1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ それらは、光源（通常はフラッシュまたはストロボ）の前に配置されて光の色を変えるために光源の前に配置されている、プラスチックまたはアセテートの半透明のシートです。
* ゲルを使用する理由
* 気分と雰囲気： 色は感情を呼び起こします。青はクールでメランコリックに感じることができます、赤は情熱的で強烈で、黄色は陽気で暖かくなります。
* 芸術的表現： 彼らはあなたがリアリズムの境界を押し広げ、シュールなまたは夢のような画像を作成することを可能にします。
* 色補正： 微妙なジェルを使用して、肌のトーンをウォームアップまたは冷却したり、さまざまな光源に合わせたりすることができます。
* 分離とドラマ： 異なる光源で異なる色のゲルを使用すると、被験者と背景を分離し、特定の領域を強調表示できます。
* ゲルの種類：
* フルカラー： これらは、赤、青、緑、黄色のような固体色です。
* 段階的な色： これらにはカラーグラデーションがあり、より滑らかな遷移が可能になります。
* 補正ゲル： これらは、CTO（色の温度オレンジ）のような光の色温度を調整して、フラッシュを温めます。
* 拡散ゲル： これらは光を広め、影を柔らかくします。
2。必須機器：
* 色付きジェル： 一次色（赤、青、緑）といくつかの二次色（オレンジ、紫、黄色）を含む基本セットから始めます。 Lee FiltersとRoscoは人気のあるブランドです。
* 光源： フラッシュ（スピードライト）またはスタジオストロボが理想的です。 連続照明も使用できますが、ゲルは長期熱で溶ける可能性があるため、注意と耐熱性のゲルを使用してください。
* ゲルホルダー/スピードライトゲル： これらの添付ファイルを使用すると、ゲルを光源に簡単に取り付けることができます。 シンプルなクリップからゲルスロットを備えたより堅牢な修飾子まで、さまざまなオプションがあります。
* ライトスタンド（オプションですが推奨）： ライトを正確に配置するため。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド - これらは、光をさらに形作り制御するのに役立ちます。 スヌートとグリッドは、特に光を向けるのに特に役立ちます。
* カメラ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラが最適です。
* レンズ： 50mmから85mmまでのものはすべて、ポートレートの良い出発点です。
3。基本的なテクニックとセットアップ：
* バックグラウンド上のシングルゲル： 開始する最も簡単な方法。色で背景を照らすために、被験者の後ろにゲル化されたフラッシュを置きます。これは分離を追加するのに最適な方法です。
* セットアップ： 背景を指しているジェルのある1つのライト。 別の光（または自然光）を使用して、被写体を照らします。
* 効果： ポートレートに色を追加するシンプルで効果的な方法。
* 被験者のシングルゲル（キーライト）： メインライト（キーライト）のゲルを使用して、被写体を色で入浴させます。
* セットアップ： キーライトとしてジェルを備えた1つのライトは、被験者の顔を照らすように配置されています。 光を影に跳ね返すためのリフレクターが必要かもしれません。
* 効果： 劇的で様式化された外観を作成します。肌の色調に注意してください - いくつかの色はそれらを不自然に見せることができます。
* 2ライトセットアップ（分離とコントラスト）： キーライトとして1つのゲルライトを使用し、別のゲルライトをリムライトとして使用します（被写体の後ろの両側）。
* セットアップ： 被験者に向かって角度を付けたジェルを備えたキーライト。被写体の背後に配置された別のゲルのあるリムライトは、色付きのアウトラインを作成します。
* 効果： よりダイナミックで3次元の外観を作成し、異なる色が被写体を背景から分離します。
* 2ライトセットアップ（相補色）： キーライトとリムライトには、補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）を使用してください。
* セットアップ： 上記の2つのライトセットアップに似ていますが、補完的な色があります。
* 効果： 対照的な色にもかかわらず、視覚的な関心と調和を生み出します。
* 複数のゲル（より複雑な外観）： それぞれが異なるゲルで3つ以上のライトを試します。これにより、複雑な色の組み合わせと劇的な効果が可能になります。 これには、より慎重な計画と実行が必要です。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッタースピードは、より周囲の光をブロックし、色のついたジェルをより顕著にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 必要に応じて増やしてください。
* ホワイトバランス： これはジェルでは難しいです。 どちらもできます：
* カスタムホワイトバランスを設定： ゲル化された光の下に灰色のカードを使用し、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 後処理で調整： これは多くの場合、最も簡単なアプローチです。 生形式で撮影し、編集ソフトウェアのホワイトバランスと色の温度を調整します。 さまざまなホワイトバランス設定を試して、好きな外観を見つけます。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、ゲル化した光の輝度を制御します。低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
5。 成功のためのヒント：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。バックグラウンド上の単一のジェルから、またはキーライトとして始めて、より複雑なセットアップまで徐々に進みます。
* 色の実験： さまざまな色の組み合わせを試して、あなたの主題とスタイルに最適なものを確認してください。
* 皮膚のトーンを考慮してください： いくつかの色は、肌のトーンを不自然または病気に見せることができます。これに注意し、それに応じて色や照明を調整してください。 キーライトに微妙なジェルを使用して、肌のトーンを修正することが役立ちます。
* 拡散を使用： 拡散ゲルまたはソフトボックスは、光を柔らかくし、より心地よい効果を生み出すのに役立ちます。
* 距離が重要： 光源と被験者の間の距離は、色の強度に影響します。光が近いほど、色が強くなります。
* セットアップをテスト： 撮影を開始する前に、常にテストショットを撮って照明と色を確認してください。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で色とホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* 後処理が重要です： 編集ソフトウェアの色、コントラスト、ホワイトバランスを調整して、最終的な外観を実現することを恐れないでください。
* モデルと通信： あなたが達成しようとしていることをモデルに知らせ、彼らに明確な方向性を与えてください。
* インスピレーションはどこにでもあります： インスピレーションのために色のついたジェルを使用している他の写真家の作品を見てください。 照明のセットアップ、色の選択、全体的なスタイルに注意してください。
* 練習、練習、練習！ 色付きのジェルを試すほど、それらがどのように機能し、どのように使用するかを理解するために、見事なポートレートを作成する方法を理解することができます。
例のシナリオとアイデア：
* cyberpunk/sci-fi： 強力なリムライトを備えたブルース、パープル、グリーンを使用して、未来的な外観を作成します。
* フィルムノワール： 劇的で高コントラストのポートレートを作成するために、キーライトとして1つのアンバーまたはウォームトーンのジェルを使用します。
* shrual/dreamlike： 柔らかいパステルと鮮やかな色合いの組み合わせを使用して、気まぐれでエーテル的な効果を生み出します。
* 要約： 現実的な表現ではなく、形と色に焦点を当てます。 強い色と珍しい照明角を使用します。
* テーマシュート： 撮影のテーマでゲルの色を調整します（例えば、中国の旧正月の肖像画の赤と金の撮影）。
色、光、構成の原則を理解し、さまざまなジェルやテクニックを実験することで、群衆から際立ったユニークで創造的なポートレートを作成できます。 楽しんで、あなたの創造性を流してください！