1。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光源（フラッシュまたは連続光）に合う、色付きのプラスチックの薄く半透明のシート。それらは、それが発する光の色を変えます。
* なぜそれらを使用するのですか？
* クリエイティブカラー： 芸術的な効果のために鮮やかで珍しい色を追加します。
* 気分創造： 色はさまざまな感情を呼び起こします（例：悲しみのための青、情熱のために赤）。
* 分離/分離： 対照的な色を使用して、被写体を背景から分離します。
* 色補正： 創造的な肖像画ではあまり一般的ではありませんが、ゲルは色の温度のバランスを微妙にバランスさせることができます。
* 必要なギア：
* 色付きジェル： さまざまな色を試して、さまざまなパックを入手してください。 ロスコとリーは評判の良いブランドです。
* 光源： スピードライト（フラッシュガン）またはスタジオストロボが一般的です。連続LEDライトも機能します。 連続したライトを使用する場合、それらが調光可能であることを確認してください。
* ゲルホルダー/添付ファイル： これらはあなたの光源に取り付けて、ゲルを所定の位置に保持します。 多くの場合、フラッシュ/ライトブランドに固有のものです。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* diffusers（オプション）： フラッシュから来る光を柔らかくし、色の遷移をよりスムーズにします。
* リフレクター（オプション）： ライトを跳ね返して影を埋め、ハイライトを追加します。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： 一般に、ポートレートレンズ（50mm、85mm、または長い）が推奨されます。
2。撮影の計画
* 概念/テーマ： あなたがあなたの肖像画で伝えたい全体的なムードと物語を決定します。 これはあなたの色の選択に影響します。
* カラーパレット： どの色が互いに補完するかを決定するか、目的のコントラストを作成します。研究色理論を研究！次のようなものを調べる：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ）。 これらは強いコントラストと視覚的関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。これらは、調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* トライアド色： カラーホイールに等しく間隔を置いた3色。
* 照明セットアップ： 照明計画をスケッチしてください。 各光はどこに配置されますか？ 各ライトにどのような色のジェルがありますか？ 照明図アプリ（ポケットソフトボックスなど）の使用を検討してください。
* モデル/件名： ジェルを選ぶときは、モデルの肌の色合い、衣服、髪の色を考えてください。 いくつかの色は他の色よりもそれらをより平らにするかもしれません。
* 背景： 選択した色を補完または対比する背景を選択します。ニュートラルな背景（白、黒、灰色）は、多くの場合、良い出発点です。
3。ライトのセットアップ
* 最初の安全性： ライト、特にストロボを扱うときは、熱くなる可能性があるため、注意してください。
* マウント： ゲルホルダーを軽いソースにしっかりと取り付けます。
* ゲル： ホルダーに適切なサイズにゲルをカットし、それらを挿入します。
* ポジショニング： 照明計画に従ってライトを配置します。 さまざまな角度と距離で実験します。
* キーライト： 主な光源。しばしばゲル化されました。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるための弱い光。無溶性または異なる色のジェルを持つことができます。
* バックグラウンドライト： 色や分離を追加するための背景を目指した光。
* リムライト/ヘアライト： ハロー効果を作成するために、被験者の背後に位置するライト。
* 電源設定： フラッシュの低電力設定から始めて、望ましい明るさを達成するまで徐々にそれらを増やします。
4。カメラの設定
* 手動モード（m）： 露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 f/2.8からf/5.6は、ポートレートの良い出発点です。
* シャッター速度： シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に設定します（通常、1秒間約1/200分の1）。
* ホワイトバランス： これは重要です。実験！
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。これは最も正確なアプローチです。
* プリセットホワイトバランス： 使用している色に応じて、「フラッシュ」または「タングステン」を試してください。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 色付きのジェルでは信頼できない場合があります。
* 後処理： ポストプロセッシング（Lightroom、Photoshop）でホワイトバランスを調整できますが、カメラ内で可能な限り近づける方が良いでしょう。
* メーター： カメラのメーターを使用して、バランスの取れた露出を取得します。 フラッシュを使用している場合、カメラのメーターが正確ではない場合があります。フラッシュメーターを使用するか、LCD画面に依存して、それに応じて設定を調整する必要がある場合があります。
5。撮影と実験
* テストショットを撮る： 一連のテストショットを撮って、照明、カメラの設定、ジェルカラーを微調整します。
* 光の位置と電力を調整します： ライトを動かして、パワーレベルを調整して、必要な外観を取得します。
* さまざまなゲルでの実験： 色のさまざまな組み合わせを試してください。
* 距離を変化させます： ライトを近くまたは遠く離れて動かして、光の強度と柔らかさを変えます。
* 影の観察： ゲルによって作成された影に注意してください。 彼らはあなたのポートレートに深さと寸法を追加できます。
* モデルのポーズ： ポーズと表現でモデルをガイドして、作成している気分と色を補完します。
6。後処理
* 色補正： 希望の外観を実現するために、ポストプロセスの色を微調整します。
* 露出調整： 画像の明るさとコントラストを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ： 皮膚の傷や欠陥をレタッチします。
ヒントとトリック
* Start Simple： 単一のライト上の単一のジェルから始めて、徐々に複雑さを加えます。
* 拡散が重要です： 拡散（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくし、より滑らかな色の勾配を作成します。
* ゲル強度： ゲルの密度は異なります（強度）。いくつかの色は非常に飽和しているかもしれませんが、他の色はより微妙です。 ND（中性密度）ゲルを試して、色を変えることなく明るさを制御します。
* 色理論： 色理論について学び、異なる色がどのように相互作用するかを理解してください。
* ゲル互換性： 非常に強力なライトで使用すると、一部のゲルが溶けたりフェードしたりできることに注意してください。
* 皮膚のトーンを考慮してください： 青と緑は、肌を病気に見せることがあります。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）はよりお世辞になる傾向があります。
* 無理をしないでください： 繊細さは、大胆な色と同じくらい効果的です。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、色のついたジェルを使用する方が良いでしょう。
を試すための創造的なアイデア
* 二重照明： それぞれ異なる補完的な色（赤とシアンなど）の2つのライト。
* 分割照明： 顔の片側は1色で照らされ、もう片方は異なる色で照らされます。
* バックライト： ジェルを使用して、被写体をリムするカラフルなバックライトを作成します。
* シルエット： 強い色のバックライトを使用して、被写体のシルエットを作成します。
* 抽象背景： 空白の壁や背景に直接色付きのライトを輝かせます。
* ムーディーポートレート： より暗い、より飽和した色を使用して、劇的で刺激的な雰囲気を作り出します。
* テーマのポートレート： 特定のテーマや休日に一致する色を使用します（たとえば、クリスマスには赤と緑、ハロウィーンにはオレンジと黒）。
* 単色の肖像画： 同じ色のさまざまな色合いと色合いを使用します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して見事でユニークなポートレートを作成できます。楽しんで、あなたの創造性を流してください！