1。色付きのジェルを理解する：
* 彼らは何ですか？ さまざまな色のプラスチックまたはアセテートの透明なシート。彼らはそれらを通る光の色を変更します。
* 目的：
* 色補正： 光源の色温度を調整します（たとえば、タングステン光を昼光に変える）。 これは、デジタルホワイトバランスの時代ではあまり一般的ではありません。
* 創造的な効果： 色のポップを追加し、気分を作り出し、特定の機能を強調し、視覚的な関心を追加します。
* 光のバランス： 同じシーンの異なる光源の色温度に一致します。
* ゲルタイプ：
* キャリブレーション/補正ゲル： 色の温度の修正に使用されます。 （例えば、CTO-カラー温度オレンジ、CTB-色温度青）
* クリエイティブ/エフェクトジェル： 膨大な色の色（赤、青、緑、黄色、紫）があります。 多くの場合、一貫性のために特定の名前と数字がラベル付けされています。
* 中性密度（nd）ゲル： 色に影響を与えることなく光の量を減らします。
2。必須機器：
* 色付きジェル： さまざまな色のセットに投資します。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。プライマリカラーとセカンダリカラーの基本セットから始めて、展開します。
* 光源：
* ストロボ/フラッシュ（スピードライトまたはスタジオストロボ）： 制御された光の強力なバーストに最適です。 一般的にゲル作業には好まれます。 彼らがゲルを過熱しないことを確認してください。
* 連続ライト（LEDパネル、タングステン/ハロゲンライト）： 使用できますが、出力が低くなり、より多くの熱が発生する可能性があります。一般に、LEDパネルはタングステンライトよりも涼しいです。
* ゲルホルダー/マウント： ゲルを光源にしっかりと取り付けます。 一般的なタイプは次のとおりです。
* スピードライトのゲルホルダー： フラッシュヘッドにスリップします。
* スタジオストロボ用のジェルフレーム： リフレクターまたは修飾子にクリップします。
* 洗濯ピンまたはガファーテープ（一時的）： 迅速な実験に役立ちますが、信頼性や専門家ではありません。熱に注意してください！
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクターを形作り、さらに制御します。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露制御に役立ちます。
* 手動モードのカメラ： 設定を完全に制御するために不可欠です。
3。基本的な手法：
* ゲル付きのシングルライト：
* バックグラウンドゲル： 色付きの背景を作成するために、背景を指してジェルを置いたライトを置きます。これは、シームレスな紙やモスリンの背景で最適に機能します。
* キーライトジェル： メインの光源としてジェルを備えたライトを置き、被写体を直接照らします。 これにより、被写体全体が選ばれた色で浸されます。 肌の色調に注意してください。
* リムライトジェル： 被験者の後ろにゲルを置いたライトを置いて、色付きのリムまたはエッジライトを作成します。これにより、被験者が背景から分離されます。
* ゲル付きの2つの（またはそれ以上）ライト：
* 補完的な色： 視覚的に印象的なコントラストのために、カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑など）で互いに反対の色を使用します。 キーライトには1つの色が使用され、もう1色は塗りつぶしまたはリムライトに使用される場合があります。
* 分割照明： 被写体の反対側から来る別々のライトに2つの異なる色のジェルを使用します。 片方は暖かい（赤、オレンジ、黄色）、もう片方は涼しい（青、緑、紫）かもしれません。
* アクセント照明： 背景の光に色付きのジェルを使用して、被験者の肌の色に影響を与えることなく色のポップを追加します。
* ゲルと自然光/周囲光： ゲル化されたフラッシュを使用して、主に自然光に照らされたシーンに色のスプラッシュを追加します。これは、トワイライトの間に特に屋外で効果的になる可能性があります。
4。ショットのセットアップ：
* 計画： あなたが作りたい気分について考えて、そのムードをサポートする色を選択してください。
* 赤： 情熱、エネルギー、強度、危険。
* 青： 穏やかで、静けさ、悲しみ、謎。
* 緑： 自然、成長、新鮮さ、vy望。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー、注意。
* 紫： 王族、創造性、謎、精神性。
* 被験者の配置： 主題を光源と背景に比較して配置します。作成される影を考えてください。
* カメラ設定：
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOの制御に不可欠です。
* aperture： フィールドの深さを決定します。 浅い深さとぼやけた背景のために、より広い開口部（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用します。 よりシャープネスとより深いフィールドの深さを得るには、より小さな開口（f/8やf/11などのより高いf番号）を使用します。
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間を制御します。 1/125または1/200秒前後に開始し、必要に応じて調整します。 フラッシュ同期速度に留意してください。 同期速度よりも速くなると、画像に暗いバンディングが発生する可能性があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 画像を明るくするために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： ジェルを追加する前に、ライトの色温度に応じてホワイトバランスを設定するか、より正確な制御のためにカスタムホワイトバランスに設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。キーライトでゲルを使用している場合は、それに応じてホワイトバランスを調整する必要があります。
5。重要な考慮事項とヒント：
* ゲル強度/密度： ゲルの密度は異なります。 密度の高いゲルは、より多くの光をブロックし、より飽和した色を生成します。 フラッシュパワーを増やすか、絞りを調整して補償する必要がある場合があります。
* 距離： 光源と被験者の間の距離は、光の欠陥に影響します。 より強い光のために光を近くに動かし、さらに柔らかい光のために離れてください。
* モディファイアタイプ： ソフトボックスまたは傘を使用すると、光が拡散し、柔らかい影が作成されます。 グリッドまたはスヌートを使用すると、光に焦点を合わせ、より劇的な影が作成されます。
* 拡散： 光源に拡散を追加して、光を和らげ、過酷な影を減らすことを検討してください。
* 肌の色調： 肌の色が不自然に見えるようにすることができるので、被験者の顔に直接強い色を使用する場合は注意してください。 飽和ゲルの使用量を少なくするか、光を羽毛状にして、厳しい色のキャストを避けることを検討してください。リムライトは、肌のトーンにあまり影響を与えることなく色を追加するためのより安全な方法です。
* 実験： さまざまな色、照明のセットアップ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、さまざまな色と照明技術が画像にどのように影響するかを理解することになります。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、後処理中に画像の色とトーンをさらに絞り込むことができます。 これは、肌の色調を微調整して、画像の全体的な外観を調整できる場所です。
* 安全性：
* 熱： 連続したライトでゲルを使用する場合は、非常に熱くなり、ゲルを溶かすことができるため、注意してください。ホットライト用に設計された熱耐性ジェルを使用します。損傷の兆候については、定期的にゲルを検査してください。
* 安全な添付ファイル： ゲルが光源にしっかりと取り付けられていることを確認して、それらが落ちて損傷や怪我を引き起こすのを防ぎます。
* 換気： 過熱を防ぐために、ライト、特に連続したライトを使用するときは、適切な換気を確保します。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、露出、ホワイトバランス、およびゲルの全体的な効果を確認してください。必要に応じて調整します。
例のシナリオ：
* サイバーパンク/未来のポートレート： 別々のライトで青とマゼンタのゲルを使用して、ネオンに照らされたサイバーパンクの外観を作成します。
* 神秘的/劇的な肖像画： リムライトに深い青または紫色のジェルを使用して、謎とドラマの感覚を作り出します。
* ロマンチック/夢のような肖像画： キーライトに柔らかいピンクまたはオレンジ色のジェルを使用して、温かくロマンチックな雰囲気を作ります。
* ポップ付きのハイキーポートレート： 白または明るい色の背景と、微妙な色のジェル（ライトブルーまたはイエローなど）を備えた1つのフラッシュを使用して、気まぐれなタッチを追加します。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して見事でユニークなポートレートを作成できます。 楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！