1。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光源（フラッシュまたは連続光）の前に配置された半透明のプラスチックまたはゼラチンの薄いシートが色を変えます。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 気分と感情： 色は異なる感情を呼び起こします。 青は、クールで落ち着いた、またはメランコリックなムードを作り出すことができます。レッドは情熱的、エネルギッシュ、または攻撃的でさえあります。黄色は陽気で明るいです。
* 視覚的関心： それ以外の場合はニュートラルな背景または被写体に色のポップを追加します。
* 創造的な表現： 抽象的な効果、劇的な照明、および異世界の外観を試すことができます。
* 色補正： さまざまな光源の色温度のバランスをとるために微妙に使用されることがあります。
* ゲルの種類： 幅広い色のスペクトルがあります。 照明機器からの熱に耐えるように設計されているため、写真固有のゲルを探してください。 一般的なブランドには、Rosco、Lee Filters、Neewerが含まれます。
2。必須機器
* 色付きジェル： 基本的なプライマリカラー（赤、青、黄色）と、おそらくいくつかの補完的な色（緑、オレンジ、紫）から始めます。 より小さなゲルサンプルパックは、実験に最適です。
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があり、多くのジェルセットアップに最適です。
* スタジオストロボ： より強力で、より大きなコントロールを提供し、より大きなシーンの方が良い。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： リアルタイムで効果を見るのは簡単ですが、より多くの熱を生成することができ、熱耐性のゲルが必要です。 LEDライトは、熱をほとんど発生させないため、ますます人気が高まっています。
* ゲルホルダー/マウント： これらは光源に取り付けられ、ゲルをしっかりと保持します。 多くのフラッシュには、スロットが組み込まれているか、アクセサリーが付属しています。 スタジオストロボの場合、専用のジェルホルダーが必要になる場合があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス/傘： 光を拡散し、より柔らかく、より均等な照明を作成します。
* グリッド/スヌート： より正確な制御と劇的な効果のために、光のビームを絞り込みます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
3。基本的な手法
* バックグラウンド上のシングルゲル： 背景を目指して、被写体の後ろにゲル化された光源を置きます。これにより、色の背景が作成され、主題が分離されます。 白または灰色のシームレスな紙の背景が最適です。
* 被験者のシングルゲル： 被写体の前にゲル化された光源を置き、色付きの光でそれらを照らします。モディファイア（ソフトボックスなど）を使用して、よりお世辞の外観を得るためにライトを柔らかくします。
* 2ライトセットアップ（相補色）： 補完的なゲル色の2つのライト（例：赤とシアン、青と黄色、緑とマゼンタ）を使用します。被写体の反対側に、印象的でダイナミックな外観のために配置します。 2つのライト間のパワー比を試します。
* リム照明： 被験者の後ろにゲル化された光を置き、色付きのアウトラインまたは「リム」を作成します。これにより、被験者が背景から分離されます。
* クロス照明： 2つのゲル化されたライトを主題に約45度の角度に配置し、劇的な影と色のバリエーションを作成します。
* 主題と背景の分離： 背景には1つの色を使用し、被写体に異なる色を使用して、視覚的に分離します。
* 微妙な色のアクセント： ジェルを控えめに使用して、画像全体を圧倒するのではなく、シーンに微妙な色のヒントを追加します。たとえば、背景に向けられたライトにラベルデンダージェルを使用します。
* 色補正： 非常に微妙なゲル（例：CTO-カラー温度オレンジまたはCTB-カラー温度青）を使用して、光源間の色温度の違いを修正し、より自然に見えるホワイトバランスを実現します。
4。 創造的なアイデアとヒント
* 色の組み合わせを実験します： 型にはまらないペアリングを試すことを恐れないでください。 インスピレーションのために色理論（補完、類似の、三重）を探ります。
* ゲル付きゲルを使用してください： 単一のライトに複数のジェルを層化して、カスタムカラーとグラデーションを作成します。
* 動きとモーションブラー： 件名が動いている間に遅いシャッター速度を使用して、色の縞を作成します。
* 二重暴露： 色付きのジェルセットアップで1つのショットを撮影し、もう1つのショットを使用せずに、後処理で組み合わせます。
* 目に焦点を当てます： 被験者の目に反映された色の光は、信じられないほど魅力的です。
* 小道具を組み込みます： 使用しているゲルカラーを補完または対比するプロップを使用します。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアの色とトーンを改良します。カラーバランス、飽和、コントラストを調整できます。
* ホワイトバランス調整： ゲルがホワイトバランスに影響を与えることを忘れないでください。 カメラのホワイトバランスを調整して、色キャストを補正するか、採用します。
* 拡散が重要です： 厳しい光は、あなたの被写体をお世辞に見せかけます。修飾子を使用することは、ソフトライトを取得するための最良の方法です。
* 最初の安全性： ゲルが耐熱性であり、光源から安全に離れて配置されていることを確認してください。換気をブロックしないでください。
* 練習は完璧になります： ゲル照明の習得の鍵は実験です。 さまざまなシナリオをセットアップし、さまざまなジェルの組み合わせと光の配置を試してください。 何が機能し、何が機能しないかについてメモを保管してください。
5。シナリオの例：
* cyberpunk/sci-fi： ネオンブルース、ピンク、紫を硬い照明と鋭い影で使用します。
* 夢のような/エーテル： 拡散した光を備えたソフトパステル（ラベンダー、ライトブルー、ピーチ）。
* フィルムノワール： 劇的な影と危険の感覚のための単一の強い黄色または赤いジェル。
* ヴィンテージ/レトロ： セピアトーン、暖かいオレンジ、黄色。
* 音楽写真： 音楽のムードとジャンルに合った色を使用します（例：ロック用の深い赤、電子用のクールな青）。
後処理に関する考慮事項：
* ホワイトバランス補正： 撮影後、ホワイトバランスを調整して、不要な色キャストを中和するか、目的の色のトーンをさらに強化します。
* カラーグレーディング： 画像の色を微調整して、特定のルックアンドフィールを実現します。
* レベルと曲線： レベルと曲線を調整して、コントラストと明るさを改善します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、シャルペンを超えないように注意してください。
基礎を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して、創造的なビジョンを示す真にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。楽しんで、ルールを破ることを恐れないでください！