i。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 色を変えるために光源の前に配置された半透明の色のプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネートで作られた）の薄いシート。
* ゲルを使用する理由
* 気分と雰囲気： 色は感情を呼び起こします。ジェルでは、画像の感情的なトーンを制御できます。
* 視覚的関心： 色のポップを追加し、劇的な効果を作成し、標準照明から脱却します。
* 分離と寸法： ゲルを使用して、被験者を背景から分離するか、特定の領域を強調表示します。
* stylization： ネオンパンクから夢のようなファンタジーまで、ユニークで様式化されたルックスを作成します。
* ホワイトバランスの修正： あまり一般的ではありませんが、ライトの色温度を微妙に調整できます。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： 色温度を調整します（たとえば、CTO/CTBを温めたり冷ましたりします）。 さまざまな光源を混合するときに役立ちます。
* カラーエフェクトジェル： 鮮やかな色（赤、青、緑、マゼンタ、黄色など）を紹介します。
* 中性密度（nd）ゲル： 色に影響を与えることなく光の量を減らします。曝露のバランスをとるために、色付きのジェルと組み合わせて役立ちます。
* 拡散ゲル： 光を柔らかくして広げ、より滑らかな勾配を作成し、過酷な影を減らします。 *カラージェルで *使用できます。
* ゲルパック/キット： さまざまな人気のある色と有用な情報を含む初心者向けのセット。
* Roscelux/Leeフィルター： ゲル用の業界標準ブランド。
ii。必要な機器
* ライト：
* ストロボ/スピードライト： スタジオとロケーション上の肖像画に共通。 パワーとコントロールを提供します。
* 連続ライト（LEDパネル、タングステンなど）： ゲルの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、特にタングステンを発生させることができます。ゲルが耐熱性であることを確認してください。
* ゲル： 実験するさまざまな色を選択してください。
* ゲルホルダー： ジェルをライトにしっかりと取り付けるために不可欠です。 一般的なタイプ：
* スピードライトのゲルホルダー： フラッシュヘッドに直接取り付けます。
* スタジオストロボ用のジェルフレーム： リフレクターまたは修飾子にクリップまたはスライドします。
* クリップス/洗濯ピン： 間に合わせのソリューションの場合、しかし信頼性が低い。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター - ゲルに当たる前にライトを形作ります。 修飾子が色にどのように影響するかを検討してください。ゲルを備えた裸の電球は、ゲル付きのソフトボックスとは大きく異なります。
* ライトメーター（オプション）： 特に異なる色と強度の複数のライトを使用する場合、正確な露出に役立ちます。
* ホワイトバランスカード/グレーカード： 後処理の正確な色に不可欠です。
iii。テクニックとアイデア
* シングルゲル照明：
* バックグラウンドゲル： 背景に向けられた光の上にゲルを置いて、色付きの背景を作成します。 これにより、被験者が分離され、深さが追加されます。
* キーライトジェル： メインライトにジェルを置いて、被写体に色のついたライトをキャストします。 微妙または劇的な場合があります。
* リムライトジェル： 被験者の後ろのライトの上にジェルを置いて、色付きのアウトラインを作成します。 分離に最適です。
* 2ゲル照明：
* 補完的な色： 印象的なコントラストのために、カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑など）で互いに反対する色を使用します。
* 分割照明： 被写体の片側が1つの色で、もう一方の側は異なる色でゲルします。
* 被験者に1つのゲル、1つは背景に： 色のコントラストを持つ個別の被写体。
* 3つ（またはそれ以上）ゲル照明：
* より複雑な外観： 色の階層とより複雑な照明パターンを可能にします。 より多くの計画と制御が必要です。
* カラーグラデーション： さまざまな強度のジェルを使用して、滑らかな色の遷移を作成します。
* クリエイティブテクニック：
* ゴボ効果： ゲル化された光の前でクッキー（ステンシル）を使用して、件名または背景にパターンを投影します。
* 前景ゲル： ジェルをレンズの近くに置いて、カラーウォッシュやフレアを作成します。
* ゲル付きのバックライト： 被写体の後ろにゲル化された光をシルエットまたは劇的なハロー効果を配置します。
* 影の使用： 色付きのライトによって作成された影を受け入れて、寸法と興味を高めます。
* ミキシングジェル： ゲルを重ねて新しい色を作成します（青 +イエロー=グリーンなど）。
iv。ライトのセットアップ
1。ショットを計画： 達成したい気分と効果を決定します。 照明のセットアップをスケッチします。
2。背景を設定します： ゲルを補完または対比する背景色を選択します。 白または灰色の背景が最も柔軟性を提供します。
3。照明の位置： 計画されたセットアップに従ってライトを配置します。 ライトスタンドを使用して、高さと角度を調整します。
4。ゲルを取り付ける： ゲルホルダーを使用して、ゲルをライトに固定します。
5。光強度を調整： 低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に強度を高めます。あなたが持っている場合は、ライトメーターを使用してください。
6。テストショットを撮る： さまざまなゲルの組み合わせ、軽い位置、および強度を試します。 結果を分析し、調整を行います。
v。撮影上の考慮事項
* ホワイトバランス： 正確な色のレンダリングには重要です。ホワイトバランスカードを使用して、それに応じてカメラにホワイトバランスを設定します。または、生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。 極端な色のキャストを完全に修正することは難しいかもしれないことに注意してください。
* 暴露： ゲルは、センサーに到達する光の量を減らすことができます。 ISOを増やし、開口部を拡大し、光電力を増加させることで補償します。
* 被験者の肌のトーン： 色が被験者の肌の色にどのように影響するかを考えてください。 一部の色は、肌を不自然または不健康に見せることができます。 それに応じてテストして調整します。
* 衣類： ゲルを補完または対比する衣服を選択してください。 色付きの光と衝突できる忙しいパターンを避けてください。
* 被験者との通信： あなたが達成しようとしている概念と外観を説明してください。 これは、被験者が創造的なプロセスを理解し、参加するのに役立ちます。
* 安全性：
* 熱： 適切な換気なしでワット数のタングステンライトを備えたジェルを使用しないでください。 ゲルは溶けたり、火をつけたりすることがあります。
* 眼の安全性： 明るい光を直接じっと見つめないでください。
* セキュアマウント： 事故を防ぐために、すべての機器が安全に取り付けられていることを確認してください。
vi。後処理
* 色補正： 後処理で色を微調整します。 色相、飽和、輝度を調整して、望ましい外観を実現します。
* ホワイトバランス： 撮影中に解決されなかったホワイトバランスの問題を修正してください。
* コントラストと曝露： 画像の全体的なコントラストと露出を調整します。
* レタッチ： 欠陥をクリーンアップし、被験者の機能を強化します。
* カラーグレーディング： 画像の色とムードをさらに洗練させます。
vii。ヒントとトリック
* Start Simple： シングルジェル照明から始めて、より複雑なセットアップに徐々に進行します。
* 実験： さまざまなジェルの組み合わせと照明技術を試すことを恐れないでください。
* 観察： ゲルを効果的に使用する他の写真家の作品を研究してください。
* 練習： 練習すればするほど、ゲルを使用してユニークで創造的なポートレートを作成することになります。
* ファンを使用： ホットライトを使用している場合は、ファンを使用してゲルを冷却し、溶けないようにします。
* 拡散はあなたの友達です： 拡散ゲルを使用して、光を柔らかくし、より滑らかな色の勾配を作成します。
* raw： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 参照を見てください： PinterestやBehanceのようなWebサイトで「ゲル照明のポートレート」を検索して、インスピレーションを求めてください。
これらのテクニックを習得することで、色付きのジェルを使用して、芸術的なビジョンを紹介する見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！