1。 開始画像（重要な考慮事項）：
* 理想的な科目： ポートレートは、特に強力な特徴と定義された骨構造を持つもの、特に最適です。キャプチャしている表現について考えてください。 メランコリックまたは瞑想的な気分は、しばしばうまく機能します。
* 照明（重要）： レンブラント照明は、光源の反対側の頬の小さな三角形の光の小さな三角形によって特徴付けられます。これが重要です！あなたの主題のわずかに、そしてあなたの側面にある単一の指向性光源を目指します。
* 背景： 暗いまたはミュートされた背景が不可欠です。黒、暗褐色、または深いグレーが理想的です。 単純な背景は、主題に焦点を合わせ続けます。
* ワードローブ： 暗い、落ち着いた衣服は、全体的なムードを補完します。 明るい色や忙しいパターンを避けてください。
2。 Lightroomのインポートと初期調整：
* 画像をインポート： 最大限の柔軟性を得るには、RAWファイル（可能であれば）を選択します。
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルの下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これは、多くの場合、歪みとビグネットを修正します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整することから始めます。 わずかに暖かいホワイトバランス（温度スライダーの増加）は、しばしば暗くてムーディーな外観を補完することができますが、それをやり過ぎないでください。 「自動」ホワイトバランスを出発点として使用してから微調整します。
3。 基本パネル調整（外観のキー）：
* 暴露： 露出を下げます。 より暗い全体的な画像を目指します。 かなり暗くなることを恐れないでください。 目標は、影を強調することです。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくします。これにより、より劇的な感触が生まれます。
* ハイライト： ハイライトを大幅に引き下げます。これにより、顔の明るい領域で詳細が発生し、吹き飛ばされないようにします。
* 影： 影をわずかに持ち上げることを試してください *ただし、注意してください *。それらを持ちすぎると、画像が平らになります。 目標は、全体的な暗いムードを失うことなく、最も暗い領域でいくつかの詳細を明らかにすることです。
* 白： 最も明るい領域をさらに制御するために、白をわずかに減らします。
* 黒： 黒を下げて影を深め、より劇的な感触を作り出します。これはムーディーな効果にとって非常に重要です。
4。トーンカーブ（コントラストの微調整）：
* ポイント曲線（優先）： より正確な制御のためにポイントカーブを使用します。 微妙な「S」曲線を作成して、コントラストをさらに強化します。
*曲線の上部をわずかに下に引いて、ハイライトを暗くします。
*曲線の一番下の点をわずかに上げて、ちょうどちょっとした影を持ち上げます。
5。 HSL/カラーパネル（微妙な色の調整）：
* 色相： 被験者の皮膚トーン（通常はオレンジ）の色合いを微妙に調整します。 赤または黄色へのわずかなシフトは、暖かさや涼しさを追加することができます。
* 飽和： 色を少し飽和して、より落ち着いたビンテージの感触を作り出します。必要に応じて、黄色、オレンジ、レッドの飽和を減らします。 画像グレースケールを作りたくないので、やりすぎないでください。
* 輝度： 特定の色の輝度（明るさ）を調整します。たとえば、オレンジと黄色の輝度をわずかに減らして肌の色を暗くすることができます。
6。 詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 画像を研ぎますが、控えめに使用します。 シャープになりすぎると、特にポートレートでは、不要なアーティファクトが作成されます。 「マスキング」スライダーに細心の注意を払ってください。これにより、皮膚のような滑らかな領域でのシャープニングを避けて、エッジとディテールにのみ削ることができます。
* ノイズリダクション： 特に影でノイズ（粒子性）に気付いた場合は、ノイズリダーススライダーを使用してください。 「輝度」スライダーから始めます。 少量のノイズリダクションは大いに役立ちます。 多すぎると画像が柔らかくなりすぎます。
7。 エフェクトパネル（オプションのビネットと穀物）：
* vignette： わずかなビネット（コーナーを暗くする）を追加すると、視聴者の目を画像の中心に向けて引き寄せ、気分を高めることができます。 「量」スライダーで負の値を使用します。 「ミッドポイント」と「丸み」を調整して、ビネットを微調整します。
* 穀物： 一粒の穀物を追加すると、画像がより映画のようなヴィンテージの雰囲気を与えます。 「量」スライダーを使用して、穀物の量を制御します。 好みに合わせて「サイズ」と「粗さ」を調整します。
8。 ローカル調整（特定の領域を改良）：
* 調整ブラシまたはラジアルフィルター： これらは、光と影を改良するために重要です。
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、顔の領域を選択的に明るく（回避）または暗く（燃やします）。 頬と額のハイライトをかわし、目、鼻、顎の周りの影を燃やします。
* 背景を暗くする： ラジアルフィルターを使用して、背景をさらに暗くし、被験者を分離します。
* 肌を柔らかくする： 皮膚の否定的な明確さと鋭さで調整ブラシを使用して、柔らかくします。非常に微妙に。
9。エクスポート設定：
*目的の使用（Web、印刷など）に基づいて、適切なエクスポート設定を選択します。
* Web使用には、SRGBカラースペースをお勧めします。
*印刷については、高解像度とAdobe RGBカラースペースの使用を検討してください。
成功のためのヒント：
* 良い写真から始めます： 元の画像の照明と構成は重要です。 照らされていない、または構成された写真を救うのは難しいでしょう。
* 微妙になる： 過剰処理を避けてください。 目標は、様式化されていても、自然に見える画像を作成することです。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* レンブラントの絵画の研究： レンブラントが彼の絵画で光と影をどのように使用したかに注意してください。 これにより、あなたが達成しようとしている美学をよりよく理解することができます。
* 参照画像を使用： 好きなレンブラントスタイルのポートレートの例を集めて、編集プロセス中にリファレンスとして使用します。
* 反復： 編集のバージョンをさまざまな段階で保存するため、比較および調整できます。
レンブラント照明のための重要なテイクアウト：
* 小さな三角形： 頬の光の三角形は *必須 *です。
* 闇： 影を受け入れることを恐れないでください。
* 方向光： 光源は集中し、一方向から来る必要があります。
* ドラマ： 目標は、劇的で刺激的な肖像画を作成することです。
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、Lightroomで見事な暗くてムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。練習と実験は、このスタイルをマスターするための鍵であることを忘れないでください。幸運を！