1。カラージェルの理解
* 彼らは何ですか？ 光源の前に配置された半透明の色のプラスチック（通常はポリエステルで作られた）の薄いシート。
* 目的： あなたの被験者を照らす光の色温度および/または色相を変更する。
* タイプ： 深い赤や青から微妙な色合いや色補正フィルターまで、さまざまな色があります。
* それらを入手する場所： 写真店、オンライン小売業者（Amazon、B＆H Photo）、劇場供給店。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* コスト： 比較的安価な、特にジェルフィルターパック。 ゲルホルダーとスピードライトの添付ファイルはコストを追加します。
2。必須ギア
* スピードライト/ストロボ： ゲルをつけるには光源が必要です。スピードライト（フラッシュ）は、携帯性と手頃な価格のために、ポートレートによく使用されます。ストロボ（スタジオライト）は、より多くのパワーとコントロールを提供します。
* ゲル： 色の選択。 一次色と二次色（赤、青、緑、黄色、オレンジ、紫）を含む基本的なパックから始めます。
* ゲルホルダー/添付ファイル： ジェルをライトにしっかりと取り付けます。オプションは次のとおりです。
* スピードライトジェルバンド/ストラップ： ジェルをフラッシュヘッドの前面に対して保持する弾性バンドまたはベルクロストラップ。
* ゲルホルダーシステム： スピードライトとストロボ用の磁気またはクランプオンアタッチメントを備えたより堅牢なシステム。多くの場合、光を制御するためのグリッドとスヌートが含まれます。
* 洗濯ピン/ガファーテープ： ジェルを取り付けるためのシンプルだがエレガントではないソリューション。粘着性の残留物が残らないため、ガファーテープ（ダクトテープではありません！）を使用してください。
* ライトスタンド（オプションですが推奨）： さまざまな角度や高さにライトを配置します。
* 修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、美容料理は、光を拡散させ、柔らかい影を作り、あなたの主題にもっとお世辞の光を作り出すことができます。
* ライトメーター（オプション）： 光出力を正確に測定し、正しい露出を決定するのに役立ちます。
* 手動モードのカメラ： 開口部、シャッター速度、およびISOの制御に不可欠です。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* モデル： 実験する意思がある人！
3。基本的な手法
* 最初の安全性： フォトグラフィーライト用に設計されたジェルを常に使用してください。通常のプラスチックは、ストロボの暑さの下で溶けたり発火したりできます。ゲルが取り付けられたまま、ライトを無人にしないでください。
* Start Simple： 色がシーンにどのように影響するかを理解するために、1つのライトと1つのゲルから始めます。
* 色温度： 一部のゲルは、色の温度（例：CTO-色温度オレンジ色 - 光を暖めるための色の温度、CTB-色の温度青 - 光を冷却する）を修正するように設計されていることに注意してください。これらは、フラッシュと周囲光のバランスをとるためによく使用されます。
* 拡散： 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、色のついた光を拡散させ、より柔らかく、より均一な照明を作成します。 拡散パネルを通してゲル化された光を撮影することも役立ちます。
* 距離： 被験者からの光の距離は、色の強度に影響します。より近い=より強い色。
* 角度： 光の角度は、色のついた光によって作成された影とハイライトにも影響します。
* 暴露： 色付きのジェルは、カメラセンサーに到達する光の量を減らします。 あなたは次のことを補償する必要があります：
* ISOの増加。
*開口部の拡大（f値を下回る）。
*シャッター速度を遅くします。
*光の力を高めます。
* ホワイトバランス： ゲルを追加 *した後、ホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランスは苦労し、不正確な結果をもたらす可能性があります。 さまざまなホワイトバランス設定（タングステン、蛍光）を試して、望ましい外観を実現します。多くの場合、カスタムホワイトバランスが最適なオプションであり、グレーカードを基準点として使用します。
* rawでの射撃： RAWでの撮影により、ポスト処理でホワイトバランスと色を調整する柔軟性が高まります。
4。創造的なアプローチとアイデア
* ワンライトカラー： 照明の主要な源として単一のゲル化光を使用します。 さまざまな色と角度を試して、劇的な効果を生み出します。
* 2ライトセットアップ（相補色）： 2つのライトを使用して、それぞれ異なる色のジェルを使用して、被写体の反対側に配置します。 補完的な色（赤と緑、青とオレンジなど）は、印象的なコントラストを作成します。 これは古典的なテクニックです。
* 2ライトセットアップ（同様の色）： 青と紫、または黄色とオレンジなどの2つの同様の色を使用すると、より微妙でまとまりのある外観が生じる可能性があります。
* リムライト： 被験者の背後にあるゲル化された光を使用して、色付きのリムライトを作成し、背景から分離します。
* 背景色： ゲル化されたライトを使用して背景を着色し、ポートレートに深さと寸法を追加できます。 黒または白の背景が最適です。
* 分割照明： 顔の片側を1つの色で、もう片方はもう1つの側で明るくします。これにより、劇的でグラフィックの外観が作成されます。
* 色付きの影： メインライトソースを使用してから、2番目のゲル化された光を使用して、色付きの影を作成します。
* ゴボ効果： ゲルをゴボ（金属ステンシル）と組み合わせて、主題や背景にパターンと形状をプロジェクトします。
* 後処理での色グレーディング： PhotoshopまたはLightroomを使用して、画像の色とトーンをさらに洗練させます。
5。ポートレートの色理論の基本
* 補完的な色： カラーホイール上で互いに反対の色（例：赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）。 彼らは高いコントラストと視覚的関心を生み出します。 劇的な肖像画に最適です。
* 類似の色： カラーホイールの隣にある色（例：青/緑、黄色/オレンジ、赤/紫）。 それらは調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。 より柔らかく、より微妙な肖像画に適しています。
* トライアド色： カラーホイールで等しく間隔を置いている3つの色（たとえば、赤/黄色/青）。 彼らは活気に満ちたバランスのとれた配色を作成します。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、暖かさ、エネルギー、興奮の感情を呼び起こします。 涼しい色（青、緑、紫）は、落ち着き、静けさ、悲しみの感情を呼び起こします。 作りたい気分を考えてみましょう。
6。実用的なヒント
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、露出、ホワイトバランス、および光の配置をダイヤルしてください。
* 実験！ さまざまな色、組み合わせ、テクニックを試すことを恐れないでください。 正しい答えも間違った答えもありません。それはあなたの創造的なビジョンに関するものです。
* 肌の色調に注意してください： 色の光が被験者の肌の色調にどのように影響するかに注意してください。 一部の色は、肌を不自然または不健康に見せることができます。
* 微妙なvs.太字： 微妙な色の洗浄や大胆で劇的な効果にはゲルを使用できます。 被写体から光を近づけたり遠ざけたりするか、複数のジェルを積み重ねて、色の強度を調整します。
* モデルフィードバック： モデルと通信し、フィードバックを求めてください。 照明と色に満足していることを確認してください。
* 練習： 練習すればするほど、色のついたジェルが光にどのように影響し、それらを使用して見事なポートレートを作成する方法を理解することになります。
* きれいに保ちます： ゲルはほこりや指紋を引き付けることができます。マイクロファイバーの布で清潔に保ちます。それらが傷をかけたり破損したりしたら、それらを交換してください。
7。インスピレーションとアイデア
* 写真のウェブサイトや雑誌を参照： 色付きのジェルを使用したポートレートの例を探してください。
* 有名な写真家の作品を研究： 多くの写真家は、色付きのジェルを使用して大きな効果を発揮しています。
* さまざまなテーマと概念を実験してください： ジェルを使用して、サイバーパンク、未来、ファンタジー、レトロなどの特定のテーマでポートレートを作成してみてください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、色付きのジェルを使用して、群衆から際立ったユニークで創造的なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！