i。色付きのジェルの基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光源（フラッシュ、ストロボ、さらには連続光）の前に配置された透明な色のプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の薄いシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 色変換： それらは、あなたの主題を照らす光の色の温度と全体的な色合いを変えます。
* 気分創造： 色は感情を呼び起こします。青はしばしば悲しみや涼しさを示唆し、赤は情熱や危険を意味し、黄色は幸福や暖かさを伝えることができます。
* 視覚的関心： 色のポップを追加し、動的な影を作成し、被写体を背景から分離するのに役立ちます。
* 創造的な効果： シュールな、夢のような、または劇的な効果を作成します。
* 色補正（一般的ではない）： 主に創造的な効果に使用されますが、ゲルを使用して、異なる光源間の色温度のバランスをとることができます（たとえば、タングステン照明に合わせてフラッシュにCTO（色温度オレンジ）ジェルを使用して）。
* ゲルの種類：
* フルカラージェル： 光の色を完全に変更します（たとえば、完全な赤いジェルは光を赤にします）。
* 半分/四半期ゲル： 微妙な色の変化。 彼らはより多くの白い光を通過させ、飽和効果が低下します。 色のヒントを追加するのに適しています。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく、光の強度を減らします。光出力のバランスをとったり、脱落のシミュレーションに役立ちます。
* 色温度補正ゲル： CTO（カラー温度オレンジ）、CTB（カラー温度青）、および緑色のジェル。 CTOは光を温め、CTBは光を冷却し、緑は蛍光照明を修正できます。
* 拡散ゲル： 光を柔らかくします。
ii。必要な機器
* 色付きジェル： 一次色と二次色の基本セット（赤、青、緑、黄色、マゼンタ、シアン）から始めます。ロスコとリーフィルターは、品質で知られる人気のあるブランドです。通常、ゲルセットが利用可能で、品種が非常に高くなります。
* ライト：
* ストロボ/フラッシュ： ゲル化された肖像画の最も一般的な光源は、その力とコントロールによるものです。 モデリングライトを備えたストロボを使用して、ゲルの効果をプレビューすることを検討してください。
* 連続ライト： LEDパネルまたはその他の連続ライトを使用できますが、熱くなりすぎないようにしてください。 熱はゲルに損傷を与える可能性があります。 LEDは一般に、タングステンまたはハロゲンライトよりも涼しいです。
* ゲルホルダー：
* スピードライト/フラッシュゲルバンド： スピードライトに対してゲルを保持するポケット付きの弾力性バンド。安価で使いやすい。
* スタジオストロボのゲルホルダー： 多くの場合、クリップまたは磁気アタッチメントを使用して、スタジオストロボの前面に取り付けます。
* 洗濯ピン/ガファーテープ： 緊急ソリューションですが、長期的な使用や正確な配置には理想的ではありません。 テープが耐熱性であることを確認してください。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプション）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を柔らかくし、より広いスプレッドを作成する別の方法。
* スヌート： 狭い光の梁を指示します。
* グリッド： 流出を制御し、より焦点を絞った光パターンを作成します。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）をお勧めします。
iii。テクニックとセットアップ
1。ゲル付きの単一光：
* クラシックでシンプル： あなたの被写体に対して45度の角度でジェルで単一のライトを置きます。
* 影： 色付きの光によって作成された影に注意してください。彼らは深みとドラマを追加することができます。
* 背景： 背景はゲルの色の影響を受けます。白い背景は、色をより強く反映します。よりコントロールするために、ニュートラルな灰色または黒の背景を使用することを検討してください。
* 例： 単一の青いジェルは、ムーディーな夜間の雰囲気を作り出すことができます。
2。異なるゲルを備えた2つのライト：
* 補完的な色： 印象的なコントラストのために、補完的な色のゲルを補完して（赤と緑、青とオレンジなど）、色の反対側のカラーホイールの反対）を使用します。 1つのライトがキーライトであり、もう1つのライトは別の色で影を埋めることができます。
* 分割照明： 異なる色のジェルで被写体の両側に1つのライトを置きます。これにより、2つの色の間に劇的な分割が作成されます。
* リム照明： 被写体の後ろに1つのライトをゲルで配置して、色付きのリムライトを作成します。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* 例： キーライト用のレッドジェルと塗りつぶしライト用の青いジェルは、ダイナミックでエネルギッシュな外観を作成できます。
3。 3つ以上のライト：
* より複雑さ、より多くの制御： 異なるジェルを備えた複数のライトを使用して、複雑な照明パターンと色の組み合わせを作成します。
* 分離： 背景には1つのライト、キーライトには1つ、塗りつぶしライトには1つのライトを使用します。
* カラーグラデーション： 色が重なり合って滑らかな遷移を作成します。
* 例： 赤いバックライト、青いキーライト、微妙な黄色の塗りつぶしの光は、非常に洗練された視覚的に魅力的なポートレートを作成できます。
4。背景ゲル：
* 分離株とハイライト： バックグラウンドライトでゲルを使用して、特定のムードや色を作成します。
* 色マッチング： 背景の色を被写体の衣服または特定のテーマに一致させます。
* グラデーションの背景： 異なる色のジェルで背景を指した2つのライトを使用して、勾配効果を作成します。
* 例： 黄色/オレンジ色のキーライトを備えたシアンの背景は、レトロなマイアミバイスフィールを作成します。
5。白色光と組み合わせる：
* 微妙さと自然主義： ゲルなしでキーライトを使用し、微妙なジェルを備えた塗りつぶしライトを使用します。これにより、画像を圧倒することなく色のヒントが追加されます。
* ハイライトと影： ゲル化された光を使用して、被験者の顔や衣服の特定の領域を強調しますが、白色光は全体的な照明を提供します。
* 例： 塗りつぶしのライトに微妙なピンク色のジェルを備えた白いキーライトは、柔らかくロマンチックな外観を作成できます。
iv。 カメラの設定とワークフロー
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、開口部、シャッタースピード、ISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。ポートレートの場合、背景を曖昧にするために、浅い深さ（f/2.8、f/4）がしばしば好まれます。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒）。特定の同期速度については、カメラのマニュアルを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100）維持します。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： これは、ホワイトバランスを設定する最も正確な方法です。灰色のカードを使用して、ゲルを追加する前に読書をします。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなホワイトバランスプリセット（タングステン、昼光、フラッシュなど）を試して、どちらが画像に最適かを確認します。 ゲルの色を補完するプリセットが見つかる場合があります。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。これは、ゲルを使用する場合に強くお勧めします。
* フラッシュ電源： フラッシュのパワーを調整して、目的の露出を実現します。正確な測定にはライトメーターを使用するか、カメラのヒストグラムとテストショットに依存します。
* フォーカス： あなたの被験者の目に焦点を合わせてください。好みに応じて、オートフォーカスまたは手動フォーカスを使用します。
* テストショット： たくさんのテストショットを取り、必要に応じて設定を調整します。さまざまなゲルの組み合わせ、軽い位置、およびパワーレベルを試します。
v。 後処理のヒント
* 生の処理： 生編集者のホワイトバランス、露出、コントラスト、および色の飽和を調整します（例：Adobe Camera Raw、Lightroomなど）。
* 色補正： 選択的な色の調整またはHSL（色相、飽和、輝度）スライダーを使用して色を微調整します。
* 肌の色調： 皮膚の色調を過度に飽和させないように注意してください。肌の色の色を調整して、自然で健康に見せます。
* かわすと燃焼： あなたのイメージのハイライトと影を強化するために、回避とburningを使用してください。
* シャープニング： シャープニングを適用して、画像の詳細を引き出します。
* カラーグレーディング： さまざまな色のグレーディングテクニックを試して、画像の気分と感触をさらに高めます。 微妙な調整を使用して、まとまりのある外観を維持します。
vi。創造的なアイデアとインスピレーション
* テーマシュート： テーマ（レトロ、SF、ファンタジーなど）を作成し、ジェルを使用してテーマを強化します。
* 劇的な肖像画： 飽和した色と強い影を使用して、劇的なポートレートを作成します。
* シュールなポートレート： 予期しない色の組み合わせと創造的な照明技術を使用して、シュールなポートレートを作成します。
* 抽象的なポートレート： 被験者の機能ではなく、ゲルによって作成された色と形状に焦点を当てます。
* テクスチャの実験： ゴボ（ライトの前に配置されたステンシル）を使用して、被験者にプロジェクトのテクスチャ（パターン、形状など）。 これを色付きのジェルと組み合わせて、さらに創造的な可能性を実現します。
* シルエット： カラフルなシルエットを作成するために、被験者の後ろにゲル化された光を置きます。
vii。 安全上の考慮事項
* 熱： あなたのライトによって発生する熱に注意してください。溶けたりゆがんだりする可能性があるため、長時間ホットライトの前にジェルを残さないでください。
* 距離： 過熱を避けるために、被験者からのライトを安全な距離に保ちます。
* 可燃性： ほとんどのゲルは可燃性ですので、開いた炎や高熱源の周りでそれらを使用する場合は注意してください。
viii。 成功のためのヒント
* Start Simple： シングルライトセットアップから始めて、徐々に複雑さを高めます。
* 実験： さまざまなジェルの組み合わせと照明技術を実験することを恐れないでください。
* 研究色理論： 色理論を理解することで、ゲルの選択について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 練習： 練習すればするほど、色のついたジェルを使用する方が良いでしょう。
* インスピレーション： ジェルを使用してインスピレーションを得る他の写真家の作品を見てください。
* 一貫性： あなたが好きな外観を見つけたら、繰り返し可能なセットアップがあることを確認してください。これには、位置のマーク、ライトパワー設定、およびプロセスの文書化が含まれます。
* モデル通信： あなたが創造しようとしている概念と気分についてあなたのモデルに相談してください。 それらの表現とポーズは、最終結果に大きく貢献できます。
* 連続学習： 写真と照明の世界では、新しいテクニックとテクノロジーを最新の状態に保ちます。
これらのガイドラインに従うことで、色付きのジェルを使用して、創造的なビジョンを表現する見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！