REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ編集 >> Adobe Photoshop

色付きのジェルの使用方法ユニークで創造的なポートレートを作成する

ライトに色付きのジェルを使用することは、ドラマ、ムード、芸術的な才能をポートレートに追加する素晴らしい方法です。それらを効果的に使用する方法に関する包括的なガイドを次に示します。

1。カラーゲルの理解(フィルター):

* 彼らは何ですか? 光源の前に配置された色付きのプラスチック(通常は酢酸またはポリカーボネートで作られた)の薄い半透明のシート。 それらは特定の光の波長を吸収し、他のものを伝達し、色のついた光効果を生み出します。

* ゲルの種類:

* 色補正ゲル: 光源の色温度を調整して、シーン内の他の光源に合わせて(たとえば、タングステンの光を昼光に変換する)。 一般に、創造的な色の効果には使用されませんが、一貫したホワイトバランスを達成するために重要です。

* カラーエフェクトジェル: 被写体または背景に特定の色効果を作成するように設計されています。 これらは、あなたが主に創造的な肖像画に使用するジェルです。 鮮やかな赤や青から微妙なパステルまで、多種多様な色があります。

* 拡散ゲル: 光を柔らかくするために使用されます。 柔らかく色のついた光のために、色のジェルを重ねることができます。

* 中性密度(nd)ゲル: フラッシュまたはストロボから出てくる光の量を減らすために使用されます。フラッシュが高く設定されており、トーンダウンする必要がある場合に役立ちます。

* ゲルサイズ: ジェルにはシートまたはロールが付いています。 光源の前面を快適にカバーするサイズを選択します。

2。必須機器:

* カラージェル: 一次色(赤、青、緑、黄色)の基本的なセットといくつかのバリエーション(例:オレンジ、ピンク、シアン)から始めます。 ロスコ、リーフィルター、その他のブランドは素晴らしいジェルパックを作ります。

* 光源:

* ストロボ/フラッシュ: パワーとコントロールを提供します。 スタジオのセットアップに最適であり、周囲の光を圧倒することができます。

* 連続ライト(LEDパネル、タングステンライト): リアルタイムでゲルの効果を見ることができるので、初心者に適しています。 調整可能な色温度のLEDパネルは、多用途のオプションです。

* ゲルホルダー/クリップ: ジェルを光源にしっかりと取り付けます。 多くのストロボ/フラッシュには、ゲルホルダーが組み込まれています。 また、洗濯像、ガッファーテープ(熱耐性)、または光スタンドに付着する特殊なジェルホルダーを使用することもできます。

* ライトスタンド: ジェルでライトを配置します。

* 光修飾子: 傘、ソフトボックス、スヌート、リフレクター、グリッドなどは、ゲルと組み合わせて使用​​して、光をさらに形作り制御できます。

* ライトメーター(オプション): 特に複数の光源を使用する場合、光出力を正確に測定し、露出を計算するのに役立ちます。

* カメラとレンズ: あなたの好みのギア。

* 三脚(推奨): 特に遅いシャッター速度を使用する場合は、シャープな画像を保証します。

* リフレクター: ゲル化された光の一部を顔の日陰の側に戻すと、よりバランスのとれた面白い外観が生まれます。

3。基本的な手法:

* ゲル付きのシングルライト:

* 単純なカラーウォッシュ: テーマの前にゲル化された光を直接置き、単色でそれらを照らします。これは、劇的なポートレートと特定のムードを作成するのに最適です。 さまざまな色を試して、何が最適かを確認します。

* 背景洗浄: ゲル化された光を背景に照らして、色付きの背景を作成します。 これは、シームレスな紙、壁、またはその他の表面でうまく機能します。 被写体から光を保持するか、2番目の無溶化した光を使用して個別に照らします。

* ゲルが異なる2つのライト: これにより、より広範な創造的な可能性が開かれます。

* 分割照明: 被写体の片側に1つの色のゲルを使用し、もう片方に異なる色を使用します。 これにより、印象的でダイナミックな外観が作成されます。 一般的なペアリングは次のとおりです。

*赤と青(古典的な組み合わせ)

*ティールとオレンジ(映画照明で人気)

*コントラストのために、相補的な色(青と黄色、赤と緑)。

* リム照明: 被験者の後ろにゲル化したライトを配置して、その周りに色付きのアウトラインまたはハローを作成します。 別の無均一な光を使用して、被写体の前面を照らします。 この手法は、被写体を背景から分離するのに最適です。

* キーライトとゲルでライトを埋める: キーライト(メインライト)に強い、明るいジェルを使用し、塗りつぶしの光に微妙なゲルを使用して、深さと寸法を追加します。 両方のライトで同じ色を使用することもできますが、さまざまな強度で使用することもできます。

4。実験と創造的なアイデア:

* 色の組み合わせ: 型破りな色の組み合わせを試すことを恐れないでください。うまく機能するいくつかのペアリング:

* 類似の色: カラーホイール(青と緑、オレンジと黄色など)の隣に隣接して、調和のとれたバランスの取れた外観を作り出します。

* 補完的な色: カラーホイール(たとえば、赤と緑、青とオレンジなど)の反対側の色が、コントラストでダイナミックな外観を生み出します。

* トライアド色: カラーホイールに等しく間隔を置いた3色(例:赤、黄、青、または緑、オレンジ、バイオレットなど)は、鮮やかでバランスの取れたパレットを提供します。

* 光の配置:

* 短い照明: カメラに最も近い顔の部分は影にあります。これは、ドラマを追加し、顔を彫るのに最適です。

* 広い照明: カメラに最も近い顔の部分は明るいです。これにより、顔がより広く表示される可能性があります。

* バタフライ照明: 光は被写体の前に直接位置し、少し上に配置され、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。

* ゴボ効果: ゲル化された光の前にステンシルまたはカットアウト(ゴボ)を配置して、形状と光のパターンを作成します。 シンプルな段ボールのカットアウトから市販のゴボまで、何でも使用できます。

* カラーブロッキング: 複数のゲル化されたライトを使用して、被写体または背景に異なる色の領域を作成します。

* 微妙なタッチ: 常に過度にドラマチックな色を求めているわけではありません。 時には、色の微妙なヒントが同じくらい効果的である場合があります。 パステルゲルや飽和色を使用してみてください。

* ミキシングジェル: 異なるゲルを層化して、ユニークな色を作成します。たとえば、黄色と青のジェルを重ねると、緑の効果が生じます。

* モーションブラー: 遅いシャッター速度を使用して、露出中に被写体をわずかに動かして、色のついた光の縞を作成します。

* 光漏れ効果: 意図的にジェルの端に光が漏れて、より有機的で予測不可能な外観を作成します。

* 煙またはヘイズでバックライト: ゲル化したライトを使用して煙やヘイズをバックライトすることにより、劇的な雰囲気を作ります。

* ホワイトバランスの考慮事項: カメラのホワイトバランスを手動で設定して、正確な色の表現を確保します。 また、さまざまなホワイトバランス設定を試して、色の影響をさらに高めることもできます。 RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。

* 後処理: PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアでの色、コントラスト、露出を微調整します。調整層を使用して、画像のさまざまな領域の色を選択的に調整できます。

5。 成功のためのヒント:

* 最初の安全性: 特にタングステンランプのような熱いライトを使用して、常に耐熱性のゲルとゲルホルダーを使用してください。

* Start Simple: 1つまたは2つのライトから始めて、より快適になるにつれて徐々に追加します。

* 定期的に実験: 学ぶための最良の方法は、実験することです。 さまざまな色、軽い配置、テクニックを試してください。

* 練習は完璧になります: あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。 練習を続けると、徐々にスキルを向上させます。

* あなたの光を制御する: あなたの色の光が主な光源であるように、必ず周囲の光を制御してください。 これは、ストロボ/フラッシュを使用する場合に特に重要です。

* あなたの主題を考慮してください: 選択した色は、被写体の肌の色、髪の色、衣服を補完する必要があります。

* ショットを計画: 伝えたい物語と、撮影を開始する前に作成したい気分について考えてください。

* 他の人から学ぶ: 色付きのジェルを効果的に使用する写真家の作品を研究してください。 照明技術と色の選択に注意してください。

* raw形式: 生形態で撮影して、後処理のための最も詳細と柔軟性を維持します。

* ゲルを光源の近くに保ちます: 最良の結果を得るには、ジェルをフラッシュ/ストロボ/ライトの前面にできるだけ近くに保つようにしてください。 これは、ライトが均等に色付けされることを保証するのに役立ちます。

* 影を見る: 色付きのジェルは、劇的な影を作成することができます。これは祝福と呪いの両方になります。影が落ちている場所に注意して、必要に応じて照明を調整してください。

例のシナリオとカラーパレット:

* cyberpunk/sci-fi: ティールとマゼンタ、ネオングリーンとブルー、紫とオレンジ。

* ロマンチック/夢: パステルピンクとラベンダー、温かい黄色と柔らかい青。

* ドラマティック/ノワール: 赤と青、濃い紫と緑、黒と白の色の1つのポップ。

* エネルギー/遊び心: 明るい黄色とピンク、ターコイズとオレンジ、レインボー勾配。

* ヴィンテージ/レトロ: 赤またはオレンジのヒントを備えたセピアトーン、飽和ブルーとグリーン。

色理論、照明技術、および実験の基本を理解することで、色のついたジェルを使用して、群衆から際立った真にユニークで創造的なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください!

  1. Photoshopで肌の傷をきれいにして肌を癒す5つの方法

  2. TVスキャンラインオーバーレイの作成[PhotoshopCreative]

  3. ファインアートの肖像画にフォトショップブレンディングモードの使用方法

  4. Photoshopレベルで露出の悪い写真を救出する

  5. Photoshopマスク101

  6. PhotoshopフィルターとしてのAdobeCameraRaw(ACR)

  7. 色付きのジェルの使用方法ユニークで創造的なポートレートを作成する

  8. 基本的なPhotoshopチュートリアルクリエイティブオーバーレイのポートレートを追加する方法

  1. Affinity PhotoとPhotoshopのレビュー(どちらが良いですか?)

  2. Photoshopグラデーションツールをカスタマイズして使用する方法

  3. 6つの簡単なステップでPhotoshopElementsのシーンをクリーンアップします

  4. ゴージャスなiPhoneの風景写真のための11のヒント

  5. Photoshopでビネットを作成する方法

  6. Photoshopで空を置き換える方法

  7. Canvaレビュー(Canva Proにアップグレードする必要がありますか?)

  8. Photoshopのドロップレットとアクションを使用してワークフローを自動化する方法

Adobe Photoshop