1。色付きのジェルの基本を理解する：
* 彼らが何であるか： 色を変えるために光源の前に配置する薄い透明なプラスチックシート（通常は酢酸またはポリエステル）。
* なぜそれらを使用するのか：
* 気分： 肖像画の感情的な感覚を変えます（例えば、落ち着いた場合は青、情熱的な場合は黄色、陽気な場合は黄色）。
* ドラマ： 視覚的な興味と映画のような外観を追加します。
* 色の調和/コントラスト： 被験者の肌の色調、衣服、または環境を補完または対比します。
* 分離/ハイライト： 主題を背景から分離するか、特定の機能を強調表示します。
* 色温度の修正： ゲルを使用して、ライトの色温度を微妙に調整して、周囲の光に合わせたり、特定の効果を生み出したりします。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： 異なる光源（例：CTB（色の温度青）のバランスを取るために使用され、タングステンの光を昼光に変換し、CTO（色の温度オレンジ）に日光をタングステンに変換します）。
* 色エフェクトジェル： 劇的な効果を生み出すために、さまざまな色（赤、青、緑、黄色、ピンクなど）があります。
* 中性密度（nd）ゲル： 色に影響を与えることなく光の量を減らします。
* 拡散ゲル： 光出力を柔らかくします。
* ゲル番号： ゲルは、多くの場合、数字と名前で識別されます（例：Lee Filters＃079 Just Blue、Rosco＃3202 Full Blue）。 これにより、一貫してルックスを再現できます。 写真店やオンラインでジェルスウォッチの本を見つけてください。
2。必須機器：
* 色付きジェル： 人気のある色の基本的なセット（赤、青、黄、緑、ピンク）から始めます。
* 光源： スタジオストロボ、スピードライト（フラッシュ）、または連続LEDライトを使用できます。 ストロボ/フラッシュは、より多くのパワーと柔軟性を提供します。
* ゲルホルダー/クリップ： ゲルを光源にしっかりと取り付けるために不可欠です。 多くのストロボには、ゲルホルダーが組み込まれています。 また、シンプルなスプリングクランプと耐熱テープを使用することもできます（ガファーテープは良いです）。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド、納屋のドア - これらは光の広がりと方向を制御します。 それらは、不要な光の流出を防ぐためにゲルを使用する場合に特に重要です。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* 手動モードのカメラ： 開口部、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを制御する。
3。撮影の計画：
* 概念： どのような気分や視覚的なスタイルを作成したいかを決定します。どんな話をしたいですか？
* カラーパレット： コンセプトに基づいてゲルカラーを選択してください。 考慮する：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ）。 これらは高いコントラストと視覚エネルギーを生み出します。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。 これらは、調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 単色： 単色のさまざまな色合いとトーンを使用します。
* 照明セットアップ： 使用する照明の数とそれらをどこに配置するかを決定します。
4。一般的な照明のセットアップとテクニック：
* ゲル付きのシングルライト： 最もシンプルなセットアップ。被写体の片側にジェルで1つのライトを置きます。
* 劇的なシルエット： 被験者の後ろにゲル化された光を置き、平易な背景に対してシルエットを作成します。
* 色付きの影： リフレクターを使用して、色のついた光の一部を被写体に戻し、カラフルな影を作成します。
* ゲルが異なる2つのライト： 古典的なテクニック。
* 反対側： 被写体の片側に1つの色のジェルが付いた1つのライト、反対側に異なる色ジェルが付いた別のライトを置きます。 これにより、ドラマチックで分割された効果が生まれます。 補完的な色を試します。
* キーライトとヘア/リムライト： キーライトとして微妙なジェル（ライトブルーなど）を備えた1つのライトを使用し、被写体を背景から分離するために、髪の光またはリムライトとして強い色のジェル（赤またはオレンジなど）を備えた別のライトを使用します。
* バックグラウンドライト： ゲルでライトを使用して、被験者とは別に背景を照らします。これにより、よりダイナミックで没入型の環境が作成されます。
* 複数のジェルを備えた複数のライト： より複雑なセットアップにより、さらに創造的なコントロールが可能になります。 複雑な色の勾配とハイライトを作成するために、それぞれ異なるゲルを持つ3つ以上のライトを使用することを検討してください。
5。ライトとカメラのセットアップ：
* ライトを配置： 選択したセットアップに従ってライトを配置します。 被写体からのライトの角度と距離に注意してください。
* ゲルを取り付けます： ゲルホルダーまたはクリップを使用して、ゲルを光源にしっかりと取り付けます。
* 光電力を調整： ライトの低電力設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。 ゲルが光出力にどのように影響するかに注意してください（ゲルは光を吸収するので、電力を増やす必要があるかもしれません）。
* カメラ設定：
* マニュアルモードでのシュート： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口（例：f/8）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 暗いスタジオで撮影している場合は、より高速なシャッタースピードを使用できます。 より明るい環境で撮影している場合は、より遅いシャッタースピードを使用する必要がある場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを手動で設定します。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。 灰色のカードまたはゲル付きライトの下の同様のニュートラル表面から読み取りをしてください。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなプリセット（タングステン、昼光など）を試して、どれがあなたに最良の結果をもたらすかを確認します。 必要に応じて、後処理で調整します。 青いゲルを使用するときに「タングステン」を選択すると、より心地よく、あまり過度に青の効果を生み出すことがあります。
* 色温度（ケルビン）： ケルビンの温度を手動で調整して、カラーバランスを微調整します。
6。ヒントとトリック：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一のライトと単一のジェルから始めて、より快適になると、徐々にライトと色を追加します。
* 配置の実験： ライトを動かして、さまざまな角度を試して、光が被写体にどのように影響するかを確認します。
* ライトメーターを使用： ライトメーターがある場合は、それを使用してライトの光出力を測定します。これは、より正確な露出を得るのに役立ちます。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。 必要に応じて設定を調整します。
* 拡散： 拡散ゲルまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくし、よりお世辞効果を生み出します。
* 色理論： 色理論の基本を学び、異なる色がどのように相互作用するかを理解してください。 これは、ポートレートに適した色を選択するのに役立ちます。
* 肌の色調： ゲルが肌の色調にどのように影響するかに注意してください。 いくつかの色は、肌を不自然に見た目や格好良くしないようにすることができます。補償するには、照明とカメラの設定を調整します。 一般的に、暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、涼しい色（青、緑）よりも肌の方がお世辞です。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアで、色付きのジェルポートレートをさらに強化できます。 白のバランス、コントラスト、飽和を調整して、色を微調整し、目的の外観を作成します。 ただし、目標は、ゲルを使用してカメラ *でできるだけ近くに見えることです。
* チュートリアルを見る： YouTubeを検索して、ポートレート写真で色付きのジェルを使用するチュートリアルを検索してください。 他の写真家がジェルをどのように使用しているかを見ると、インスピレーションやアイデアが得られます。
* 安全性： 耐熱性のジェルとテープを使用して、溶けたり、ライトの損傷を避けたりします。 ライトがオンになっている間、ライトを放置しないでください。
7。創造的なアイデアと例：
* cyberpunk/sci-fi： 青とピンクのジェルを使用して、未来的なサイバーパンクの美学を作成します。
* フィルムノワール： 深い赤と青のジェルを使用して、映画ノワールを連想させるドラマチックで不機嫌そうな外観を作成します。
* 夢のような/エーテル： 柔らかいパステルカラー（ピンク、ラベンダー、ライトブルー）を使用して、夢のようなエーテルの感触を作ります。
* ポップアート： 明るく飽和した色（赤、黄、青）を使用して、大胆でポップアートにインスパイアされたポートレートを作成します。
* 抽象的なポートレート： ゲルを使用して、被験者の顔と体に抽象的なパターンと形状を作成します。
* 自然光と組み合わせる： ゲルを使用して、自然光を強化または補完します。たとえば、ストロボで青いジェルを使用して、屋外で月明かりのシーンをシミュレートします。
8。 回避するための一般的な間違い：
* それをやりすぎて： 色が多すぎると、圧倒的で気が散ることがあります。微妙な効果から始めて、必要に応じて強度を徐々に高めます。
* ホワイトバランスが悪い： 誤ったホワイトバランスは、肖像画の色を台無しにする可能性があります。ホワイトバランスを手動で設定するか、カラーチェッカーを使用します。
* 不均一な照明： 被験者の顔全体に光が均等に分布していることを確認してください。ライトメーターまたはテストショットを使用して、不均一性を確認します。
* 厳しい影： 拡散またはリフレクターを使用して、影を柔らかくし、よりお世辞効果を生み出します。
* 肌の色調を無視する： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。補償するには、照明とカメラの設定を調整します。
* 背景を考慮しない： 背景は、肖像画の主題と色を補完する必要があります。気を散らす背景を避けてください。
色付きのジェル照明の原則を理解し、さまざまなテクニックを実践することで、群衆から際立ったユニークで創造的なポートレートを作成できます。 実験して楽しむことを恐れないでください！