1。基本を理解する
* ゲルとは？ 色付きのジェル（フィルターとも呼ばれます）は、光源（フラッシュ、ストロボ、さらには強い連続光）の前に配置する色付きのプラスチックの透明なシートです。鮮やかな一次色から微妙な色合いや補正ゲルまで、幅広い色があります。
* ゲルを使用する理由
* 創造的な表現： 気分、ドラマ、視覚的な影響を追加します。
* 色補正： 混合照明の状況に合わせてホワイトバランスを調整します。
* 分離： 対照的な色で背景から被写体を分離します。
* ハイライト： 主題の特定の領域に注意を向けます。
* 芸術的効果： さまざまな照明環境をシミュレートし、シュールなルックスを作成し、抽象要素を追加します。
* ゲルの種類：
* カラージェル： 創造的な効果（赤、青、緑、黄色、マゼンタ、シアンなど）に使用するもの。
* cto（色温度オレンジ）： 日光バランスのとれた光（約5500k）をタングステンバランスの光（約3200k）に変換します。全体的なシーンのウォームアップに使用されます。
* ctb（色の温度青）： タングステンバランスのとれた光を昼間のバランスの取れた光に変換します。シーン全体を冷却するために使用されます。
* nd（中性密度）ゲル： 色を変えることなく、光の強度を減らします。周囲の光を圧倒するのに役立ちます。
* 拡散ゲル： 光を和らげ、厳しい影を減らします。
2。必要なギア
* 光源： フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）が最も一般的で制御可能です。連続したライトも機能しますが、一部のゲルでの熱蓄積に注意してください。
* 色付きジェル： プライマリカラー（赤、青、黄色）の基本的なセット、そしておそらくマゼンタまたは緑から始めてください。後でいつでもコレクションを拡張できます。 ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* ゲルホルダー/クリップ： これらは、ジェルをフラッシュまたはライトに取り付けます。 スピードライトには専用のホルダーがあります。または、クランプとテープを使用できます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド - これらは、光をさらに形作り、制御します。
* 背景（オプション）： シンプルな背景（白、黒、または色付き）は、ゲルカラーをポップにすることができます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラを強くお勧めします。
3。ライトのセットアップ
* ワンライトセットアップ（シンプルスタート）：
1。主題を配置します。
2。フラッシュでライトスタンドを片側に置き、被写体に向かって角度を付けます。
3.選択したジェルをゲルホルダーまたはクリップを使用してフラッシュヘッドに取り付けます。
4.テストショットを撮影し、フラッシュパワーとライトの位置を調整して、望ましい効果を達成します。 被験者の顔に色がどのように落ちているかに注意してください。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
1。キーライト： これがあなたの主な光源です。あなたの被験者の顔と体を照らすようにそれを配置します。色にゲルを追加します。
2。塗りつぶし光： これをキーライトの反対側に配置して、影を埋めます。これは、むき出しのフラッシュ、白い反射器付きのフラッシュ、または異なる色のゲルのフラッシュです。 多くの場合、充填ライトはキーライトよりも低いパワーに設定されます。
3。背景ライト（オプション）： 背景を狙った主題の後ろに光を置きます。ゲルを使用して、色付きの背景を作成するか、被験者を背景から分離します。
* 3照明セットアップ（最大制御）： これにより、キー、フィル、バックグラウンドライトがそれぞれ独自の色と強度を備えています。これは最も柔軟性を提供しますが、より多くの計画と実験も必要です。
4。カメラの設定
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 狭い開口（例：f/8、f/11）は、焦点を合わせてより多くの画像を提供します。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250分の1秒 - カメラのマニュアルを確認してください）。シャッタースピードは、主にシーンの周囲光を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：100または200）。
* ホワイトバランス： これは、正確な色にとって重要です。
* カスタムホワイトバランス： 理想的には、灰色のカードを使用して、ゲル化したライトの1つ *が照らされたシーンにカスタムホワイトバランスを設定します。 これにより、 *その *光の最も正確な色の演出が得られます。
* Tungsten/Incandescent： 光源に青いゲル（CTB）を使用している場合、カメラを「タングステン」に設定すると、カスタムがさらに優れていますが、出発点が得られます。
* 日光： オレンジ色のジェル（CTO）を使用している場合、カメラを「昼光」に設定することは出発点になります。
* 自動ホワイトバランス： awb *は機能しますが、ゲルによって作成された色を修正しようとします。しばしば、泥だらけで鮮やかでない外観になります。出発点として使用しますが、調整する準備をしてください。
* rawでのシュート： これにより、後処理でホワイトバランスと色を調整するための最も柔軟性があります。
5。 ヒントとテクニック
* 色の組み合わせ： 強いコントラストのために、補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）を試してください。類似の色（色ホイールの隣に隣接する色）は、より調和のとれた微妙な外観を作成します。
* ゲル強度： ゲルにはさまざまな強みがあります（フル、ハーフ、クォーター）。 より強いゲルは、より飽和色を生成します。
* 距離が重要： 被写体からの光が遠くなるほど、光が広くなり、色が激しくなります。
* フェザーリング： ビームの端があなたの被写体に落ちるように、光をわずかに角度します。これにより、より柔らかく、より緩やかな色の移行が生成されます。
* 背景色： 背景の色は、画像の全体的な外観に影響します。 白い背景はゲルの色を反映し、黒い背景はそれを吸収します。
* 被験者の肌のトーン： ゲルの色が被験者の肌の色合いにどのように影響するかを考えてください。 一部の色は、肌を不健康または不自然に見せることができます。
* より少ないもの： 無理をしないでください！ゲルの微妙な使用は、過度に飽和した色よりも効果的である場合があります。
* 実験！ 学習する最良の方法は、ゲル、軽い位置、カメラの設定のさまざまな組み合わせを試すことです。 間違いを犯すことを恐れないでください！
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、Capture）を使用して、画像の色、コントラスト、シャープネスを微調整します。また、ホワイトバランスを調整して、外観をさらに改善することもできます。
を試すための創造的なアイデア
* 分割照明： 1つの色を使用して、被写体の顔の半分と別の色を明るくして、残りの半分を照らします。
* シルエット： 被験者の後ろに色の付いた光を配置して、シルエットを作成します。
* ムーディーポートレート： 暗い色と飽和色（青、紫）を使用して、謎とドラマの感覚を作り出します。
* ハイキーポートレート： 明るいパステルカラーを使用して、軽くて風通しの良い雰囲気を作ります。
* 髪の色のジェル： スヌートを使用して、被験者の髪に色のついた光を向けます。
* 色ジェル反射： ミラーまたは他の反射面を使用して、被写体に色付きの反射を作成します。
* ゲルにメイクを一致させる： メイクの色が使用する予定の特定のジェルと一致するシュートを計画します。
重要な考慮事項
* ゲルフェード： 特にホットライトで使用すると、ゲルは時間の経過とともにフェードする可能性があります。必要に応じてそれらを交換してください。
* 熱： 多くの熱を生成する連続したライトでゲルを使用することに注意してください。 高温使用のために設計されたゲルを使用します。
* モデルリリース： 商業目的で誰かの画像を使用する前に、常にモデルリリースを取得してください。
ワークフローの概要：
1。ショットを計画： どんな気分、色、効果が欲しいですか？
2。ギアを集めてください： ライト、ジェル、ホルダー、カメラ。
3。ライトをセットアップ： 配置とパワーを試します。
4。カメラの設定を調整します： マニュアルモード、ISO、アパーチャ、シャッタースピード、ホワイトバランス。
5。テストショットを撮る： 結果を評価し、調整を行います。
6。シュート！
7。ポストプロセス： 色、コントラスト、シャープネスを微調整します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、創造性とビジョンを示す見事でユニークなポートレートを作成できます。幸運を！