REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ編集 >> Adobe Photoshop

色付きのジェルの使用方法ユニークで創造的なポートレートを作成する

色付きのジェルを使用してユニークで創造的なポートレートを作成することは、写真に視覚的な興味、ムード、ドラマを追加する素晴らしい方法です。これがあなたを始めるための包括的なガイドです:

i。基本を理解する

* ゲルとは? 色付きのジェル(照明ゲルとも呼ばれます)は、光源(ストロボ、フラッシュ、さらには熱い光など)の前に配置するように設計された色付きのプラスチックの透明なシートで、発した光の色を変えます。それらは比較的安価で、さまざまな色があります。

* ゲルの種類:

* 色補正ゲル: 光の色温度を変更するために使用されます(たとえば、CTO-色温度オレンジ - フラッシュから光を温めて白熱照明に合わせます; CTB-色温度青 - 光を冷却します)。

* 色エフェクトジェル: 芸術的な効果に色を追加するために使用されます(例:赤、青、緑、黄色、マゼンタなど)。

* 中性密度(nd)ゲル: 色を変えることなく、光の強さを軽減します。 ポートレートではあまり一般的ではありませんが、複数の光源のバランスをとるのに役立ちます。

* ゲル品質: 耐久性のある材料、できればポリエステルまたはポリカーボネートで作られたゲルを探してください。 安価なジェルは、連続したライトの熱の下で溶けることができます。 ロスコとリーフィルターは、2つの評判の良いブランドです。

* ホワイトバランス: ホワイトバランスを理解することが重要です。色付きのジェルを使用すると、カメラの自動ホワイトバランスが混乱する可能性があります。光源に基づいてカスタムホワイトバランスを設定すると、正確な色や希望の外観を実現できます。 または、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。

ii。必要な機器

* カメラ: DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ機能します。 生形態で撮影するカメラは、後処理の柔軟性を高めるために強くお勧めします。

* レンズ: ポートレートレンズ(50mm、85mm、100mmなど)は理想的ですが、持っているものを試してください。

* 光源:

* strobe(flash): 最も一般的で汎用性の高いオプション。 オフカメラフラッシュはより多くの制御を提供します。 Speedlight(Camera Flash)は機能しますが、配置により多くの創造性が必要です。

* 連続光: LEDパネルまたはタングステンライトを使用できますが、熱(特にタングステンの場合)とバッテリー寿命(LED付き)に注意してください。 LEDは一般に、熱が少ないため、ゲルの方が優れています。

* ライトスタンド: フラッシュ/ライトを保持します。

* ゲルホルダー/クリップ: ジェルをライトに取り付けるために不可欠です。これらは、フラッシュまたはライト修飾子に適合するシンプルなクリップ、磁気マウント、または専用のゲルホルダーです。

* 光修飾子(オプションですが推奨):

* ソフトボックス: 柔らかく拡散した光を作成します。

* 傘: ソフトボックスよりも輸送しやすい光を柔らかくする別の方法。

* スヌート: 光を小さな制御されたビームに集中させます。

* グリッド: 光の広がりを制限し、より定義された影を作成します。

* リフレクター(オプション): 光を跳ね返し、影を埋めます。 白いリフレクターは、一部の領域のゲルからの色キャストを中和することもできます。

* ガファーテープ: 物事を確保するのに常に役立ちます。

* カラーメーター(オプション): 光の色温度を正確に測定するのに役立ちますが、初心者には必須ではありません。

* モデル: あなたを試してみてください!

iii。テクニックとアイデア

* シングルゲル照明:

* 背景色: 被験者の真面にゲル化した光を置き、色付きの背景を作成します。これは、シームレスな紙の背景で最適に機能します。

* キーライトカラー: メインライトにゲルを使用して、被写体を単色で入浴させます。さまざまな色と強度を試します。

* リムライトカラー: 被験者の後ろに配置されたライトにゲルを使用して、色の付いたアウトラインまたはハイライトを作成します。

* 2ゲル照明(相補的または対照的な色):

* 分割照明: キーライトには1色を使用し、塗りつぶしライトまたはリムライトに異なる色を使用します。これにより、劇的で視覚的に興味深い効果が生まれます。 補完的な色(青とオレンジ、赤と緑)または対照的な色(青と黄色など)の使用を検討してください。

* 背景/件名分離: 背景に1つの色を使用し、別の色を使用して、視覚的にそれらを分離します。

* 3ゲル照明(より複雑な):

*キーライト、フィルライト、リムライトをそれぞれ異なるゲルと組み合わせます。

*背景に1つの色、キーライトに別の色、リムライトに3つ目の色を使用します。

* 微妙なvs.劇的: 微妙な色のシフトや大胆で劇的な効果にゲルを使用できます。 光の強度と色の飽和を試します。

* 色の組み合わせ: どの色がうまく機能するかを理解するための色の理論を研究します。 いくつかの一般的な選択:

* 補完的な色: 青&オレンジ、赤&緑、黄色と紫(強いコントラストを作成)

* 類似の色: カラーホイールに隣接する色(青、青緑、緑) - 調和のとれた外観を作成します。

* トライアド色: カラーホイール(赤、黄、青など)に等しく間隔を置いた3色 - 鮮やかでバランスの取れた外観を作成します。

* ゲル強度: 同じジェルの複数の層が色を強化します。 さまざまな効果のために、スタッキングゲルを試してください。

* ネガティブスペース: ネガティブスペースと組み合わせてゲルを使用して、説得力のある構成を作成します。

* ヘアライト: ヘアライトとしてジェルを使用すると、被写体に深さと分離を追加できます。

* 背景: あなたのバックグラウンドで創造的になりましょう。 視覚的な関心を高めるために、テクスチャーの壁、生地、または葉のような自然な要素を使用してください。

* 影: 色付きのライトによって作成された影に注意してください。それらはハイライトと同じくらい重要です。 さまざまな影の形とテクスチャを試してください。

* 拡散: ゲル化された光の前に拡散材料(トレース紙や薄い白いシートなど)を配置すると、光が柔らかくなり、過酷な影が減ります。

iv。 ショット(ステップバイステップ)のセットアップ

1。あなたの場所を選択: スタジオは理想的ですが、照明を制御できるスペースはすべて機能します。

2。背景を設定します: 背景を使用している場合は、清潔でしわがないことを確認してください。

3。モデルを配置: モデルを背景の前に配置します。

4。照明の位置: 1つの光から始めて、徐々にさらに追加します。

5。ゲルを取り付ける: ゲルホルダーまたはクリップを使用して、ゲルをライトに固定します。

6。カメラの設定を設定:

* aperture: 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8以下は浅い深さを生み出し、f/8以降はより多くの画像を焦点にします。

* シャッター速度: フラッシュ同期速度と互換性のあるシャッター速度を使用します(通常、1秒間で約1/200分の1)。 連続光を使用して、シャッター速度を調整して、適切な露出を実現します。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。

* ホワイトバランス: カスタムホワイトバランスを設定するか、生で撮影し、後処理で調整します。

7。テストショット: 必要に応じて、テストショットを取り、照明とカメラの設定を調整します。 適切な露出を確保するために、カメラのヒストグラムを見てください。

8。モデルのポーズと指示: モデルをガイドして、動的なポーズと表現を作成します。

9。シュート! たくさんの写真を撮り、さまざまなバリエーションを試してください。

v。 後処理

* ホワイトバランス補正: ホワイトバランスを調整して、目的の色を達成します。

* カラーグレーディング: 色を微調整して、特定の気分や美学を作成します。

* 露出とコントラスト: 露出とコントラストを調整して、画像を強化します。

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を引き出します。

* ノイズリダクション: 必要に応じてノイズを減らします。

* レタッチ(オプション): モデルの肌から傷や欠陥を取り除きます。

vi。成功のためのヒント

* Start Simple: シングルゲル照明から始めて、徐々に複雑さを高めます。

* 実験! さまざまな色、組み合わせ、テクニックを試すことを恐れないでください。

* 他の写真家を観察してください: インスピレーションを得るためにジェルを効果的に使用する写真家の作品を研究してください。

* 詳細に注意してください: ライトの配置、色の強度、モデルのポーズはすべて、最終結果に貢献します。

* 練習、練習、練習: 練習すればするほど、ゲルを使用してユニークで創造的なポートレートを作成することになります。

* 最初の安全性: ホットライトを使用するときは注意してください。常に耐熱性ジェルホルダーを使用し、熱いライトを放置しないでください。

* モデルの肌のトーンを考えてみましょう: 一部の色は、特定の肌のトーンを他の色よりもよく補完します。実験して、何が最適かを確認します。

vii。あなたの創造性を刺激するアイデア

* サイバーパンクのポートレート: ピンク、青、緑などのネオンの色を使用して、未来的な外観を作成します。

* ムーディーポートレート: 青や紫などの暗い色を使用して、謎とドラマの感覚を作り出します。

* 夢のような肖像画: ピンクやラベンダーのような柔らかいパステルカラーを使用して、気まぐれでエーテルのような外観を作成します。

* テーマのポートレート: ジェルの色を、火(赤とオレンジ)、水(青と緑)、自然(緑と茶色)などの特定のテーマに結び付けます。

* 抽象的なポートレート: ゲルを使用して、主題に抽象的な形とパターンを作成します。

* 水中ポートレート: 青と青緑のジェルで水中の外観をシミュレートします。

* 映画ノワールのポートレート: 濃い青や紫のような暗いジェルを備えた単一の強い光源を使用して、劇的な影を作成します。

これらのガイドラインに従ってさまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して、ユニークな芸術的ビジョンを表現する見事で忘れられないポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください!

  1. Photoshop でエッジを完璧に選択 - 色の汚染除去とフリンジ除去

  2. Adobeはあなたの写真を盗んでAIを訓練しましたか?私たちは彼らに直接尋ねました。

  3. 色付きのジェルの使用方法ユニークで創造的なポートレートを作成する

  4. Photoshopを使用してマクロ画像をフォーカスする方法

  5. Photoshop CS3を使用してバブルポートレートを作成する方法

  6. PhotoshopでDuotonesを作成する2つの方法

  7. 印刷用に写真を拡大する方法(品質を損なうことなく!)

  8. Photoshop CS3を使用してバブルポートレートを作成する方法

  1. ファインアートグランジテクニックを使用したPhotoshopの芸術性への4つのステップ

  2. Photoshopでクローンスタンプツールを使用する方法

  3. Photoshopパノラマをステッチする方法

  4. Photoshopで作成できる4つの照明効果

  5. Affinity PhotoとPhotoshopのレビュー(どちらが良いですか?)

  6. Photoshopを使用してベネチアンブラインド照明をシミュレートする方法

  7. Photoshopで繰り返しパターンをマスターする

  8. Photoshopでノイズを減らす方法(4つのベストテクニック!)

Adobe Photoshop