i。ブレンドモードの理解
* どのように機能するか： ブレンドモードは、レイヤーのピクセルが以下のレイヤーのピクセルとどのように相互作用するかを決定します。 各モードは、異なる数学式を使用してピクセルを組み合わせて、さまざまな視覚効果をもたらします。
* レイヤー順序事項： ブレンドモードを備えたレイヤーの位置は、最終的な外観に大きく影響します。ブレンドモードレイヤーを他のレイヤーの上または下に配置することを実験します。
* 不透明度と塗りつぶし： レイヤーの不透明度と塗りつぶしを調整することは、ブレンディングモードの効果の強度を制御するために重要です。 「不透明度」はレイヤーの全体的な可視性に影響しますが、「fill」は、レイヤーがレイヤースタイルに影響を与えることなく、基礎となるレイヤー *とレイヤーのブレンドに影響します。 塗りつぶしは、微妙な効果に役立つことがよくあります。
* 実験が重要です： 万能のアプローチはありません。あなたのイメージと芸術的ビジョンに最適なものを見つけるには、試行錯誤が重要です。
ii。ポートレートでの一般的なブレンドモードとそれらの使用
これは、理解しやすいように分類されたファインアートの肖像画の最も便利なブレンドモードのいくつかのガイドを紹介します。
a。 モードを暗くする（通常、画像を暗くします）：
* 乗算： 暗くするためのクラシック。 結果は、ベースカラーまたはブレンド色のいずれかよりも常に暗いです。影を追加し、コントラストを増やし、ムーディーな雰囲気を作り出すのに最適です。
* *ユースケース： *
*テクスチャの追加（紙のテクスチャ、グランジテクスチャなど）。
*画像の端に微妙な火傷の影響。
*影に深さと寸法を追加します。
* 暗い： 各ピクセルの色情報を比較し、ベースの暗い色または色の色を結果の色として選択します。
* *ユースケース： *乗算に似ていますが、多くの場合、より微妙な暗い効果を作成します。空を暗くしたり、ハイライトを減らすのに適しています。
* 色の火傷： コントラストを増やすことにより、ブレンドの色を反映するためにベース色を暗くします。使用する色に応じて、結果は高いコントラストの外観であり、多くの場合飽和色の色を備えています。
* *ユースケース： *激しい影と劇的でわずかにビンテージの外観を追加します。 簡単に圧倒的になる可能性があるため、控えめに使用してください。
b。ライトニングモード（通常、画像を軽くする）：
* 画面： マルチプリの反対。 結果は、ベースカラーまたはブレンド色のいずれかよりも常に軽量です。 画像を明るくしたり、ハイライトを追加したり、夢のような効果を生み出したりするのに適しています。
* *ユースケース： *
*ハイライトとグローの追加。
*軽い漏れまたはボケのテクスチャのブレンド。
*シャドウを柔らかくします。
* 明るい： 各ピクセルの色情報を比較し、ベースのライターまたは色の色を結果の色として選択します。
* *ユースケース： *画面に似ていますが、より微妙です。厳しい効果を生み出すことなく、領域を選択的に明るくするために使用できます。
* カラーダッジ： ブレンドの色を反映するために、ベース色を明るくします。これにより、画面よりも明るく飽和効果が生まれます。
* *ユースケース： *色の燃焼と同様に、これは劇的です。ハイライトを追加したり、輝く効果を生み出したり、誇張されたハイライトでビンテージの外観を追加するのに慎重に使用してください。
c。コントラストモード（コントラストの増加 - 明るいライトを明るくし、暗い暗闇を作ります）：
* オーバーレイ： 最も用途の広いものの1つ。ベースカラーが灰色の50％よりも明るい場合、ベース色にブレンド色を掛け、ベースカラーが50％グレーよりも暗い場合はベース色をスクリーニングします。このモードは、ハイライトとシャドウをよく保存し、コントラストと活気を加えます。
* *ユースケース： *
*詳細を保持しながら、微妙なテクスチャを追加します。
*自然に見える方法でのコントラストの向上。
*微妙な色の色合いを追加します。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。穏やかなコントラスト調整に使用します。
* *ユースケース： *
*非常に微妙なテクスチャを追加します。
*穏やかな回避と燃焼。
*柔らかく、夢のような感触を追加します。
* ハードライト： オーバーレイのより激しいバージョン。強いコントラストを作成し、過酷さを導入できます。
* *ユースケース： *劇的な効果については、非常に様式化された外観を求めていない限り、一般的にポートレートで避けるのが最善です。
* 鮮やかな光： ハードライトよりも極端なコントラストモードであり、多くの場合、吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影になります。
* *ユースケース： *非常にニッチ。 一般に、非常に具体的な芸術的効果がない限り、肖像画では避けてください。
d。差分モード（一意の色とテクスチャ効果の作成）：
* 違い： 輝度値が大きいことに応じて、基本色からブレンド色を差し引きます。逆またはネオンのような効果を作成します。
* *ユースケース： *
*超現実的または抽象的な効果を作成します。
* 2つのほぼ同一の画像間の正確な違いを見つける（レタッチのクローニングエラーの発見に役立ちます）。
*通常、自然な見た目の肖像画には使用されていません。
* 除外： 違いに似ていますが、極端ではありません。
* *ユースケース： *
*より微妙な抽象的または実験的効果を作成します。
*興味深い色のキャストを追加します。
*通常、自然な見た目の肖像画には使用されていません。
e。コンポーネントモード（色の特性に影響）：
* 色相： ブレンド色の色合いでベースカラーの色相を変更します。 基本色の輝度と飽和を保存します。
* *ユースケース： *微妙な色のキャストの追加、特定の領域に色を変えます。
* 飽和： ブレンド色の飽和により、ベースカラーの飽和を変えます。ベースカラーの輝度と色相を保存します。
* *ユースケース： *色の活気の増加または減少、特定の領域の飽和。
* 色： ブレンド色の色相と飽和によって、ベースカラーの色相と飽和を変えます。ベースカラーの輝度を保存します。 色合いに最適です。
* *ユースケース： *モノクロの色合いの追加、一貫したカラーパレットの適用、カラーグレーディング。
* 光度： ブレンド色の光度で、基本色の光度を変えます。ベースカラーの色相と飽和を保存します。
* *ユースケース： *色に影響を与えることなく、微調整された色調の調整。領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために使用できます。
iii。肖像画の実用的な例とテクニック
* テクスチャの追加：
1.ポートレート画像を開きます。
2。テクスチャ画像（例：紙のテクスチャ、水彩テクスチャ、グランジテクスチャーなど）を、ポートレートレイヤーの上に *上に層に配置します。
3.テクスチャレイヤーのブレンドモードをの乗算に変更します （より暗いテクスチャ用）または画面 （軽いテクスチャ用）またはオーバーレイ （バランスのため）。
4.テクスチャレイヤーの不透明度および/または塗りつぶしを調整して、目的の効果を実現します。
5.テクスチャレイヤーにレイヤーマスクを追加して、テクスチャをポートレートの特定の領域（背景、衣類など）に選択的に適用します。
* ブレンディングモードでのかわしと燃焼：
1. 50％グレーで満たされた新しいレイヤーを作成します（ `edit> fill> 50％gray`）。
2。このレイヤーのブレンドモードをオーバーレイに変更 。
3.ダッジと燃焼ツールを選択します。 「トーンを保護する」チェックがあることを確認してください。
4。この50％灰色の層のダッジ（明るい）および燃焼（暗い）領域。レイヤーはオーバーレイモードであるため、回避と燃焼は、永久に変更することなく、基礎となるポートレートに影響します。
* カラーグレーディング：
1.新しいレイヤーを作成します（または、「ソリッドカラー」や「グラデーションマップ」などの調整レイヤーを使用します）。
2。肖像画の気分を補完する色またはグラデーションを選択します。
3.このレイヤーのブレンドモードを色に変更 微妙な色合いの場合、またはオーバーレイ より顕著な効果のために。
4.不透明度を調整したり、塗りつぶしを調整して、カラーグレーディングを微調整します。
5.クリッピングマスクでこの層の上の色相/飽和層を試して、色合いをさらに変更します。
* 光効果の追加：
1.ライトリークまたはボケの画像を見つけたり作成したりします。
2。これらの画像を、ポートレートレイヤーの上に *上に配置します。
3.ブレンドモードを画面に変更します または明るい 。
4.不透明度を調整し、レイヤーマスクを使用して、光効果の配置と強度を制御します。
5.ガウスのぼかしは、エッジを柔らかくするのに役立ちます。
iv。成功のためのヒント
* 調整層を使用してください： 調整層（曲線、レベル、色相/飽和、カラーバランスなど）をブレンドモードと組み合わせて、さらに洗練された結果を達成できます。 調整層は非破壊的であり、元の画像を永久に変更せずに変更を加えることができます。
* レイヤーマスクはあなたの親友です： レイヤーマスクを使用して、ブレンドモード効果をポートレートの特定の領域に選択的に適用します。これにより、効果を改良し、他の領域への不要な変更を避けることができます。
* 非破壊編集： 常に破壊的に機能します。可能な限り、調整レイヤーとスマートオブジェクトを使用して、元の画像を永久に変更しないようにします。
* 微妙な開始： 不透明度が低いか、充填から始めて、希望する外観を達成するまで徐々に効果を高める方が良いでしょう。 ブレンドモードをやりすぎると、不自然な結果や派手な結果が生じる可能性があります。
* 色に注意してください： ブレンドモードがあなたのポートレートの色にどのように影響するかに注意してください。 一部のブレンドモードは、不要な色のキャストや飽和の変更を作成できます。
* 練習、練習、練習： ブレンドモードをマスターする最良の方法は、さまざまな種類の画像でそれらを試すことです。ブレンディングモード、不透明度、レイヤーマスクのさまざまな組み合わせを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、他の写真家やデジタルアーティストの作品を分析して、ファインアートの肖像画でブレンドモードをどのように使用しているかを確認します。
v。 回避するための一般的な間違い
* ブレンドモードの過剰使用： 微妙なのが重要です。ブレンドモードを過度に使用すると、泥だらけまたは不自然な外観が生じる可能性があります。
* レイヤーマスクの無視： レイヤーマスクを使用しないことは、画像全体に効果を適用していることを意味します。 マスクを使用して効果を改良します。
* 実験しない： 同じいくつかのブレンドモードに固執しないでください。すべてのオプションを調べて、新しい創造的な効果を発見してください。
* カラー管理を無視： Photoshopのカラー設定が適切に構成されていることを確認して、色のシフトや不正確さを避けます。
モードをブレンドし、定期的に練習することの基礎を理解することで、ファインアートの肖像画の創造的な可能性の世界を解き放つことができます。実験し、忍耐強く、芸術的なビジョンを信頼してください！