1。色と光の基本を理解する
* 色理論： 補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）、類似の色（色の輪の隣に隣接する色）、暖かい/涼しい色などの基本的な色理論の概念に精通してください。これらの関係を理解することは、望ましい効果を生み出すジェルの組み合わせを選択するのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 色付きのジェルは、光の色温度を変えます。 カメラのホワイトバランス設定は、これを中和しようとし、ゲルの効果を潜在的に無効にします。 ホワイトバランスを手動でタングステン/白熱症（通常は青いジェル用）または日光（色を支配したい場合）に設定するか、ゲル化された光で照らされた灰色のカードでカスタムホワイトバランスを使用します。 実験！
* 光修飾子互換性： ゲルが光修飾子とどのように相互作用するかを考えてください。ソフトボックスは色をより均等に広げますが、スヌートまたはグリッドはより焦点を絞った色の光のビームを作成します。
2。必須機器
* 色付きジェル： プライマリカラーとセカンダリカラーの基本セット（赤、緑、青、黄色、オレンジ、紫）から始めます。 Lee FiltersとRoscoは人気のあるブランドです。 あなたが購入している正確な色を見るために、ゲルのサンプル帳を検討してください。
* 光源： ストロボ（スピードライトまたはスタジオストロボ）は、一貫したパワーと色を提供するため、ゲルに最適です。連続したライト（LED）も使用できますが、ゲルを過剰にしないようにしてください。 一部のライトには、RGB設定が組み込まれている場合があります。
* ゲルホルダー/クリップ： これらは光源に取り付けられ、ゲルを所定の位置に保持します。 スピードライトには多くの場合、専用のゲルホルダーがありますが、スタジオストロボにはより普遍的なクランプが必要になる場合があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート - これらはゲル化された光を形作り、拡散します。
* 拡散材料（オプション）： 光と夕方の色をさらに柔らかくするために。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
3。ライトのセットアップ
* シングルライトセットアップ： 簡単に始めてください！ 色付きのジェルで1つのライトを被写体の側面に置きます。角度と距離を試して、色が顔にどのように影響するかを確認します。反対側のリフレクターを使用して、光を跳ね返し、影を柔らかくします。
* 2つのライトセットアップ（相補色）： これは古典です。 被写体の片側に温かいトーンのジェル（オレンジ色または黄色など）で1つのライトを、もう一方のライトを反対側にクールトーンのジェル（青またはシアンなど）で配置します。 これにより、動的で視覚的に印象的な効果が生まれます。さまざまな効果のライトのパワーのバランスをとります。 1つは強く、もう1つはより弱く、より劇的な単一色の外観を作成します。
* 2つのライトセットアップ（キーと塗りつぶし）： キーライト（メインライト）としてジェルを備えた1つのライトを使用し、ゲルなし（または異なる、微妙なジェル）を塗りつぶしのライトなしで使用します。 キーライトは色調を確立し、塗りつぶしの光は影を柔らかくし、寸法を追加します。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置されたゲル化した光を使用して、色付きのリムライトを作成し、背景から分離します。これにより、劇的なハロー効果が追加されます。
* バックグラウンドライト： ムードと分離を作成するために、背景に色付けされた光をプロジェクトにします。
4。創造的なテクニックとアイデア
* 分割照明： 色の片側に色付きのジェルで光を置き、顔の半分だけに光が落ちるようにします。これは劇的で神秘的な外観を作り出します。
* カラーブロッキング： 異なる色のジェルを持つ複数のライトを使用して、被写体や背景に明確な色のブロックを作成します。
* 色のオーバーレイ： 異なる色のジェルの重複を実験して、ユニークな色合いを作成します。たとえば、黄色のジェルの上に青いジェルを重ねると、緑の効果が生じます。
* ゲルの組み合わせ：
* 赤と青： 映画ノワールやサイバーパンクに関連するクラシックでドラマチックな外観を作成します。
* ティールとオレンジ： その補完的な性質と映画のような感覚のために人気のある組み合わせ。
* ピンクと紫： 夢のような、エーテルのような雰囲気を作り出します。
* 緑と黄色： シュールなまたは異世界の雰囲気を作成できます。
* シルエット： 被写体をゲルで照らされた背景の前に配置して、色付きのシルエットを作成します。
* 抽象的なポートレート： 色付きのジェルを使用して、主題に光と色の抽象的なパターンを作成し、現実的な表現にあまり焦点を当て、視覚的な影響に焦点を当てます。
* 色を気分に合わせる： あなたが呼び起こしたい感情について考えてください。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は情熱、エネルギー、または幸福を示唆しますが、涼しい色（青、緑、紫）は落ち着き、憂鬱、または謎を示唆します。
* 微妙な色のシフト： あなたはいつも劇的な色の洗浄を必要とするとは限りません。 色温度の微妙なシフトは、肖像画に複雑さと気分の層を追加することができます。
5。ヒントと考慮事項
* スタートスモール： 簡単なセットアップから始めて、より複雑なテクニックを徐々に実験します。
* 実験が重要です： さまざまなジェルの組み合わせと照明の配置を試すことを恐れないでください。ハードで速いルールはありません！
* 影に注意してください： 色付きのジェルは強い影を作り出すことができます。必要に応じて、リフレクターまたは塗りつぶしライトを使用してライトを柔らかくします。
* モデルの肌のトーン： ゲルがモデルの肌のトーンとどのように相互作用するかを考えてください。いくつかの色は他の色よりもお世辞になるかもしれません。
* 衣類と化粧： モデルの衣服と化粧を調整して、色のついた照明を補完します。
* 電源設定： 照明のパワーを調整して、目的の強度の強度を実現します。 より高い出力は、より飽和色になります。
* 拡散： 色が過酷すぎる場合は、拡散材料を追加して光を柔らかくします。
* 後処理： ポートレスリングソフトウェア（Photoshop、Lightroom）で、ポートレートの色と全体的な外観を微調整できます。ただし、カメラ内の可能な限り近くに色を取得することを目指してください。
* 安全性： ゲルが適切に固定されていることを確認して、溶けたり発射したりしないようにしてください。照明機器のメーカーの指示に常に従ってください。
* 過熱： 連続照明を使用する場合、ライトがゲルを過剰にしないようにしてください。
* インスピレーションを見てください： オンラインで色付きのジェルポートレートを検索して、アイデアとインスピレーションを得ます。 使用される照明のセットアップと色の組み合わせに注意してください。
ワークフローの例：
1。計画： 作成したいムードとスタイルを決定します。これに基づいてカラーパレットを選択してください。
2。セットアップ： 背景の前に被写体を置きます。
3。キーライト： 主な光（たとえば、ソフトボックスを備えたストロボ）を被写体の右側に配置します。 赤いジェルを光に取り付けます。
4。塗りつぶし光： 被写体の左側に2番目の光（たとえば、反射器付きのストロボ）を置きます。 青いジェルを光に取り付けます。
5。調整： 被写体の赤と青の希望のバランスを達成するまで、各光のパワーを調整します。
6。リフレクター（オプション）： リフレクターを使用して、光を影の領域に戻します。
7。シュート： いくつかのテストショットを取り、必要に応じてカメラの設定と照明を調整します。
8。ポストプロセス： 後処理で色とコントラストを微調整します。
色と光の原理を理解し、さまざまなテクニックと装備を実験することで、色付きのジェルを使用して、芸術的なビジョンを表現する見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！