトを暗くし、曲線の左下の部分を引き上げて影を明るくします（わずかにしかありません）。
* ポイント曲線（高度）： ポイントカーブを使用して、音色の範囲を微調整します。曲線の特定の領域にポイントを追加し（ハイライト、ミッドトーン、シャドウ）、独立して調整できます。 これにより、各音色の範囲の明るさを正確に制御できます。最も深い影のポイントを追加し、少し下に引っ張ってさらに深くすることをお勧めします。 また、左下隅をドラッグして色あせた/マット効果を作成して、全体的なブラックポイントを調整することもできますが、これを控えめに使用します。
4。 HSL/カラーパネル：
* 微妙な調整： このパネルは、画像の個々の色を微調整するのに役立ちます。
* 肌の色調（オレンジ/黄色）： オレンジ色と黄色のチャネルの色合い、飽和、輝度を調整して、肌の色を完成させます。 オレンジ色と黄色のチャンネルをわずかに飽和させると、より落ち着いたクラシックな外観が生じる可能性があります。肌の色調の明るさを制御するために、輝度を調整します。
* その他の色： 被験者の顔を損なう可能性のある気を散らす色を飽和させます。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。低半径（0.5-1.0など）と中程度の量（例：50-70）を使用します。マスキングスライダーを使用して、詳細がほとんどない領域でのシャープニングを防ぎます（例：背景）。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを適用してください。画像があいまいにならないように注意してください。
6。効果パネル：
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を被写体に描きます。 量スライダーを使用して、ビネットとミッドポイントスライダーの強度を調整して、暗いエリアのサイズを制御します。 一般に、暗くなるビネットには負の値を使用します。羽毛を試してください。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、特に色を飽和させた場合は、肖像画の映画のような感触を高めることができます。
7。ローカル調整（ブラシと勾配）：
* ライトと影の精製： 調整ブラシと段階的なフィルターツールを使用して、光と影をさらに改良します。
* ダッジとバーン： 低露出設定（正または負）のブラシを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これは、より多くの深さと寸法を作成するために重要です。 例えば：
* 回避： レンブラントの三角形、目のキャッチライト、その他の重要なハイライトを明るくします。
* burning： 顔の端、目の周りの影、背景を暗くして、よりコントラストと分離を作り出します。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、背景を暗くするか、微妙な勾配効果を作成します。
8。比較前/後：
* 定期的に比較 オリジナルで編集した画像は、調整をやりすぎないようにします。
ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、重度の操作された画像ではなく、自然に見えるムーディーな肖像画を作成することです。
* 肌の色調に注意してください： 肌のトーンは非常に重要です。 全体的な気分を補完する現実的で心地よい肌のトーンを目指して努力します。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたの画像に最適なものを練習して確認することです。
* レンブラントの絵画の研究： レンブラントの肖像画を調べて、彼の光と影の使用を理解してください。光の配置、影の形、および全体的な音色の範囲に注意してください。
* プリセットを出発点として使用します（ただし、それらに依存しないでください）： レンブラントスタイルのLightroom Presetsをオンラインで見つけることができますが、ワンクリックソリューションではなく出発点として使用できます。 特定の画像に合わせて設定を調整する必要があります。
* カラーグレーディング（Advanced）： スプリットトーニング（カラーグレーディングパネル）を試して、ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。これにより、ムードがさらに向上し、ユニークな外観が作成されます。 たとえば、ハイライトに少し暖かいトーンを追加し、影にクールなトーンを追加します。
これらのステップに従って、レンブラント照明のニュアンスに細心の注意を払うことで、古典的で時代を超越した感触を備えた見事で刺激的なポートレートを作成できます。練習と実験は、このテクニックを習得するための鍵であることを忘れないでください。