1。基本を理解する：色付きのジェルとは？
* 定義： 色付きジェル（色フィルターとも呼ばれます）は、光源の色を変更するために使用される色付きのプラスチックの透明なシートです。
* 材料： 通常、耐熱性のためにポリエステルまたはポリカーボネートで作られています。
* タイプ： 一次色（赤、緑、青）、補完的な色（黄色、シアン、マゼンタ）、さまざまな色合い、色合い、飽和レベルなど、幅広い色があります。 また、色温度を調整するための補正ゲルもあります。
* 密度（停止）： ゲルは光強度に影響します。 より密度が高い、より飽和ゲルがより多くの光をブロックするため、フラッシュパワーまたはISOを増やす必要があります。
2。必須ギア：
* 色付きジェル： 一次色の基本セットといくつかの補完的なオプションから始めます。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。
* 光源： スピードライト（フラッシュ）またはストロボが最も一般的です。一定のライト（LEDパネル）も機能しますが、より強力な効果のために、より強力なライトが必要になる場合があります。
* ゲルホルダー： ゲルを光源に取り付けるために不可欠です。それらは磁気、クリップオン、またはベルクロを使用することができます。 ライトの熱、特にストロボの評価があることを確認してください。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート。 修飾子は、光の広がりと品質を制御するのに役立ちます。
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または長い）をお勧めします。
* オプション：
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* ライトメーター： 光レベルを正確に測定します。
* 背景： シームレスな紙の背景または興味深いテクスチャのある場所。
* クランプ/テープ： ジェルとライトスタンドを確保するため。
3。計画と準備：
* 概念： どんな気分や物語を伝えたいですか？ 被験者の性格とあなたが目指している全体的な美学を考えてください。
* 色理論： 色の関係を理解することが重要です。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。 それらを一緒に使用すると、コントラストと視覚的な関心が生まれます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（赤、オレンジ、黄色など）。 彼らは調和のとれたまとまりのある外観を作り出します。
* 単色： 単色のバリエーションを使用します。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、エネルギー、情熱、興奮を呼び起こします。クールな色（青、緑、紫）は、落ち着き、静けさ、謎を呼び起こします。
* 照明セットアップ： 使用するライトの数とその位置を決定します。 人気のあるセットアップには次のものがあります。
* ワンライトセットアップ： ジェルを備えた単一のライトは、劇的で不機嫌そうなポートレートを作成できます。
* 2ライトセットアップ： キーライトとしてジェルを備えた1つのライト、もう1つのライトは、塗りつぶしの光または髪の光として（ゲルの有無にかかわらず）。
* 3ライトセットアップ： ゲルで背景ライトを追加すると、より複雑で視覚的に魅力的なポートレートを作成できます。
* ワードローブとメイク： 選択した色とコンセプトを補完する衣類とメイクを選択してください。衝突する色は避けてください。
4。色付きのジェルを備えた照明技術：
* キーライト： 主な光源は、多くの場合、被験者に対して45度の角度に配置されます。 キーライトでゲルを使用することは、色を導入する最も一般的な方法です。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。 リフレクターまたは2番目のライトである可能性があります。
* ヘアライト： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離します。 ジェルは色のポップを追加し、髪を強調することができます。
* バックグラウンドライト： 背景を照らすために被験者の後ろに配置されます。 バックグラウンドライトにゲルを使用すると、カラフルで劇的な背景を作成できます。
* リムライト（キッカーライト）： 横に置かれ、被写体のわずかに後ろに置かれ、体の端に沿ってハイライトを作成します。ゲルは活気のあるアウトラインを追加できます。
* 光の分割： それぞれ異なる色のジェルを持つ複数のライトを使用して、主題に興味深い色の組み合わせと勾配を作成します。
5。撮影と調整：
* カメラ設定：
* 手動モード： 暴露を最も制御することを提供します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 （たとえば、ポートレートの浅い被写界深度の場合、f/2.8からf/5.6）。
* シャッター速度： フラッシュの同期速度（通常は1/2分の約1/200分の1）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100）から始めます。 ゲルからの光損失を補うために、必要に応じて増加します。
* ホワイトバランス： それをフラッシュまたは手動で調整するように設定します。 ポスト処理でさらにホワイトバランスを調整して、色キャストを修正する必要がある場合があります。 異なるホワイトバランスの設定を試すと、創造的な結果が生じる可能性があります。 たとえば、青いジェルで撮影中にホワイトバランスを「タングステン」に設定すると、深い映画のような外観が生まれます。
* テストショット： テストショットを撮って、照明と色を評価します。必要に応じて、光の位置、ゲル強度、カメラの設定を調整します。
* 暴露： ゲルは光を吸収するので、適切な露出を達成するには、フラッシュパワーまたはISOを増やす必要があります。
* 実験： 色、照明の角度、修飾子のさまざまな組み合わせを試すことを恐れないでください。 重要なのは、あなたのビジョンに最適なものを実験して見つけることです。
6。後処理：
* ホワイトバランス補正： ホワイトバランスを微調整して、目的のカラーバランスを実現します。
* カラーグレーディング： 色とトーンを調整して、全体的な気分と美学を高めます。
* 肌の色調： 皮膚の色調を飽和させたり歪めたりしないように注意してください。 選択的な色の調整を使用して、ゲルによって作成された色を維持しながら、肌のトーンを改良します。
* レタッチ： 標準のレタッチを実行して、傷や滑らかな肌を取り除きます。
7。ヒントとトリック：
* Start Simple： 1つまたは2つのライトから始めて、より快適になると、徐々に複雑さを加えます。
* ジェルスウォッチ： 迅速な参照のために、ジェルスウォッチのセットを手元に置いてください。
* 安全性： 耐熱性ゲルホルダーを使用し、熱いライトを放置しないでください。
* 拡散： 拡散フィルター（光に取り付けられているか、ジェルの前に配置されているか）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 距離： ゲルが光源に近いほど、色がより集中して強くなります。
* 背景の選択： ニュートラルな背景（白、灰色、または黒）により、ゲルの色が目立つことができます。 色付きの背景を使用すると、さらに興味深い効果が生まれます。
* 色の組み合わせ： さまざまな色のジェルを重複させて実験して、新しい色と勾配を作成します。
* レイヤージェル： 同じ色の複数のゲルを積み重ねると、飽和が増加します。
* 微妙さ： 色付きのジェルは、常に大胆で劇的である必要はありません。 それらを微妙に使用すると、色のヒントを追加し、より洗練された外観を作成できます。たとえば、キーライトで微妙なアンバージェルを使用すると、肌の色調を温め、お世辞の輝きが生じる可能性があります。
* モデルリリース： 商業目的で誰かの画像を使用する前に、常にモデルリリースを取得してください。
* ムードボード： あなたにインスピレーションを与える画像でムードボードを作成します。これは、最終結果を視覚化し、照明と色の選択をガイドするのに役立ちます。
* 練習は完璧になります： 色のついたジェルを試すほど、あなたは彼らの効果を理解し、ユニークで創造的な肖像画を作成することになります。
照明セットアップの例：
* クラシック2ライトセットアップ：
*キーライト：被写体に対して45度の角度で配置された赤いジェルを備えたソフトボックス。
*塗りつぶしの光：被写体の反対側の影を埋めるためのリフレクター。
* ドラマチックな3ライトセットアップ：
*キーライト：被写体の前に配置された青いジェルを備えたストロボ。
*リムライト：黄色のジェルを備えたストロボ、被写体の後ろと側面に置かれます。
*背景光：背景を指して紫色のジェルを備えたストロボ。
色理論の原理を理解し、さまざまな照明技術を実験し、ポストプロセッシングスキルを改良することで、色付きのジェルを使用して、創造的なビジョンを表現する素晴らしいユニークなポートレートを作成できます。幸運を！