i。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色付きのジェル（またはフィルター）は、光源に配置するように設計された色付きのプラスチックの透明なシートです。それらは放射された光の色を変更し、あなたの主題または背景に特定の色合いを追加します。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル（CTO/CTB）： 光源の色温度を調整するために使用されます。 CTO（カラー温度オレンジ）は、日光（青色）をタングステン（暖かいオレンジ）に変換します。 CTB（カラー温度青）は反対を行います。
* 色エフェクトジェル： 特定の気分と視覚効果を作成するために、赤、青、緑、黄色、紫などの膨大な色の色があります。
* 中性密度（nd）ゲル： その色に影響を与えることなく、光の強度を低下させます。光比のバランスに役立ちます。
* ゲルサイズ： ゲルにはさまざまなサイズがあります。特定のライトに合うように、大きなシートをカットできます。多くの場合、特定のフラッシュモデル用に設計された、より小さく、事前にカットされたゲルも利用できます。
* ゲルホルダー/クランプ： ジェルをライトに取り付ける方法が必要です。一般的なオプションは次のとおりです。
* ゲルホルダー： フラッシュヘッドまたはスタジオストロボに直接クリップするように設計されています。
* 洗濯ピン/バインダークリップ： シンプルで安価ですが、それほど安全ではないかもしれません。
* ガファーテープ： 納屋のドアやリフレクターにゲルを固定するのに役立ちます。 （溶けることができるので、ゲルをホットライトに近づけないように注意してください。）
ii。必要な機器：
* カメラ： 開口部、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
* ライト：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性が高く、ロケット上の仕事に最適です。
* スタジオストロボ： より強力で一貫性があり、スタジオの設定でよく使用されます。
* 連続ライト（LEDパネル）： リアルタイムで効果を見るのに適していますが、ストロボよりも強力ではないことがよくあります。 それらが耐熱性LEDであることを確認してください。
* 色付きジェル： さまざまな色で実験するには、さまざまなパックをお勧めします。
* ゲルホルダー/クランプ/テープ： 上記のように。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッドは、光を形作って制御するのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露制御に役立ちますが、必須ではありません。
iii。ショットのセットアップ：ステップバイステップガイド
1。概念を計画：
* 気分を定義します： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？悲しみ、喜び、謎、興奮？さまざまな色が異なる感情を引き出します。
* ストーリーを検討してください： どんな物語を伝えようとしていますか？色を使用してストーリーラインを強化します。
* 色の調和について考えてください： 劇的な効果のために対照的な色、またはより調和のとれた外観のために補完的な色が欲しいですか？
2。あなたの主題の位置： あなたが作成する照明に関連して、彼らのポーズと表現を考慮してください。
3。ライトをセットアップ： さまざまな照明セットアップを試してください。ここにいくつかの基本的なアイデアがあります：
* シングルライトセットアップ： 被写体を直接照らすために、ゲルで単一のライトを置きます。シンプルですが、劇的で色洗われた外観を作成するのに効果的です。
* 2ライトセットアップ：
* キーライト +フィルライト： メインの光源としてジェルを備えた1つのライト（キーライト）を使用します。ゲルまたは微妙なジェルを使用せずに2番目のライト（塗りつぶしライト）を使用して、影を埋め、露出のバランスを取ります。
* リム照明（髪の光）： 被写体の後ろにジェルで光を置いて、頭と肩の周りに色のついたアウトラインを作成します。
* バックグラウンドライト： ジェルで1つのライトを使用して背景のみを照らし、被写体を背景から分離します。
* 3ライトセットアップ： さらに制御するために、2ライトセットアップの要素を組み合わせます。 たとえば、ジェル、塗りつぶしの光、背景ライトを備えたキーライト。
4。ゲルを取り付けます： 選択した方法を使用して、ゲルをライトに固定します。不均一な色を避けるために、光源全体を覆っていることを確認してください。
5。カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 手動モード： 露出を制御するために不可欠です。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： フラッシュと同期するシャッタースピードから始めます（通常、1秒間約1/200分の1）。周囲の光のために必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 必要に応じて増やしてください。
* ホワイトバランス： これは非常に重要です！
* カスタムホワイトバランス： 理想的には、灰色のカードを使用して、ゲルを追加する前にカスタムホワイトバランス *を設定します。 これにより、協力するためのニュートラルなベースが得られます。
* プリセットホワイトバランス： また、プリセットのホワイトバランス設定（「Tungsten」、「daylight」など）を試して、それらが色にどのように影響するかを確認することもできます。 ポストで調整する準備をしてください。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： AWBは通常、色のゲルを使用する場合は *推奨されません。色を修正しようとするため、達成しようとしている効果を潜在的に無効にします。
6。電源設定： 照明のパワーを調整して、目的の露出を実現します。 ここでは、ライトメーターが役立ちます。
7。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを取り、カメラのLCD画面で結果を調べます。色、露出、影に注意してください。必要に応じて、光の位置、電源設定、カメラの設定、ジェルの選択を調整します。
iv。色理論と創造的なアイデア
* カラー心理学： さまざまな色にリンクされている感情や関連性に注意してください。
* 赤： 情熱、エネルギー、怒り、危険。
* 青： 落ち着き、静けさ、悲しみ、信頼。
* 緑： 自然、成長、en望、調和。
* 黄色： 幸福、楽観主義、暖かさ、注意。
* 紫： 王族、謎、創造性、精神性。
* 色の組み合わせ：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫など）は、印象的なコントラストを作成します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* トライアド色： カラーホイールに均等に間隔を置いた3色（赤、黄、青）は、鮮やかでバランスの取れた外観を提供します。
* 創造的な効果：
* デュアル照明： 別々のライトに2つの異なる色のジェルを使用して、異なる角度から被写体を照らします。
* 分割照明： 被験者の顔の片側を1つの色で、もう片側は異なる色で明るくします。
* 単色： 微妙で洗練された外観のために、同じ色の異なる色合いを使用してください。キーライトにはフルストレングのゲルを使用し、同じ色が塗りつぶしの軽い拡散を使用します。
* 背景洗浄： ゲルを使用して、活気に満ちたカラフルな背景を作成します。
* ゴボ効果： 黒いカードストックから形状を切り取り、ゲル化された光の前に置いて、パターンを主題または背景に投影します。
* 二重暴露： ゲル化されたポートレートを、後処理で別の画像と組み合わせて、超現実的な効果を得ます。
* 肌の色調： 色のゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。一部の色は、肌を不自然または不健康に見せることができます。あなたの被験者の顔色を補完する色を実験して見つけます。 あまりにも多くのジェルパワーで肌の色を圧倒することは避けてください。
v。後処理
* 色補正： ホワイトバランスがオフの場合は、後処理で調整できます。
* カラーグレーディング： 色を微調整して、希望の外観を実現します。個々の色の色相、飽和、輝度の調整を実験します。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を追加します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、不要な穀物をきれいにします。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
vi。ヒントとトリック
* Start Simple： より複雑なセットアップに進む前に、1つのライトと1つまたは2つのゲルから始めます。
* 実験と再生： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、実験を通してです。
* 拡散を使用： ゲル化された光の前でディフューザーを使用すると、光を柔らかくし、より心地よい効果を生み出すことができます。
* カラーキャストに注意してください： ゲルは、周囲の環境で色キャストを引き起こす可能性があります。フラグまたはブラックフォームコアを使用して、こぼれを制御します。
* ジェルを冷やしてください： あなたのライトによって生成される熱に注意してください。耐熱性のあるジェルを使用し、電球から遠ざけます。 通常、LEDパネルはストロボよりも熱が少なくなります。
* ホワイトバランスを練習： カスタムホワイトバランスをマスターすることは、一貫した正確な色を得るための鍵です。
* モデルの衣服と化粧を検討してください： モデルの衣服と化粧の色は、使用しているジェルを補完する必要があります。 ニュートラルな服と化粧はしばしば良い選択です。
* 場所、場所、場所： ゲル化された人工照明と組み合わせて自然光を使用することを考えてください。いくつかの素敵な色の組み合わせのために、トワイライトの近くで撮影してください。
* ストーリーを検討してください： 色はあなたの物語にどのように追加されたり、損なったりしますか？適切な色を使用して、影響を高めます。
* ゲルフェード： 特に強力なライトを使用すると、時間の経過とともに安価なゲルが消える可能性があります。 色に注意して、必要に応じてそれらを交換してください。
色付きのジェルを使用すると、ポートレートの創造的な可能性の世界を開くことができます。照明、色の理論、および後処理の基本を理解することで、想像力をキャプチャする素晴らしいユニークな画像を作成できます。練習し、実験し、楽しんでください！