i。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ これらは、光源の上に配置された色付きのプラスチックの半透明のシートで、放射される光の色を変えます。 飽和状態から微妙な色合いまで、さまざまな色があります。 また、さまざまな程度の強度でやって来て、どれだけの光を送信するかに影響します。
* 光源： 以下を含む、さまざまな光源を備えた色のジェルを使用できます。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで使いやすく、実験に最適です。
* スタジオストロボ： より強力で一貫性があり、プロの仕事によく使用されます。
* 連続ライト（LED）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、連続熱のために特別に設計されたゲルが必要になる場合があります。ジェルを損傷する可能性のある熱の蓄積に注意してください。
* 色理論： 色理論の基本的な理解は非常に役立ちます。考えてみてください：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：青とオレンジ、赤と緑）。これらを一緒に使用すると、動的で対照的な画像が作成できます。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。これらは調和のとれた統一された外観を作り出します。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）はエネルギーと興奮の感情を呼び起こす傾向がありますが、涼しい色（青、緑、紫）は穏やかなまたは謎の感覚を作り出すことができます。
* ゲル密度/強度： ゲルには異なる密度があります。 暗いジェルは、明るいジェルよりも多くの光をブロックします。 どの程度の光損失を受け取ることができるかを検討し、それに応じてジェルを選択してください。 テスト！
* ゲルサイズと形状： ゲルは通常、サイズにカットする必要があるシートで提供されます。 ゲルを切るときは、光修飾子のサイズを考慮してください。テープまたは特別に設計されたジェルホルダーを使用して、光源に取り付けることができます。
ii。必要な機器
* 色付きジェル： プライマリカラーの基本的なセット（赤、青、緑）、そしておそらくいくつかの補完的またはより微妙な色合い（シアン、マゼンタ、イエロー、アンバー）から始めます。 Lee FiltersとRoscoは人気のあるブランドです。
* 光源： スピードライト、スタジオストロボ、または連続LEDライト。 ストロボを使用する場合は、モデリングライトがあることを確認して、効果を視覚化するのに役立ちます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。
* 傘： 光を拡散する別の方法。
* スヌート： 狭いビームに光を向け、ハイライトに適しています。
* グリッド： 光を制御し、より集中した光を作成します。
* ゲルホルダー/クリップ/テープ： ゲルをライト修飾子にしっかりと取り付けたり、フラッシュヘッドに直接取り付けたりします。 通常、ガファーテープが推奨されます。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用すると、正確な露出に役立ちます。
* グレーカード（オプション）： 後処理でホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* 手動モードのカメラ： 開口部、シャッター速度、およびISOの制御には重要です。
iii。テクニックとアプローチ
* シングルライトセットアップ：
* 単純なカラーウォッシュ： 被験者の側面または前面にゲル化された光を置き、シングルカラーで入浴します。さまざまな色と強度を試します。
* 背景色： 色付きの背景を作成するために背景を目指して、被写体の後ろにゲル化された光を置きます。
* 2ライトセットアップ： これは、物事が本当に面白くなるところです。
* 補完的な色： 被写体の片側に1つのゲル化された光と、反対側に相補的な色のジェルを使用します。これにより、活気に満ちた人目を引く効果が生まれます。一般的な例は、青とオレンジです。
* キーライトとフィルライト： キーライト（メインライトソース）として1つのゲル化されたライトを使用し、別の色（または同じ色の濃いバージョン）を塗りつぶして、シャドウを柔らかくするための塗りつぶしの光と使用します。
* 背景と件名： 1つのライトを使用して、色付きのジェルで被写体を照らし、別のライトを別の光で照らして、異なる色で背景を照らします。これにより、分離と深さが生じる可能性があります。
* リム照明： 被験者の後ろに1つのゲル化された光を使用して、色付きのリムライトを作成します。
* 3光（またはそれ以上）セットアップ：
* 個別のキー、塗りつぶし、背景： 各ライトに1つずつ、3つの異なる色を使用します。
* 複雑な色の組み合わせ： 類似の、補完的、ニュートラルな色の組み合わせを試します。
* ホワイトバランス調整：
* rawでのシュート： これにより、ホワイトバランスを調整するための後処理で最も柔軟になります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、各ショットにカスタムホワイトバランスを設定します。
* カラーキャストを抱きしめます： 時々、あなたはゲルからキャストされた色を受け入れたいです。この場合、ホワイトバランスをわずかに調整して、全体的な気分を高めます。
* ゲルの組み合わせ： ジェルを重ねてさらに多くの色を作成できます。 たとえば、赤いジェルと青いジェルを重ねると、紫が作成されます。
iv。創造的なアイデアと考慮事項
* 肌の色に合わせた色： ゲルの色が被験者の肌の色調や衣服とどのように相互作用するかを考えてください。
* 気分とストーリーテリング： 作成したい気分について考えて、それをサポートする色を選択してください。 青と紫は神秘的でメランコリックになる可能性がありますが、赤とオレンジはエネルギッシュで情熱的です。
* カラー心理学： 人々が異なる色で持っている心理的な関連性に注意してください。
* 目に焦点を当てます： それらはほとんどのポートレートの焦点であるため、目が鋭くて明るいことを確認してください。
* 光修飾子を使用した実験： さまざまな修飾子を試して、ゲルから光を形作り制御します。 グリッド、スヌート、ゴボを使用して、興味深いパターンと効果を作成できます。
* 色の重複： レイヤードでシュールな外観のために、被写体に複数の色を投影します。
* 白黒変換： 時には、色付きのジェル写真が白黒に変換されると印象的に見えることがあります。さまざまな色が灰色のさまざまな色合いに変換され、興味深いコントラストが生まれます。
* 煙と霧： 煙または霧を使用して、光ビームを強調し、劇的な雰囲気を作り出します。
* 衣類と化粧： 使用しているジェルの色を補完するために、被写体の衣服と化粧を計画します。
* 実用的な効果： ゲル化したライトを使用して、テレビ画面、ネオンサイン、またはその他の光源からのライトをシミュレートします。
* 間違いを受け入れる： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。最良の結果のいくつかは、予想外の驚きから来ています。
* 安全性： ホットライトでジェルを使用する場合は注意してください。適切な換気を確保し、耐熱性のあるゲルを使用します。融解や反りの兆候があるか、ジェルに定期的にチェックしてください。
v。成功のためのヒント
* Start Simple： 単一のジェルと単一のライトから始めて、それが光と影にどのように影響するかを理解します。経験を積むにつれて、徐々にライトと色を追加します。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、照明と設定を微調整してください。特に複数のライトを使用して、正確な測定値にライトメーターを使用してください。
* 露出を調整： ゲルは光の量を減らすため、ISOを増やしたり、絞りを広げたり、より強力なフラッシュを使用したりする必要がある場合があります。
* 後処理： PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアを使用して、画像の色、コントラスト、全体的な外観を微調整します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、色付きのジェルを使用して見事なポートレートを作成することになります。
* インスピレーションを探してください： アイデアとインスピレーションを得るために色のついたジェルを使用している他の写真家の作品を研究してください。
色付きのジェルの基本を理解し、さまざまなテクニックを実験し、定期的に練習することで、群衆から際立ったユニークで創造的なポートレートを作成できます。 楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！