i。外観の準備と理解
1。正しい画像を選択してください：
* 良い写真から始めます： ベース画像は非常に重要です。 肖像画を探してください：
*良い鋭さと詳細
*まともなダイナミックレンジ（ハイライトとシャドウの詳細）
*興味深い照明（たとえそれが *正確に *あなたが望むものであっても、あなたはそれを操作することができます）
*強い表情またはポーズをとる被験者。
* 理想的な科目： 物語や謎の感覚を備えた肖像画が最もよく機能します。 深刻な表現、思慮深い視線、または劇的なポーズを考えてください。
2。映画のスタイルを理解する：
* 研究フィルムカラーパレット： 開始する前に、賞賛する映画の色グレーディングを調査してください。 一般的な映画スタイルは次のとおりです。
* ティール＆オレンジ： クラシックハリウッド。肌の色調と背景の分離を強調します。
* クール＆ムーディー： スリラーやドラマでよく使用されます。 ブルース、グレー、ミュートされたグリーンを考えてください。
* 暖かい＆ゴールデン： 懐かしさ、ロマンス、または冒険の感情を呼び起こします。
* 飽和と高コントラスト： ザラザラした、現実的な、または黙示録的な感触を作成します。
* neon＆Vibrant： SFおよびサイバーパンクスタイルで使用されます。
* ターゲットを識別する： エミュレートしたい特定の映画スタイルを決定します。これにより、色の選択が導かれます。 Photoshopで参照画像を開いて作業することは非常に役立ちます。
ii。 Photoshopワークフロー（非破壊的な編集）
重要なのは、調整レイヤーを使用して、いつでも戻って設定を調整できるようにすることです。
1。 Photoshopで画像を開きます：
2。背景層を複製します： `ctrl/cmd + j`。 これにより、元の画像が保護されます。 （オプションですが良い練習）。
3。基本的な調整（オプションですが推奨）：
* （カメラRAWフィルター）： `フィルター>カメラRawフィルター...`（写真がまだ生ファイルではない場合）
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。バランスの取れた露出を目指します。
* コントラスト： より劇的または微妙な外観を得るために、コントラストを追加または減らします。
* ハイライト/シャドウ： 吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影で詳細を回復します。 無理をしないでください。通常、わずかな調整が最適です。
* 白/黒： 明るい極端と暗い極限を微調整します。
* 透明度/テクスチャ： 微妙なシャープネスとテクスチャーを追加します。シャルペンを超えないように注意してください。
*（あるいは、カメラの生フィルターの代わりに調整層を使用します。これらは完全に非破壊的な作業方法です）
*「レイヤー>新しい調整レイヤー」に移動して、露出、輝度/コントラストなどの調整レイヤーを追加します。
4。カラーグレーディング - プロセスの中心
* a。カラーバランス： （ `レイヤー>新しい調整レイヤー>カラーバランス...`）
*これは、全体的な色のシフトの出発点です。
* ミッドトーン： 最初にミッドトーンの色を調整します。ティールとオレンジ色の外観をするには、ミッドトーンをシアンおよび/または青に押します。暖かい外観のために、黄色と赤に向かってシフトします。
* 影： 深さとコントラストのために影にクールなトーン（ブルース/サイアン）を追加します。
* ハイライト： シャドウから微妙な分離のために、ハイライトに温かいトーン（黄色/赤）を追加します。
* 輝度を保存： 多くの場合、不要な輝度の変化を避けるために、このボックスをチェックしておくことができます。
* b。選択的な色： （ `レイヤー>新しい調整レイヤー>選択的な色...`）
*これにより、特定の色の範囲内で色を調整できます（赤、黄色、グリーン、サイアン、ブルース、マゼンタ、白人、ニュートラル、黒）。
* 肌の色調： 肌のトーンを調整するために、赤と黄色に焦点を合わせます。 たとえば、肌をよりオレンジ色にするには、シアンを減らして黄色とマゼンタを増やします。
* 背景： 背景の色を調整して、肌の色を補完または対比します。 ティールとオレンジ色の外観のために、青とサイアンを青緑色に向けて押します。
* 黒： 黒人とニュートラルの黒い値を調整することにより、全体的な暗闇とコントラストを制御します。
* c。曲線： （ `レイヤー>新しい調整レイヤー>曲線...`）
* s-curve： コントラストを増やすために、わずかな「S」曲線を作成します。 曲線の底をわずかに下に引っ張って影を暗くし、曲線の上部をわずかに上げてハイライトを明るくします。 微妙に。
* チャネル調整（RGB、赤、緑、青）： 個々のカラーチャネルの曲線を調整します。たとえば、影に青い色合いを追加するには、影の領域の青い曲線を引き下げます。 ハイライトに黄色の色合いを追加するには、ハイライト領域の青い曲線を引き上げます。これは、カラーグレーディングを微調整する強力な方法です。
* d。色相/飽和： （ `レイヤー>新しい調整層>色相/飽和...`）
* マスター： 画像の全体的な飽和を調整します。 多くの場合、少し飽和していると、より映画のような感触が生じる可能性がありますが、これはあなたが目指している外観に依存します。
* 特定の色： 個々の色の範囲の色合い、飽和、軽さを調整します。 たとえば、ブルースが鮮やかすぎる場合、飽和を減らすことができます。 肌のトーンがオレンジ色すぎる場合、黄色または赤の色相をわずかに調整できます。
* 色付け： 単一の色相を画像全体に適用するために使用できます。これは、モノトーンおよびデュートン効果に役立ちます。 実験！
* e。グラデーションマップ： （ `レイヤー>新しい調整レイヤー>グラデーションマップ...`）
*これは、画像の音色の範囲全体に勾配を適用します。
* 勾配を選択： さまざまな勾配で実験します。 青からオレンジ、または黒から白のようなシンプルな勾配から始めます。
* ブレンディングモード： グラデーションマップ層のブレンドモードを「ソフトライト」、「オーバーレイ」、「色」などに変更します。 不透明度を調整して、効果の強度を制御します。 これにより、微妙な色の洗浄が追加され、映画のような感触が強化されます。
* f。分割トーニング（カメラRAWフィルター）：
*上記のすべての色グレーディングレイヤーを追加した後、スプリットトーニングの力が必要な場合があります。カメラ生フィルターを開き（ `フィルター>カメラ生フィルター...`）、「カラーグレーディング」に移動して実験します。スプリットトーニングを使用すると、ハイライトとシャドウを個別に色付けさせることができます。数秒で気分を変えることは非常に強力です。
5。 Dodge＆Burn（微妙な照明の改良）：
*新しいレイヤーを作成し、50％グレーで埋めます： `edit> fill> 50％gray`。 このレイヤーのブレンドモードを「オーバーレイ」に設定します。
*「Dodge`ツール（照明用）または「燃焼」ツール（暗くするため）を選択します。
*無理を避けるために、低い「暴露」（約5〜10％）を設定します。
*ハイライトと影を優しくペイントして、既存の照明を強調したり、顔と特徴を彫刻したりします。 たとえば、頬骨と額をかわしてそれらをポップにし、顔の側面を燃やして深さを増やすことができます。
iii。仕上げの仕上げとヒント
1。シャープニング：
*最終画像に微妙なシャープニング効果を追加します。 `フィルター> sharpen> unsharpマスク...`または `スマートシャープ...`を使用します。 シャルペンを超えないように注意してください。
2。穀物を追加（オプション）：
*微妙な量の穀物は、フィルムのようなテクスチャーを追加し、画像のデジタルを減らすことができます。 「フィルター>ノイズ>ノイズの追加... `量を低い値（約1〜3％）に設定し、「ガウス分布」を選択し、「単色」を選択します。
3。 vignette（オプション）：
*ビネットは画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に向けて引き出し、より親密な感触を作り出します。 「レンズ補正」フィルターを使用したり、羽毛の楕円の選択を作成したり暗くなったりするなど、ビネットを作成するにはいくつかの方法があります。
4。フラット化して保存：
*結果に満足したら、画像（ `layer> flatten image`）を平らにし、高品質のJPEGまたはTIFFファイルとして保存します。 後でレイヤーを編集できるようにしたい場合は、PSDとして保存するか、レイヤーを使用してTIFFを保存します。
重要な考慮事項とベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 色のグレーディングをやりすぎないでください。 しばしば微妙な調整が最大の影響を及ぼします。
* フィルムを観察する： お気に入りの映画の色グレーディングを勉強してください。カラーパレット、コントラストレベル、および全体的なムードに注意してください。
* 実験： さまざまな調整レイヤーと設定を試すことを恐れないでください。 カラーグレーディングを行う「正しい」方法はありません。
* 非破壊編集： 常に調整レイヤーを使用して、簡単に戻って変更を加えることができます。
* スキントーンの精度： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 劇的な色のグレーディングを適用する場合でも、彼らが自然で健康に見えることを確認してください。
* コンテキストが重要です： 最高の色のグレーディングは、主題、照明、そしてあなたが伝えたい全体的な物語に依存します。
* マスクの使用： 調整レイヤーマスクはあなたの友達です。 それらを使用して、画像の特定の領域に効果を選択的に適用します。 たとえば、被験者よりもバックグラウンドに異なる色グレードを適用することをお勧めします。
ワークフローの例：Teal＆Orange Look
1。カラーバランス：
*ミッドトーンズ：シアンへのシフト。
*影：青に向かってシフトします。
*ハイライト：黄色/オレンジに向かってシフトします。
2。選択的な色：
*赤/黄色：肌のトーンをよりオレンジ色にするために調整します（シアンを減らし、黄色/マゼンタを増やします）。
*ブルース/サイアン：背景の色をよりティールにするために調整します。
3。曲線： コントラストのために微妙なSカーブを追加します。
4。色相/飽和： 全体の画像をわずかに飽和させます。
5。分割調子： `フィルター>カメラRawフィルター...`、「カラーグレーディング」に移動し、ハイライト：オレンジに調整し、影を青に調整します
トラブルシューティング：
* 画像は不自然に見えます： 調整の強度を減らします。 肌の色調をチェックして、それらが健康に見えることを確認してください。
* 画像が暗すぎる/明るい： 露出または輝度レベルを調整します。
* 色は泥だらけです： 飽和レベルを調整します。
* 画像は過度に鋭くなっています： シャープニング量を減らします。
これらの手順に従って練習することで、Photoshopで見事で劇的な映画スタイルのポートレートを作成できます。 幸運を！独自のユニークなスタイルを実験して開発することを忘れないでください。