1。色付きのジェルの基本を理解する：
* 彼らは何ですか？ 色付きのジェルは、光源（通常はフラッシュまたはストロボ）の上に置くプラスチックまたはアセテートの透明なシートであり、放出する光の色を変更します。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 色の操作： 視覚的な興味、気分創造、芸術的な表現のために、色のスプラッシュを追加します。
* 分離と強調： 対照的な色を使用して、被写体を背景から分離したり、特定の機能を強調したりします。
* 修正目的： 色キャストを修正したり、異なる光源のバランスをとったりするために使用されることもあります。
* stylization： 特定の美的外観（レトロ、未来、夢のようななど）を作成します。
* ゲルの種類：
* 色補正（CTO/CTB）： 日光をタングステン（CTO-カラー温度オレンジ）に変換するか、タングステン（CTB-色の温度青）に変換します。 主に色温度のバランスをとるため。
* 色付きジェル： 一次色（赤、青、緑）からパステルや特殊な色合いまで、幅広い色の色があります。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく光の強度を低減します。周囲の光を圧倒したり、特定のフラッシュ期間を達成する必要がある場合に役立ちます。
* 拡散ゲル： 光を柔らかくします。
2。必須ギア：
* フラッシュ/ストロボ： ゲルの最も一般的な光源。オフカメラフラッシュはあなたに最もコントロールを与えます。 スピードライト（小さなフラッシュ）はポータブルで手頃な価格です。スタジオストロボは、より多くのパワーと一貫性を提供します。
* ゲル： さまざまな色のセットを購入します。開始するサンプラーパックを検討してください。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* ゲルホルダー/グリッド： フラッシュ/ストロボにしっかりとゲルを取り付けます。 ゲルホルダーは通常、ベルクロでクリップまたは取り付けます。グリッドは、ゲル化されたフラッシュからの光の広がりを制御するのに役立ちます。
* ライトスタンド： フラッシュを配置します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクターをゲルと組み合わせて使用して、光をさらに形作り制御できます。
* クランプ/テープ： ゲルやその他のアクセサリーを保護するため。ガフテープはあなたの友達です！
3。 重要なテクニックと考慮事項：
* ゲル付きのシングルライト： 最も単純なアプローチ。 ゲル化されたフラッシュを主な光源として配置します。
* 角度での実験： サイドライティングは、より劇的な影を作成します。
* 色の選択： 作りたい気分を考えてみましょう。 赤とオレンジは暖かく情熱的です。青と紫はクールで神秘的です。緑は不自然またはエイリアンを感じることができます。
* 2つのライト：件名と背景： 被写体にゲルが付いた1つのライト、背景に別のライトがあります。
* 補完的な色： ダイナミックで人目を引く効果を得るには、カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑など）で互いに反対の色を使用します。
* 件名/背景分離： 背景に別の色を使用して、被写体をポップにします。
* バックグラウンドカラーウォッシュ： 背景に直接ゲル化された光を照らして、均一な色を作成します。
* 2つのライト：2つの異なるゲルを持つ被験者： 被写体の両側に1つのライトがあり、それぞれが異なるゲルを備えています。
* 分割照明： 顔の両側は別の色で照らされています。
* クリエイティブカラーミキシング： 色が混ざり合ってライトが重複して新しい色合いを作成します。
* 3+ライト： より複雑なセットアップ用。 主題と背景の光と色を独立して制御できます。 これはより高度であり、練習が必要です。
* 電源設定： ゲルは、被験者に到達する光の量を減らします。補償するためにフラッシュパワーを増やす必要がある可能性があります。 低電力から始めて、希望する露出が得られるまで徐々にそれを増やします。
* 色温度： ホワイトバランスに注意してください。 色の温度が異なる複数の光源を使用している場合は、カメラ内またはポスト処理でホワイトバランスを調整して、自然な肌のトーンを実現する必要がある場合があります。
* フェザーリング： より柔らかく、より緩やかな色の移行のために、あなたの主題に向かって（中心ではなく）光の端を指し示します。
* 距離： 光が被写体から遠くなるほど、光が柔らかくなり、色が広がります。
* 拡散： 拡散ゲルを色付きのジェルと組み合わせて使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* ホワイトバランスの考慮事項：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定すると、色付きのジェルがあっても、正確な肌のトーンを維持するのに役立ちます。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理で後でホワイトバランスを調整できます。
* 実験が重要です： 色、角度、電源設定のさまざまな組み合わせを試すことを恐れないでください。 テストショットを取り、結果を分析します。 あなたのスタイルとあなたの主題に最適なものを学びましょう。
4。創造的なアイデアとインスピレーション：
* ムーディーポートレート： 深い青、紫、緑を使用して、神秘的または劇的なムードを備えています。
* レトロバイブ： オレンジとティールを組み合わせて、クラシックな80年代の外観をします。
* cyberpunk/futuristic： ピンク、シアン、パープルなどのネオンの色を使用してください。
* 抽象的なポートレート： 正確な顔の特徴ではなく、色と形に焦点を合わせます。
* カラーブロッキング： 主題と背景に色の明確な領域を作成します。
* テーマシュート： 色を特定のテーマ（火/氷、昼/夜など）に一致させます。
* シルエット： カラフルなシルエットを作成するために、被験者の後ろにゲル化された光を置きます。
* 二重曝露： シュールな効果を得るために、それぞれが異なる色の照明を持つ2つの画像を組み合わせます。
* 後処理での色グレーディング： ゲル化された画像をベースとして使用し、PhotoshopまたはLightroomで色と気分をさらに強化します。
5。実用的なヒント：
* 最初の安全性： ゲルが耐熱性があり、ライトに適切に取り付けられていることを確認してください。過熱すると、ゲルや機器に損傷を与える可能性があります。
* Start Simple： 1つまたは2つのライトから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを増します。
* 練習、練習、練習： 色付きのジェルを試すほど、光と色にどのように影響するかを理解することができます。
* スカウトの場所： アンビエントライトがゲル化したライトとどのように相互作用するかを考えてください。
* モデルと通信： モデルにビジョンを説明し、明確な方向性を示してください。
セットアップの例：
* シンプルでドラマチック：
*被写体の側面に赤いジェルを置いた1つのスピードライト。 反対側のリフレクターで、光を影に戻します。
* 色分離：
*背景を指した青いジェルを備えた1つのスピードライト。 被写体のキーライトとして、温かい（CTO）ゲルを備えた1つのスピードライト。
* サイバーパンクスタイル：
* 2つのスピードライト。 1つは被写体の片側にシアンジェルを、もう1つは反対側にマゼンタゲルを備えています。 被験者のわずかに後ろに配置して、リム照明を作成します。
色付きのジェルの原則を理解し、定期的に練習することで、創造的な可能性の世界のロックを解除し、本当にユニークで忘れられないポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！