色のグレーディングを使用したPhotoshopでドラマチックな映画スタイルのポートレートを作成
このガイドは、色のグレーディング技術を使用して、Photoshopでドラマチックで映画スタイルのポートレートを作成するプロセスを説明します。 重要な手順と考慮事項に焦点を当て、自分の画像や優先スタイルにメソッドを適応させることができます。
i。前提条件：
* Photoshop： Photoshopの最近のバージョンは機能します。
* ポートレート画像： 良い照明と構成の画像を選択します。理想的には、柔軟性を最大限に活用するための生ファイルである必要があります。 強い影とハイライトを持つ画像は、映画のような外観に特にうまく機能します。
* Photoshopの基本の理解： レイヤー、ブレンドモード、調整レイヤーに精通している必要があります。
ii。ワークフロー：
1。初期調整（カメラRAWまたはBASIC Photoshop調整）：
* カメラ生で開いています（生ファイルに推奨）： `file> open as> camera raw`（または生ファイルの場合は「open」）に移動します。
* 暴露： 露出を調整して、バランスの取れた画像を取得します。 より劇的な外観のために、ハイライトと影を少し押すことを恐れないでください。
* コントラスト： より定義された画像のコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： これらを慎重に調整して、明るい領域と暗い領域の両方で詳細を回復します。 一般的に、ハイライトを下げて、影を上げて開始します。
* 白と黒： これらを微調整して、白黒ポイントを設定します。完全な音色の範囲を目指します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度のタッチを追加して、画像を研ぎ澄まし、詳細を強化します。 多すぎると不自然に見える可能性があるため、注意して使用してください。 テクスチャは似ていますが、より微妙です。
* dehaze： これを使用して、ヘイズを切断し、コントラストを追加します。無理をしないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に暗い領域で露出を上げた場合は、騒音低減を適用します。
* シャープニング： 全体的な詳細を改善するために、少量のシャープニングを追加します。 半径を低く保ち、保守的な量を保ちます。
* hsl/color： 特定の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。 ここで、全体的なカラーパレットの形成を開始します。青をティールに向かって、オレンジを黄色に向かって押し、緑をミュートすることを考えてください。
* JPEGまたはその他のファイルでPhotoshopで直接開始する場合： 同じ基本的な調整原理を使用しますが、カメラRAWフィルターを使用する代わりに、レベル、曲線、明るさ/コントラスト、露出などの調整レイヤーを使用します。 基本層を最初に複製して、非破壊的に作業します。
2。調整層を備えた色グレーディング（映画の外観の心）：
* 曲線調整層： これは、トーンと色を形作るための主要なツールです。
* s-curve： 微妙なSカーブを作成して、コントラストを増やします。
* カラーチャネル： 今、魔法が始まります。 各カラーチャネル（赤、緑、青）に移動し、曲線を微妙に操作します。 いくつかの一般的なアプローチがあります：
* 赤いチャネル： 曲線の底を静かに持ち上げて影に赤を加え、上部を下げてハイライトに赤（シアンを追加）を差し引きます。 これにより、温かい/クールなコントラストが作成されます。
* グリーンチャネル： 赤いチャネルに似ていますが、緑とマゼンタの調整。
* ブルーチャネル： これは、古典的な映画の外観のために影に青を加えるためによく使用されます。 上部を下げてハイライトに黄色を追加します。
* カラールックアップ調整レイヤー： このレイヤーは、カラーパレットを変更するために、事前に定義されたまたはカスタムLUT（ルックアップテーブル）を適用します。
* 実験： 利用可能なLUTSを参照します（例： `3DLUTファイル」）。 「latesunset.cube」または「filmstock_50.3dl」は良い出発点になる可能性があります。
* 不透明： カラールックアップレイヤーの不透明度を減らして、画像の残りの部分とより自然にブレンドします。通常、不透明度が低い（たとえば、10〜30％）が最適です。
* 勾配マップ調整レイヤー： これにより、色をさまざまなトーンにマッピングできます。
* 背景から前景： 影の暗いミュートされた青からハイライトに暖かいオレンジ色または黄色になる勾配を作成します。
* ブレンドモード： ブレンドモードを「ソフトライト」または「オーバーレイ」に設定し、不透明度を大幅に減らします。
* 逆： 勾配を逆にして、さまざまな効果を確認します。
* 選択的な色調整レイヤー： このレイヤーを使用すると、特定の色の範囲内でシアン、マゼンタ、黄色、および黒のコンテンツを調整できます（例：赤、黄色、緑、サイアン、ブルース、マゼンタなど）。
* 色の洗練： これを使用して、特定のカラーエリアを微調整し、希望するカラーパレットを実現します。たとえば、オレンジに黄色を追加したり、グリーンの飽和を減らすこともできます。
* フォトフィルター調整レイヤー： これにより、画像全体にカラーフィルターを適用できます。
* 温暖化フィルター： わずかな温暖化フィルター（「温暖化フィルター（85）」など）を追加して、全体的な暖かさを高めます。
* 冷却フィルター： または、より冷たく、より劇的な外観のために、わずかな冷却フィルターを追加することができます。
* 密度： 密度を低く保ちます（例：10-20％）。
3。ローカル調整（特定の領域の改良）：
* ダッジとバーン： ダッジ（明るい）および燃焼（暗い）ツール（またはマスクを備えた曲線調整層）を使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、視聴者の目を導き、深さの感覚を高めるのに役立ちます。
* 目： 目を少しかわすことで、それらをポップにすることができます。
* 頬骨： 頬骨の下で燃えることは定義を追加できます。
* 髪： 髪の毛のハイライトが軽くなり、寸法が追加されます。
* 背景： 背景のエッジを燃やすと、主題を分離できます。
* 選択的シャープ化： レイヤーマスクとシャープフィルターを使用して、画像の特定の領域（目、唇、髪など）をシャープにします。 過度に鋭く避けてください。
4。最後のタッチ：
* vignette： ラジアル勾配マスクまたはレンズ補正フィルターを使用した曲線調整層を使用して、微妙なビネットを追加します。 これにより、画像の端が暗くなり、中心に注意を向けます。
* 穀物： 少量の穀物を追加すると（「ノイズを追加」フィルターを使用して）、画像にフィルムのような品質を与えることができます。 量を非常に低く保ち（例：1〜3％）、より自然な外観のために「単色」を選択します。
* ヒストグラムを確認してください： どちらの端でもヒストグラムが切り取られていないことを確認してください。
iii。映画の外観の重要な考慮事項：
* カラーパレット： 限られたカラーパレットを選択してください。 一般的な映画のパレットは次のとおりです。
* ティール＆オレンジ： 青がティールに向かって黄色に向かってオレンジに向かって押される古典的な組み合わせ。
* 青＆イエロー： ティールとオレンジに似ていますが、より飽和しています。
* クールなブルース＆グレー： より寒く、より劇的な感触のために。
* コントラスト： 高コントラストは映画のようなポートレートでよく使用されますが、それをやり過ぎず、影やハイライトで詳細を失わないように注意してください。
* 照明： 定義された影とハイライトを備えた強力な方向照明が不可欠です。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（ぼやけた背景）は、多くの場合、被験者を分離し、深さ感を生み出すために使用されます。 これは通常、撮影プロセス中に達成されますが、Photoshopでシミュレートできます。
* 気分： 作成したい全体的なムードを考えてみましょう。それは劇的で、神秘的で、ロマンチックで、それとも他の何かですか？ あなたの色のグレーディングの選択は、その気分をサポートするはずです。
* 微妙さ： 最高の色のグレーディングはしばしば微妙です。 過度に飽和または不自然な色を避けてください。
iv。レシピの例（ティールとオレンジの外観）：
1。カメラRAW/基本調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、バランスの取れたベースを作成します。
2。曲線調整層：
*微妙なSカーブを作成します。
* 赤いチャネル： 影を少し持ち上げます。
* ブルーチャネル： ハイライトを下げて影を持ち上げます。
3。色の検索： 15〜25％の不透明度で「FilmStock_50.3DL」または「LatesUnset.Cube」を試してください。
4。選択的な色：
* 赤： 黄色を増やし、シアンを減らします。
* 黄色： 黄色を増やし、シアンを減らし、マゼンタをわずかに減少させます。
* ブルース： シアンを増やし、黄色を減らします。
5。勾配マップ： ダークティールから暖かいオレンジ、10-20％の不透明度で「ソフトライト」をブレンドします。
6。ローカル調整： 特徴を強化するために、かわすと燃やします。
7。 vignette： エッジをわずかに暗くします。
v。 ヒントとトリック：
* 非破壊ワークフロー： 常に調整レイヤーを使用して、後で調整を簡単に変更できるようにすることができます。
* 実験： 別の設定とブレンドモードを試すことを恐れないでください。
* 他の画像を研究： お気に入りの映画のポートレートの色を分析して、それらがどのように外観を達成したかを理解します。
* プリセットを保存： 好きなカラーグレーディングスタイルを作成したら、将来の使用のためのプリセットとして保存します。
* アクションの使用： 類似の画像のプロセスを自動化するためのアクションとしてワークフローを記録します。
* オンラインリソース： オンラインで利用可能な多くのチュートリアルとリソースがあり、さらにガイダンスを提供できます。 「Cinematic Color Grading Photoshopチュートリアル」を検索します。
* 練習： 練習すればするほど、映画のような肖像画を作成するのが良くなります。
vi。 重要な注意：
これは一般的なガイドです。使用する特定の設定と手法は、特定の画像と達成しようとしている外観に依存します。重要なのは、あなたに最適なものが見つかるまで、色の格付けと実験の原則を理解することです。 幸運を！