1。カラー理論の基本を理解する：
* 補完的な色： カラーホイール（例：赤と緑、青＆オレンジ、イエローとバイオレットなど）で互いに反対の色が発生します。これらを別々のライトで使用することは非常に劇的です。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色が、より調和のとれた微妙な外観を作成します。
* 暖かい色： 赤、オレンジ、黄色は、エネルギッシュで活気に満ちた魅力的であると感じる傾向があります。
* クールな色： ブルース、グリーン、紫色は、落ち着いた、落ち着いた、または神秘的な気分になる傾向があります。
* 色温度： カメラのホワイトバランスを検討してください。 あるライトで青いゲルを使用している場合、別のライト（標準のタングステン）にゲルを使用していない場合、カメラは格のない光と青いゲルの光を涼しく読み、コントラストを誇張する可能性があります。 これをより適切に管理するために、カメラまたは後処理でホワイトバランスを調整できます。
2。必須機器：
* 色付きジェル： ゲルのセットを購入します。ロスコまたはリーフィルターは評判の良いブランドです。 それらは、さまざまな色、密度（フル、ハーフ、クォーター）、および補正値（CTO/CTB-色温度オレンジ/ブルー）で提供されます。 プライマリカラーとセカンダリカラーのスターターセットは、開始するのに適した場所です。
* 光源： スタジオストロボまたはスピードライト（フラッシュ）。連続ライト（LED）もオプションですが、十分なパワーがあることを確認してください。 ストロボはより多くのパワーとコントロールを提供します。
* ゲルホルダー/グリッド： ジェルをライトに取り付ける方法が必要です。 これらは、特定のライトに合わせて購入することも、DIYメソッドを使用することもできます（以下を参照）。 グリッドは、光に焦点を合わせ、流出を最小限に抑えるのに役立ちます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、反射板、スヌート、グリッド、納屋のドア - これらは、ゲル源から来る光を形作り制御するのに役立ちます。 ソフトボックスは光を拡散し、柔らかい勾配を作成しますが、グリッドはそれに焦点を合わせます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加できます。 白または銀のリフレクターは、ニュートラルな光に最適です。 金色の反射器を使用して暖かさを追加することもできます。
* 手動コントロール付きのカメラ： 開口部、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを調整して、望ましい露出と外観を達成するために不可欠です。
3。ゲルアタッチメント方法：
* 商業ゲルホルダー： 最も安全で信頼できる方法。 彼らはしばしば光修飾子の前面に取り付けます。
* 洗濯ピン/クリップ： ジェルを直接光に取り付ける安価で簡単な方法。 光の通気口をブロックしたり、ゲルを過熱しないように注意してください。
* ガファーテープ： 耐熱性テープは非常に重要です。 熱の蓄積に留意して、ゲルを光に固定します。 この方法は、より小さなゲルと低電力のライトに最適です。 *通気口をブロックしないでください。
* DIYソリューション： ゲル用のスロット付き段ボールフレームを構築できます。
4。色付きのジェルを備えた基本的な照明セットアップ：
* 1つのライトセットアップ：
* シングルカラー： キーライト（メインライト）としてゲル化した光を置きます。これは最も簡単です。 目的の露出を達成するために、パワーを調整します。
* 背景洗浄： 背景に直接ゲル化された光を向けて、活気のある背景を作成します。距離で背景から被写体を分離します。
* 2つのライトセットアップ（最も一般的な）：
* キーと塗りつぶし： キーライトとして色付きのジェルを備えた1つのライトと、塗りつぶしの光を柔らかくするための塗りつぶしの2つ目（多くの場合、ジェルがないか、色が少ない）が1つあります。 または、各ライトに補完的なゲルを使用します。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろに配置された1つのライト（多くの場合、ゲル付き）は、髪と肩の周りにリム光効果を作成します。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* 背景と件名： ジェルを備えた背景に1つのライトと、被写体に別のライトがあります。 調和のために補完的な色または類似の色を使用することを検討してください。
* 3つ以上のライト：
* 完全なクリエイティブコントロール： 色、ハイライト、影の複雑な階層化を可能にします。キーライト、フィルライト、リムライト、背景ライトを使用することができます。 計画が重要です。
5。ワークフローとヒント：
1。計画とストーリーテリング：
* 概念： 伝えたい気分とメッセージを決定します。あなたはあなたの色でどんな話をしたいですか？
* カラーパレット： コンセプトに基づいてゲルを選択してください。ハーモニー、コントラスト、または予期しない何かが欲しいですか？ ムードボードを作成します。
2。テストショットとキャリブレーション：
* テストを撃ち： 選択したゲルと照明セットアップでテストショットを撮ります。 結果を分析し、必要に応じて調整します。
* ホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定して、正確な色の表現を確保します。または、生で撮影し、ポストでホワイトバランスを調整します。極端な色のキャストには、手動で調整する必要がある場合があることに注意してください。
3。光の配置と電力：
* 実験： さまざまなライト位置、距離、角度を試してください。 小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。
* 電源制御： 各光のパワーを個別に調整して、色の間の望ましいバランスを達成します。
4。件名の考慮事項：
* 肌の色調： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 一部の色は肌を不自然に見せることができます。 ジェルのより軽い密度の使用またはホワイトバランスを調整して補償することを検討してください。
* ワードローブ： 選択したゲルを補完または対照的な衣服を選択してください。恐ろしく衝突する色を避けてください。
5。後処理：
* 色補正： 後処理における色、コントラスト、ホワイトバランスを微調整します。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を追加します。
* カラーグレーディング： 最終的な色グレードを適用して、画像にまとまりのあるルックアンドフィールを与えます。
6。安全性：
* 熱： 常に熱の蓄積に注意してください。ライトの通気口をブロックしないでください。
* ゲル分解： ゲルは、高熱に長時間さらされてフェードしたり溶けたりすることがあります。彼らの状態を監視し、必要に応じてそれらを交換してください。
創造的な用途の例：
* 劇的な肖像画： 青やオレンジなどの補完的な色を使用して、印象的で視覚的に逮捕する画像を作成します。
* 夢のような/エーテルの外観： ラベンダーやベビーブルーなどの柔らかくパステルカラーを使用して、夢のような雰囲気を作ります。
* ヴィンテージ/レトロバイブ： セピアやアンバーのような温かい色調を使用して、懐かしさの感覚を呼び起こします。
* cyberpunk/futuristic： マゼンタ、シアン、グリーンのようなネオンの色を使用して、未来的な美学を作成します。
* 単色の肖像画： *同じ *色の異なる強度を使用して、深さと寸法を作成します。
* デュアル照明：顔と背景： 顔に1つの色を、もう1色を背景洗浄として使用します。
* シルエット： カラフルなシルエットを作成するために、被写体の後ろに重くゲル化された光を置きます。
* カラーブロッキング： ゲルとグリッドを使用して、背景または被写体に鋭い色の線を作成します。
高度な手法：
* ゴボ投射： ゲル化された光の前にあるゴボ（ステンシル）を使用して、背景または被写体にパターンを投影します。
* 水/煙/霧： 水、煙、霧などの要素を紹介して、興味深いテクスチャーと軽いパターンを作成します。 これらの要素を通る色の光は、信じられないほど雰囲気があります。
* 色の混合： さまざまな色のジェルを重複させて、新しい色を作成します。
* 二重曝露： 異なるゲルカラーで複数のエクスポージャーを作成して、シュールな画像と階層化された画像を作成します。
重要な考慮事項：
* 練習： ゲル化した照明を習得するための鍵は練習です。さまざまな色、照明のセットアップ、テクニックを試します。
* 目的： そのためだけにゲルを使用しないでください。彼らは目的を果たし、あなたが伝えようとしている物語を強化するべきです。
* 微妙さ： 時々、微妙な色のタッチは、飽和光の圧倒的な爆風よりも効果的です。
* インスピレーション： ゲルを効果的に使用している他の写真家の作品を見てください。彼らのテクニックを研究し、あなた自身の仕事のためのインスピレーションを見つけてください。
色理論を理解し、さまざまな照明セットアップを実験し、ポストプロセッシングテクニックをマスターすることで、色付きのジェルを使用して、群衆から際立った真にユニークで創造的なポートレートを作成できます。 プロセスを楽しんで楽しんでください！