1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ それらはあなたの光源の上に置かれた透明なプラスチックシートであり、放出された光の色を変えます。それらは、さまざまな色、密度、サイズがあります。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 気分と感情： 色は特定の感情を呼び起こします。青はクールで落ち着くことができ、赤い情熱と劇的な、黄色の暖かくて魅力的です。
* 視覚的関心： 動的な色のポップを追加し、被写体を背景から分離し、視覚的に印象的な画像を作成します。
* 創造的な表現： 型破りなカラーパレットと芸術的なビジョンを探索することができます。
* 色補正（微妙な使用）： ゲルは微妙な色の補正にも使用できますが、これは創造性が少なく、光のバランスをとることです。
2。必要なギア：
* ライト： スタジオストロボ（パワーと一貫性に優先される）またはスピードライト（よりポータブルですが、それほど強力ではありません）。連続LEDライトも使用できます。
* 色付きジェル： 実験するさまざまな色。スターターキットは、始めるのに最適な方法です。 ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* ゲルホルダー/ゲルクランプ： ジェルをライトにしっかりと取り付ける方法。 これらは、シンプルなクリップから特殊な修飾子にまで及びます。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散させます。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりもポータブルであることが多い光を拡散する別の方法。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的な色のプールを作成します。
* 灰色のカード/カラーチャート： 後処理の色のキャリブレーションについては、複数の色を使用する場合に特に重要です。
* 手動コントロール付きのカメラ： 正確な露出とホワイトバランスの設定には重要です。
3。重要なテクニックと戦略：
* ワンライトセットアップ（初心者向け）：
* 単色の背景： 鮮やかな背景を作成するために、被験者の真面にゲル化した光を置きます。 さまざまな効果のために異なる色を試してください。
* ゲル化キーライト： メイン（キー）の光源としてゲル化した光を使用します。 肌の色調に注意してください。 軽いストローやアンバーのような微妙な色は肌をきれいに暖めることができますが、より強い色は被写体を不自然に見せるかもしれません。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* 分離光： 1つのゲル化された光をキーライトとして使用し、別のゲルライトをリムまたは髪の光として使用して、被写体を背景から分離します。 これにより、深さと寸法が追加されます。
* 背景アクセント： 1つのライトは、主な照明（ゲル化されていないまたは微妙にゲル化されていない）を提供し、もう1つの光がゲル化された光を提供し、背景に焦点を合わせて色の付いた洗浄を作成します。
* 補完的な色： カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑など）で互いに反対側の色を使用して、視覚的な緊張と動的コントラストを作成します。
* 3つ（またはそれ以上）のライトセットアップ（高度）：
* 複雑さの増加： さらに複雑な照明スキームの上記のセットアップの要素を組み合わせます。 たとえば、キーライト、リムライト、バックグラウンドウォッシュなど、すべて異なるゲルがあります。
* 創造的な色の組み合わせ： 調和のとれた外観のために、類似の色（カラーホイールの隣の色 - 青、青緑、緑）を探索します。
* 色の理論と感情：
* 赤： 情熱、エネルギー、危険、興奮。
* 青： 穏やか、平和、悲しみ、冷たさ。
* 黄色： 幸福、楽観主義、暖かさ、エネルギー。
* 緑： 自然、成長、平和、en望。
* 紫： 王族、贅沢、ミステリー、創造性。
* オレンジ： 熱意、暖かさ、エネルギー、秋。
* 暴露の考慮事項：
* ゲルが光出力を減らします： 色付きのジェルが光の一部を除外するため、それに応じて露出を調整する必要があります（開口部またはISOを増やすか、ライトのパワーを増やします）。ジェルを取り付けた後 *後に光を計算します。
* ホワイトバランスが重要です： ゲルを取り付けた状態で光源の色温度に基づいて、ホワイトバランスを手動で設定します。 灰色のカードを使用して、正確な色を確保します。
* 肌の色調の作業：
* 顔の過度の飽和色を避けてください： あなたが非常に様式化された、または芸術的な外観を求めていない限り、被験者の顔に過度に飽和した色を直接使用しないようにしてください。微妙な色合いは一般によりお世辞です。
* 肌の相補色： 暖かい肌のトーンは、ブルーやスミレでよく見えることがよくありますが、クーラーの肌の色はオレンジと黄色とバランスをとることができます。
* 色の配置を使用した実験： 被写体全体を単色で入浴させる代わりに、ジェルを使用して、顔または体の特定の領域にハイライト、影、またはアクセントを作成してみてください。
4。実用的なヒントとトリック：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。ワンライトセットアップから始めて、自信を得るにつれて徐々に複雑さを加えます。
* テスト、テスト、テスト： 常にテストショットを撮影し、カメラのLCD画面でそれらを確認して、色がどのように相互作用しているかを確認してください。
* ライトメーターを使用： ゲルが取り付けられた状態でライトのライト出力を正確に測定するために、光メーターが非常に貴重です。
* 最初の安全性： ライトのワット数のためにゲルが評価されていることを確認してください。いくつかのゲルは、ハイワット数ライトで使用すると溶けたり、火をつかむことさえあります。ゲルを電球に直接配置しないでください。
* 異なるゲル密度の実験： ゲルにはさまざまな密度があり、色の強度に影響します。
* 後処理で創造的にゲルを使用してください： PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアでゲルによって作成された色を微妙に強化または調整できます。
* 気分に合わせてください： ジェルカラーを選択する際には、被写体の衣服、メイク、全体的なスタイルを考えてください。
5。色付きのジェルを使用した創造的なポートレートコンセプトの例：
* サイバーパンク/ネオンポートレート： 活気のある青、ピンク、紫を使用して、未来的でハイテクの雰囲気を作り出します。
* フィルムノワールポートレート： 深い赤と青を使って、謎と陰謀の感覚を呼び起こします。
* 夢のような/シュールなポートレート： 柔らかいパステルとエーテル照明を試して、夢のような雰囲気を作り出します。
* ホラーポートレート： 過酷な赤と緑を使用して、冷静で不安な効果を生み出します。
* 抽象カラーブロッキング： グラフィックとモダンな外観のために、対照的な色の大きなブロックを主題と背景に投影します。
6。後処理に関する考慮事項：
* 色補正： ポスト処理の色を微調整して、望ましい外観を実現します。 ホワイトバランスとカラーバランスに注意してください。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を作成します。
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調を調整して、気分をさらに高めます。
* 無理をしないでください： 色付きのジェルの美しさは、カメラ内のユニークな外観を作成することです。 画像が人工的に見えるようにすることができるので、画像のオーバー処理は避けてください。
要約： 色付きのジェルを使用すると、ポートレート写真の創造的な可能性の世界が開かれます。色の理論を理解し、さまざまな照明セットアップを実験し、露出とホワイトバランスに注意を払うことで、芸術的なビジョンを表現する見事でユニークなポートレートを作成できます。実験して楽しむことを恐れないでください！