1。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光源の前に配置されて、放出する光の色を変えるプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の透明なシートがありました。
* 彼らがしていること： それらは光スペクトルをフィルタリングし、特定の色が他の人をブロックしながら通過できるようにします。これにより、全体の色温度が変化し、色相が追加されます。
* 色理論（重要！）： 色理論の基本的な理解は、結果を大幅に改善します。 知っている：
* 一次色（赤、青、黄色）： 他の色を混ぜて作成することはできません。
* 二次色（緑、紫、オレンジ）： 2つの主要な色を混ぜて作っています。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。 これらを一緒に使用すると、視覚的なコントラストと興奮が生じます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。 これらを一緒に使用すると、調和のとれた落ち着いた効果が生まれます。
* 密度/飽和： ゲルにはさまざまな密度があります。 密度が高いということは、より飽和色と光透過率が低いことを意味します。 密度が低いということは、飽和度が低く、光透過率が大きくなることを意味します。 「フルCTB」（フルカラー温度青）対「ハーフCTB」などの値を探します。
2。必須機器
* 色付きジェル： プライマリカラー（赤、青、黄色）、二次色（緑、オレンジ、紫）、いくつかの色補正ゲル（CTO-カラー温度オレンジ、CTB-カラー温度青）を含む基本セットから始めます。 ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。 開始するサンプラーパックを検討してください。
* 光源： ストロボ（スピードライトまたはスタジオストロボ）は、強力で一貫した光のバーストを提供するため、理想的です。 連続したライト（LEDパネルまたは通常のランプ）も機能しますが、それに応じてカメラの設定を調整する必要があります（より高いISO、より広い開口、速度が遅い）。 *ホットタングステンライトでゲルを使用しないでください - 溶けることができます！*
* ゲルホルダー/グリップ： これらはあなたのライトに取り付けられ、ゲルをしっかりと保持します。オプションは次のとおりです。
* スピードライトゲルバンド： フラッシュヘッドの周りに伸びてジェルを保持する弾性バンド。 シンプルで安価です。
* ゲルクリップ付きのバーンドア： バーンドアはスタジオストロボに取り付けられ、ジェルを保持するためのクリップがあります。 光の流出を正確に制御します。
* ゴボ/フィルターホルダー： ゲルやその他の光修飾子を収容できるより高度なホルダー。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトライトを作成する別の方法。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させます。
* グリッド： 光の方向をさらに制御します。
* クランプ/テープ： 保有者が十分でない場合はゲルを保護します。 ガファーテープはあなたの友達です。
* 手動コントロール付きのカメラ： 曝露とホワイトバランスの制御に不可欠です。
3。 ゲル付きの基本的な照明セットアップ
* ゲル付きのシングルライト：
* 単純なカラーウォッシュ： ゲル化された光を横に置き、それをあなたの主題に向けてください。角度と距離を調整して、色の強度と広がりを制御します。全体的な気分を追加するのに適しています。
* 背景色： バックグラウンド（壁、紙の背景）にゲル化された光を向けて、色付きの背景を作成します。
* リムライト/ヘアライト： ゲル化された光を被写体の後ろに置き、角度をつけて縁に沿って色付きのハイライトを作成します。
* 相補的なゲルを備えた2つのライト：
* クラシックコントラスト： 2つのライトを使用して、それぞれが補完的な色のジェル（赤と緑、青とオレンジなど）を備えています。 被写体の反対側に、印象的でダイナミックな外観のためにそれらを配置します。
* 色分離： 1つの色を使用して顔を強調し、別の色を背景に照らします。これにより、深さと分離が生成されます。
* 3つ（またはそれ以上）のライト： 最も創造的な可能性を提供します：
* キーライト（白またはわずかにゲル化）： 全体的な照明を提供する主な光源。微妙な暖かさや涼しさのために、わずかな色補正ジェル（CTOまたはCTB）を考えてみましょう。
* 塗りつぶしの光（ゲル付き）： 影を埋めて色を追加するために使用されます。 低強度ゲルを使用するか、被験者からさらに離れて配置します。
* バックグラウンドライト（ゲル付き）： 異なる色で背景から被写体を分離します。
* リムライト/ヘアライト（ゲル付き）： 前と同様に、被験者のエッジに沿って色付きのハイライトを追加します。
4。 撮影技術とヒント
* ホワイトバランス： クリティカル！ ホワイトバランスを設定 *した後 *ゲル付きライトを配置しました。
* カスタムホワイトバランス： これは最も正確な方法です。ゲル化された光の下で灰色のカードの写真を撮り、それをホワイトバランスの参照として使用してください。
* プリセットホワイトバランス： カメラのプリセットホワイトバランス設定（タングステン、蛍光、昼光）を試して、どの結果をもたらすかを確認します。
* 後処理におけるホワイトバランス調整： 生形式で撮影して、後でホワイトバランスを調整するのに最も柔軟性を与えます。
* 暴露： ゲルは、センサーに到達する光の量を減らします。あなたは次のことを補償する必要があります：
* ISOを増やします
*開口部の拡大（fストップ数の低い）
*シャッター速度を遅くする（連続したライトを使用する場合のみ、ストロボフラッシュの持続時間は非常に速い）
*ライトの力を高めます。
* Start Simple： 最初はあまりにも多くのライトや色で自分を圧倒しないでください。単一のゲルから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* テストショット： カラーバランス、露出、照明比を評価するために、たくさんのテストショットを撮ります。 それに応じて、ライトとカメラの設定を調整します。
* 被写体と衣服： 色が被験者の肌の色合いや衣服とどのように相互作用するかを考えてください。一部の色は他の色よりも平らになるかもしれません。
* 色の関係： 色理論の原理を使用して、調和のとれた効果または対照的な効果を作成します。
* 拡散： 色のゲルと組み合わせて拡散材料（トレースペーパーや拡散ゲルなど）を使用して、光を柔らかくし、より滑らかな勾配を作成します。
* 実験！ 色、軽い位置、修飾子のさまざまな組み合わせを試すことを恐れないでください。最良の結果は、しばしば実験から得られます。
5。 後処理
* 生の処理： 白いバランス、露出、コントラスト、飽和を調整して、画像の色と全体的な外観を微調整します。
* カラーグレーディング： PhotoshopまたはLightroomで色グレーディングツールを使用して、色を強化し、特定のムードを作成し、洗練された最終結果を達成します。
* 選択的な色の調整： 個々の色の色相、飽和、輝度を調整して、カラーパレットを改良し、希望する美学を実現します。
6。 創造的なゲル技術の例
* duotone/splitトーニング： 2つの補完的な色を使用して、主題または背景の異なる部分を照らします。これにより、視覚的に印象的な画像が作成されます。
* Triadic Harmony： カラーホイール（赤、黄、青など）に等しく間隔を置いている3つの色を使用して、バランスのとれた活気のある画像を作成します。
* 単色： シングルカラーのさまざまな色合いと色合いを使用して、まとまりのある視覚的に魅力的な画像を作成します。 ゲルの強度を変化させるか、微妙なバリエーションのために中性密度フィルターを追加します。
* 色温度コントラスト： 温かい色と涼しい色を組み合わせて、深さと視覚的な興味を生み出します。たとえば、キーライトには温かいオレンジ色のジェルを使用し、背景には涼しい青いジェルを使用します。
* 抽象カラーパターン： ゴボ（ステンシル）を使用して、色のパターンを件名または背景に投影します。
* 映画照明： 特定の色の組み合わせと照明比を使用して、人気のある映画の照明スタイルを模倣します。 インスピレーションのために映画の静止画を勉強します。
重要な安全ノート：
* 熱： 熱いタングステンライトを備えたジェルは溶けたり、火をつけたりすることさえあります。 ストロボとLEDはより安全なオプションです。
* 安全な添付ファイル： ゲルが照明が落ちたり、損傷や怪我を引き起こすのを防ぐために、ゲルがライトにしっかりと取り付けられていることを確認してください。
色理論の原則を理解し、さまざまな照明セットアップを実験し、ポストプロセススキルを習得することで、色付きのジェルで創造的な可能性の世界を解き放ち、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。 頑張って楽しんでください！