1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ それらは、光源（ストロボ、スピードライト、または連続したライト）の前に配置された色付きのプラスチック（しばしば酢酸またはポリカーボネート）の透明または半透明のシートです。彼らは光をろ過し、その色を変えます。
* ゲルを使用する理由
* 気分と雰囲気： ゲルは気分を大幅に変えることができます。暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、暖かさ、エネルギー、興奮の感情を作り出します。クールな色（青、緑、紫）は、落ち着き、謎、または悲しみの感情を作り出します。
* ドラマと視覚的興味： 色付きの照明は、ダイナミックで予想外の要素をポートレートに追加し、それらを際立たせます。
* 分離と定義： 異なる色のライトを使用すると、被写体を背景から分離したり、深さを作成したりできます。
* 色温度の修正： CTO（色温度オレンジ）とCTB（色温度青）ゲルを使用して、ライトの色温度を周囲光に合わせるか、特定の効果のためにライトの色を変更することができます。
2。必須機器：
* 色付きジェル： プライマリカラー（赤、青、緑）、セカンダリカラー（オレンジ、紫）、およびいくつかのCTO/CTBゲルの基本的なセットから始めます。 ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。 安価なジェルキットをオンラインで見つけることもできますが、品質が異なる場合があることに注意してください。
* 光源： ストロボ（スタジオフラッシュ）またはスピードライト（ホットシューフラッシュ）が最も一般的です。連続LEDライトも使用可能ですが、同様の結果にはより高い出力が必要になる場合があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* ゲルホルダー/添付ファイル： ジェルをライトに取り付ける方法。これらは次のとおりです。
* スピードライトゲルホルダー： スピードライトの頭に滑り込みます。
* Strobe Gel Holders： ストロボのリフレクターまたはアクセサリーマウントに取り付けます。
* 洗濯像またはガフテープ（DIY）： 特に実験のために、それほどエレガントではないが機能的なオプション。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッド。 これらは光を形作り制御し、全体的な効果を増します。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用する場合、光出力を正確に測定し、一貫した結果を達成するのに役立ちます。
* 手動モードのカメラ： 曝露とホワイトバランスの制御に不可欠です。
3。 計画とセットアップ：
* 概念を視覚化： 撮影を開始する前に、伝えたい気分と物語について考えてください。 ライトの配置、使用する色、予想される効果など、照明のセットアップをスケッチします。 ムードボードは役立ちます。
* あなたの色を賢く選択してください：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫など）は、強いコントラストと視覚的な関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が、より調和のとれた微妙な外観を作り出します。
* 皮膚のトーンを考慮してください： 一部の色は特定の肌のトーンを平らにしない場合があります。何が最適かを確認するために実験してください。
* 飽和： 色の強さについて考えてください。高度に飽和した色は大胆で劇的ですが、飽和色の少ない色はより微妙です。後処理でも飽和を調整できます。
* 最初の安全性： 溶けたり火をつけたりする可能性があるため、ゲルを熱い球根（白熱またはハロゲン）に直接配置しないでください。適切なフラッシュユニットまたはLEDライトでのみ使用します。
4。 照明技術とセットアップ：
* ワンライトセットアップ（最も単純）：
*被写体の片側にジェルで1つのライトを置きます。
*反対側のリフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
*ドラマチックで不機嫌な肖像画に最適です。
* 2ライトセットアップ（最も一般的な）：
* キーライト： 通常はゲルを備えた主な光源。それを配置して、目的のシャドウパターンを作成します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために、多くの場合、異なる色のジェルまたはリフレクターを備えた2番目のライト。 通常、充填光はキーライトよりも強力ではありません。 このセットアップにより、全体的な照明をより制御できます。
* 例：
* クラシック： 片側からの青いキーライト、もう片方からオレンジ色の塗りつぶし。
* 劇的： 正面からの赤いキーライト、紫色のバックライト。
* 3ライトセットアップ：
* キーライト： 上記のように。
* 塗りつぶし光： 上記のように。
* バックグラウンドライト： 通常はゲルを備えた3番目のライトは、背景を照らし、被写体と背景の間に分離を作成します。
* 例：
*青いキーライト、オレンジ色の塗りつぶし、緑の背景ライト。
*白いキーライト、リムまたはエッジライトなどの2つの色のライト。
* ヘアライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置された光が髪を照らし、背景から分離を作成します。 ゲルの有無にかかわらず使用できます。
* バックグラウンドカラーウォッシュ： ゲルを背景に照明してライトを誘導して、色のしっかりした洗浄を作成します。 これは、シームレスな紙の背景で特に効果的です。
5。 カメラの設定と撮影：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い深さとぼやけの背景を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像が焦点を合わせているようになります。
* シャッター速度： フラッシュと同期します。通常、1/200番目または1/250秒の約1/250番目。 カメラとフラッシュで最適なものを確認するために実験してください。 これにより、画像内の周囲光の量が制御されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： 正しい色を実現する最も正確な方法。 灰色のカードを使用して、カメラ *にカスタムホワイトバランスをゲル化したライトの下に設定します *。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなプリセット（昼光、タングステン、蛍光）を試して、どちらが望ましい効果を生成するかを確認してください。
* 後処理： 後処理でホワイトバランスを調整できますが、カメラ内の可能な限り近くに入れることをお勧めします。
* フラッシュ電源： フラッシュのパワーを調整して、目的の露出を達成します。 ライトメーターがある場合はライトメーターまたはチンパンジー（カメラのLCD画面で画像を確認）を使用し、それに応じて調整します。
* テストショットを撮る： さまざまな照明セットアップ、ジェルの組み合わせ、カメラの設定を試してください。 新しいことを試すことを恐れないでください。
6。 後処理：
* 色補正： 後処理で色を微調整します。 色相、飽和、輝度を調整して、望ましい外観を実現します。
* かわすと燃焼： ハイライトとシャドウを強化するために、回避と燃焼を使用します。
* 皮膚のレタッチ： 傷や欠陥をきれいにします。
* 創造的な効果： ビネットや穀物など、他の創造的な効果を追加します。
7。 ヒントとトリック：
* 拡散： 拡散フィルターまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作成します。
* ゲルの組み合わせ： さまざまな色のジェルを重ねて、新しい色とエフェクトを作成します。
* 距離での実験： 光源と被験者の間の距離は、色の強度と影のサイズに影響します。
* オブジェクトを通してシュート： 興味深い影とパターンを作成するために、光の前にオブジェクト（植物、テクスチャーガラスなど）を配置します。
* 煙とヘイズ： 煙やhazeを使用して大気を高め、深さの感覚を作り出します。
* モデルポーズ： 照明がモデルのポーズにどのように影響するかを考えてください。さまざまな角度や表現を試してみるように勧めます。
* 練習、練習、練習！ 色付きのジェルを試すほど、それらを使用してユニークで創造的なポートレートを作成することになります。
* インスピレーション： インスピレーションのために色のついたジェルを使用している他の写真家の作品を見てください。照明のセットアップを分析し、それらを再現してみてください。
アイデアの例：
* サイバーパンク： 青とピンクのジェル、過酷な影、未来の服とアクセサリー。
* ノワール： 劇的な照明、黒と白の変換、色の単一のスプラッシュ（たとえば、赤い唇）。
* 夢： 柔らかいパステルカラー（例：ラベンダー、ピーチ）、拡散した光、流れる生地。
* シュール： 予期しない色の組み合わせ、奇妙な小道具、歪んだ視点。
照明、色の理論、構成の原則を理解することで、色付きのジェルを使用して、ストーリーを伝え、聴衆を魅了する素晴らしい表現力豊かなポートレートを作成できます。実験を楽しんでください！