i。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ 光源を変えるために光源の前に配置するように設計された半透明の色のプラスチック（多くの場合ポリカーボネートまたはポリエステル）の薄いシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 大気と気分： 画像の感覚を即座に変更します。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、エネルギー、情熱、または快適さを作り出します。 クールな色（青、緑、紫）は、穏やかな、謎、または悲しみの感情を呼び起こします。
* ドラマと視覚的興味： プレーンな白色光の単調さを壊します。 印象的なコントラストとハイライトを作成します。
* 色補正（創造的なポートレートではあまり一般的ではありません）： 光源の色温度を修正します（たとえば、CTOゲルを使用して日光を暖めます）。
* stylization： 特定の美学またはテーマに一致します。
* 分離と分離： 異なるゲルカラーを使用して主題と背景を照らすことは、被写体を背景から分離するのに役立ちます。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル（CTO、CTB）： 色の温度を正しく、暖かくしたり涼しくしたりします。 純粋に創造的なジェルのポートレートではあまり使用されませんが、光源のバランスをとるのに価値があります。
* フルカラージェル： 赤、青、緑、黄色などの固体色。これらは創造的な効果に最も一般的です。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく、光の強さを減らします。 複数のライトを使用するときの露出のバランスをとるのに役立ちます。
* 卒業したゲル： ある色から別の色へ、またはクリアから色に移行します。
* 拡散ゲル： 光出力を柔らかくします。
* 光源： 実質的にすべての連続またはフラッシュ光源を使用してジェルを使用できます。
* ストロボ/スピードライト（フラッシュ）： 彼らの力とコントロールのために人気があります。 ゲルを取り付けるには、ゲルホルダー/バンドが必要です。
* 連続LEDライト： タングステンよりも少ない熱を生成し、ゲルをより安全にします。
* タングステン/ハロゲンライト： とても暑くなります。注意してください。高温に合わせて設計されたゲルは、融解や変色を避けるために推奨されます。
ii。必須機器：
* 色付きジェル： 一次色（赤、青、緑、黄色）の基本的なセットから始めて、実験します。
* ゲルホルダー/添付ファイル： 光源にジェルをしっかりと取り付けるために必要です。 スピードライトやストロボでは多くのオプションが利用できます。洗濯ばさみはピンチで動作する可能性がありますが、プロの所有者はより信頼性が高くなります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* ライト： スピードライト、ストロボ、または連続したライト。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッド。 これらは光を形作り制御します。
* テープ（Gaffer's Tape）： ゲルまたはその他の修飾子を固定するため。
* はさみ/ユーティリティナイフ： ジェルをサイズに合わせて切断します。
* ライトメーター（オプション）： 光出力を正確に測定し、複数のライトのバランスをとるのに役立ちます。
* カメラとレンズ： あなたのカメラと選択したレンズ。 多くの場合、ポートレートレンズ（50mm、85mm、105mm）が好まれます。
iii。撮影の計画：
1。概念開発：
* テーマ： どんな話をしたいですか？ どんな気分を作りたいですか？
* カラーパレット： 互いに補完する色を選択するか、特定のコントラストを作成します。 あなたの選択を通知するための研究色理論（補完、類似の、三aradic色）。
* ワードローブ： 選択したカラーパレットでうまく機能する衣類を選択してください。 テクスチャとパターンを検討してください。
* メイク： 全体的なテーマと配色でメイクを調整します。
* 背景： 色とムードを補完する背景を選択します。シンプルな黒または白の背景は、色のついた光を紹介するためにうまく機能します。
2。色理論の基本：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを使用すると、強力なコントラストが作成されます。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。 これらは、調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* トライアド色： カラーホイールに等しく間隔を置いた3色。
3。照明セットアップ設計：
* ゲル付きのシングルライト： 最もシンプルなセットアップ。ジェルで1つのライトを置いて、被写体に色付きの洗浄を作成します。
* ゲルが異なる2つのライト： 非常に一般的で汎用性の高いセットアップ。 1つのライトはキーライト（被写体を照らすメインライト）であり、もう1つの光は充填光（影を柔らかくするため）またはリムライト（分離を作成するため）です。
* 3つ以上のライト： より複雑な効果について。 背景には1つのライト、被験者の顔には、もう1つはリムライトまたはアクセントに使用できます。
iv。ライトとジェルのセットアップ：
1。最初に安全： ホットライトを使用するときは注意してください。 熱耐性ジェルを使用して、熱い表面に触れないようにします。 光を適切に固定して、それらが落ちないようにします。
2。ジェルをライトに取り付ける： ゲルホルダーまたはバンドを使用します。ジェルがライトの前面全体を覆うことを確認してください。
3。照明の位置：
* キーライト： 主な光源。 それを配置して、被験者の顔を正面または側面から照らします。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるためにキーライトの反対側に配置されます。 多くの場合、飽和ゲルの色で、またはゲルなしで使用されます。 また、キーライトを跳ね返すリフレクターでもあります。
* リムライト： 被写体の後ろに置かれ、カメラに向かって指して、被写体の端の周りにハイライトを作成します。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* バックグラウンドライト： 背景を照らすために使用されます。 単一のライトまたは複数のライトにすることができます。
4。電源設定： 各光のパワーを調整して、目的のバランスを達成します。 ライトメーターは正確な制御に役立ちますが、目で調整することもできます。
v。ショットを撮る：
1。カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100または200で開始し、必要に応じて増やします。
* シャッター速度： ストロボを使用する場合、同期速度が重要になります。通常、1/200番目または1/250秒です。フラッシュ期間は実際にアクションをフリーズし、シャッタースピードの周囲の光の管理に関する役割をさらに高めます。
* ホワイトバランス： ストロボを使用するときに、ホワイトバランスを「フラッシュ」に設定します。 連続したライトを使用している場合は、カスタムホワイトバランスを使用したり、後処理で調整したりできます。創造的な効果のために、「自動」にホワイトバランスを残すことは、興味深い予想外の結果を生み出すことがあります。
* 撮影モード： 手動（M）モードでは、カメラの設定を最も制御できます。
2。テストショット： いくつかのテストショットを撮って、照明、露出、カラーバランスを確認してください。 必要に応じて、光の位置、電源設定、カメラ設定を調整します。
3。被験者のポーズ： 照明と全体的なテーマを補完する方法でポーズをとるように被験者を指示します。光の角度と、それらが被験者の顔と体の影にどのように影響するかを考えてください。
4。フォーカス： 目が鋭いことを確認してください。
5。キャプチャ： たくさんの写真を撮り、さまざまなポーズや表現を試してください。
vi。後処理：
1。色補正： 必要に応じて、後処理で色をマイナーに調整します。 ただし、目標は、カメラ内の可能な限り近くに色を取得することです。
2。コントラストと曝露： コントラストと露出を調整して、画像を微調整します。
3。シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
4。 回避と燃焼を使用して、ハイライトと影を微妙に調整します。
5。レタッチ： 傷や気晴らしを取り除くために、基本的なレタッチを実行します。
vii。創造的なアイデアとテクニック：
* ツートンのポートレート： 被写体の両側に1つの異なる色のゲルを使用して、劇的で視覚的に興味深い外観を作成します。
* 背景のカラージェル： 色付きのジェルを使用して、カラフルでダイナミックな背景を作成します。
* ゲルオーバーレイ： 一種のフィルターとしてレンズの近くでハンドヘルドジェルを使用します。
* ゴボゲル： カットしたパターンのあるジェルを使用して、テーマや背景に興味深い形やデザインを投影します。
* リム照明： カラージェルをリムライトとして使用して、被験者の周りにハロー効果を作成します。
* 露出不足： 意図的に画像を露出させず、色を本当にポップさせます。
* 飽和の実験： 後処理における色の飽和を変化させることを実験します。
* 煙とゲル： 色のついたジェルを煙やhazeと組み合わせて、雰囲気とシュールな画像を作成します。
* 動き： 露出中に被験者を動かして、モーションブラーとカラフルなストリークを作成します。
* ゲル反射： 反射面（鏡、ガラス、水）を使用して、興味深い反射と色のパターンを作成します。
* 白黒変換： 色付きのジェルポートレートを黒と白に変換して、さまざまな色が異なる色合いの灰色にどのように翻訳されるかを確認します。
* ゲルの結合： 2つ以上のゲルを一緒に積み重ねて、新しい色や色の勾配を作成します。
viii。 ヒントとトリック：
* Start Simple： 色が画像にどのように影響するかを感じるために、単一のライトと単一のジェルから始めます。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* 練習： 練習すればするほど、色のついたジェルを使用する方が良いでしょう。
* 研究： インスピレーションのために色付きのジェルを使用する他の写真家を見てください。
* 被験者の肌のトーンを考慮してください： いくつかの色は他の色よりもお世辞になるかもしれません。温かい色調は一般的に暖かい肌のトーンでうまく機能し、冷たい色調はより涼しい肌の色を補完することができます。ただし、ルールを破ることも興味深い結果につながる可能性があります。
* 流出を監視： 色の光がシーンの背景や他の部分にどのようにこぼれているかに注意してください。旗や納屋のドアを使用して、流出を制御する必要がある場合があります。
* ゲルラベル： 必要な色を簡単に見つけることができるように、ゲルを整理してラベル付けしてください。
* ゲルを保護します： ゲルが安全な場所に保管して、傷がかかったり破損したりするのを防ぎます。
* 忍耐強く： 色付きのジェルの使用を習得するには時間がかかり、練習がかかります。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
これらのヒントに従い、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用してユニークで創造的なポートレートを作成できます。 楽しんで、あなたの想像力を野生に走らせてください！