i。色付きのジェルを理解する：
* 彼らは何ですか？ 色付きのジェルは、さまざまな色のプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の薄くて透明なシートのシートです。それらは光源の前に配置され、光の色を変えます。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 創造的な表現： ムード、テーマ、芸術的なビジョンを表現するための幅広い色を提供します。
* 色補正： さまざまな光源（タングステンから昼光など）からの正しい色キャスト。
* 分離と強調： 被験者を背景から区別するか、特定の機能を強調表示します。
* 大気： 後処理で簡単に複製できないユニークで様式化されたルックスを作成します。
ii。必須ギア：
* 色付きジェル：
* 品種： プライマリ（赤、青、緑）とセカンダリ（シアン、マゼンタ、黄色）の基本的なセットから始めます。 拡散ゲルは、光を柔らかくするのにも役立ちます。
* 品質： 有名なブランド（Rosco、Leeフィルターなど）からゲルに投資して、色の精度と耐久性が向上します。 簡単に溶ける安価で薄っぺらなジェルを避けてください。
* ゲルホルダー： ジェルをライトに取り付ける必要がありました。オプションは次のとおりです。
* クリップオンホルダー： 最も単純で、しばしば普遍的な、ライトリフレクターに直接接続します。
* 専用の所有者： 一部のライトには、サイズに合わせて特別に設計されたホルダーがあります。
* ガファーテープ（緊急）： ジェルを一時的に取り付けるために使用できますが、ジェルを損傷し、ライトに残留物を残す可能性があるため慎重になります。 ゲルを直接ホットライトにテープで留めないでください！
* ライト：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で、より速いシャッタースピードを可能にし、動きを凍結するのに役立ちます。 熱が溶ける可能性があるため、ゲルで長時間モデリングライトを使用しないでください。
* 連続ライト（LED）： 熱を発生させ、ビデオやまだ写真撮影に適しています。調整可能な明るさと色温度のあるライトを選択します。 タングステンまたはハロゲンライトは非常に熱くなり、ゲルを非常に迅速に溶かすことができます。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 修飾子：
* ソフトボックス/傘： 光を和らげ、拡散します。
* グリッド/スヌート： 光の方向と広がりを制御し、流出を防ぎます。
* クランプ/ガファーテープ： ケーブルを固定し、つまずく危険を防ぐため。
* カラーメーター（オプション）： 色の温度を測定し、正確なホワイトバランスを確保するのに役立ちます。 高度な色グレーディングに役立ちます。
iii。 撮影の計画：
* コンセプトとムード： 達成したい全体的なルックアンドフィールを定義します。 主題の性格、衣服、そしてあなたが伝えたい物語を考えてみましょう。
* カラーパレット： カラー理論を研究します。 補完的な色（青やオレンジなど）はコントラストを作成しますが、類似の色（青、シアン、グリーンなど）はハーモニーを作成します。
* 照明セットアップ： 事前に照明のセットアップをスケッチしてください。 ライトの数、その位置、およびそれぞれで使用するジェルを決定します。
* 場所： コンセプトを補完する場所を選択してください。多くの場合、ニュートラルな背景は色を紹介するのに最適です。
* モデルの考慮事項： モデルで概念と色の選択について話し合い、それらが快適であることを確認し、色が肌の色合いを補完します。
iv。ゲル付きの一般的な照明セットアップ：
* シングルゲル：
* 簡単なアクセント： シーン全体に色の洗浄を追加するために、単一の光源に色付きのジェルを置きます。
* 背景色： 背景ライトにゲルを使用して、色付きの背景を作成します。
* 2ライトセットアップ：
* 補完的な色： 劇的で人目を引く効果を得るには、補完的なゲル付きの2つのライトを使用します。 （例えば、オレンジキーライト、青いリムライト）
* 色分離： キーライトに1つのゲルを使用し、背景ライトに異なるゲルを使用して、被写体を分離します。
* 分割照明： 被写体の顔の片側にジェルを置いた光を置き、反対側を影に残して劇的な外観にします。
* 3ライトセットアップ：
* key、fill、and rim： ジェルを備えたキーライト、ゲルの有無にかかわらず塗りつぶしライト、および寸法を追加するために異なるゲルを備えたリムライトを使用します。
* 2つのバックライト、1つのキー： 異なるゲルを備えた2つのバックライトを使用して、背景にグラデーションを作成し、被験者の顔を照らす重要なライトを作成します。
v。ゲルを使用するための段階的なガイド：
1。ライトをセットアップ： 計画された照明のセットアップに従ってライトを配置します。 低電力設定から始めます。
2。ゲルを取り付けます： ゲルホルダーまたはガファーテープを使用して、適切な光源にゲルを固定します（注意して）。
3。電源と位置を調整します： ライトのパワーレベルと位置を微調整して、望ましい外観を実現します。
4。テストショット： テストショットを取り、結果を慎重に分析します。注意してください：
* カラーバランス： ホワイトカメラのバランスをニュートラルな灰色のカードにバランスさせるか、後処理で調整します。 RAW形式で撮影すると、柔軟性が高まります。
* 色キャスト： 被験者の肌に不要な色のキャストを探してください。 これらを最小限に抑えるために、ゲル強度または光の位置を調整します。
* 影： 影と色がどのように相互作用するかを観察します。
* 暴露： ゲルは光の量を減らすことができるので、ISOを増やしたり、絞りを開けたり、光の力を上げたりする必要があるかもしれません。
5。微調整： テストショットに基づいて、軽い位置、パワーレベル、およびゲルカラーを少し調整します。 実験！
6。肖像画を撃つ： セットアップに満足したら、肖像画を撮影してください。
vi。 ヒントとトリック：
* Start Simple： 1つまたは2つのゲルから始めて、より快適になるにつれて徐々にさらに追加します。
* 拡散ゲル： 拡散ゲルを使用して、光を柔らかくし、より自然な外観を作成します。これは、Speedlightsなどのハードライトソースで特に役立ちます。
* 卒業したゲル： より微妙な効果を得るために、ある色から別の色に移行する段階的なゲルを使用することを検討してください。
* ゲルの組み合わせ： 異なるゲルを層化して、カスタムカラーを作成します。色がどのように混ざり合っているかに注意してください（例：青 +イエロー=緑）。
* ヘアライト： ヘアライトにゲルを使用して、興味深いハイライトを作成し、被写体を背景から分離します。
* 背景： さまざまな色の背景を試して、ゲルを補完します。 暗い背景は、しばしば色をより鮮やかにします。
* ホワイトバランス： ゲルがカメラのホワイトバランスにどのように影響するかを理解してください。ホワイトバランスを手動で調整するか、後処理で調整して、望ましい色の精度を実現します。
* 安全性：
* 熱： いくつかのライト（特にタングステン/ハロゲン）が非常に熱くて溶けたジェルを得ることができることに注意してください。ゲルを熱源から遠ざけるジェルホルダーを使用します。
* 換気： 強力なライトを長期間使用する場合は、適切な換気を確保します。
* 火災の危険： 特にゲルが取り付けられている場合、ライトは無人のままにしないでください。
* 後処理： 最終的なビジョンを実現するために、後処理の色とトーンを改良します。 必要に応じて、ホワイトバランス、色の飽和、コントラストを調整します。
vii。 実験とインスピレーション：
* 研究： インスピレーションのためにジェルを効果的に使用する写真家の作品を研究してください。
* 練習： 定期的に練習し、さまざまな色の組み合わせと照明のセットアップを試してください。
* ルールを破る： 基本を理解したら、ルールを破って型破りなテクニックを試すことを恐れないでください。
創造的な用途の例：
* サイバーパンク： 青、ピンク、紫などのネオンの色を使用して、未来のサイバーパンクの外観を作成します。
* フィルムノワール： 1つの赤またはアンバージェルを使用して、ドラマチックで不機嫌な映画ノワールの雰囲気を作ります。
* ファンタジー： クールで温かい色の組み合わせを使用して、シュールで夢のようなファンタジーの肖像画を作成します。
* ハイファッション： 大胆で予期しない色の組み合わせを使用して、ファッションの編集外観を作成します。
* 要約： 複数のジェルを使用して、被験者の顔と体に抽象的なパターンと形状を作成します。
これらのガイドラインに従って、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルの創造的な可能性を解き放ち、際立っている見事でユニークなポートレートを作成できます。安全性を優先して楽しんでください！