i。準備と重要な概念
* 高品質の画像： よく露出された鋭く焦点を合わせたポートレートから始めます。 強力な構成も役立ちます。 RAWファイルは、柔軟性を最大限に活用するために望ましいです。
* カラー理論を理解する： 色がどのように相互作用するか（相補的、類似、三重）を知ることが重要です。カラーホイールの基本的な理解は、情報に基づいた選択をするのに役立ちます。
* ムードボード： あなたが目指している映画のような外観を定義します。希望のカラーパレット、照明、ムードで映画の静止画や画像を収集します。 これは視覚的な参照として機能します。考えてみてください：
* ジャンル： アクション、ドラマ、SF、スリラー？
* 時刻/年： ゴールデンアワー、トワイライト、冬？
* 特定のフィルム： Blade Runner 2049、Mad Max：Fury Road、またはThe Revenantなど、独特の色のグレーディングで知られる映画を考えてみましょう。
* 非破壊編集： 可能な限り調整レイヤーを使用してください。これにより、元の画像を永久に変更することなく、編集を微調整できます。
ii。 Photoshopワークフロー
1。初期調整（色グレーディング前）：
* 画像を開きます： Photoshopでポートレートを開きます。
* バックグラウンドレイヤーを複製します： バックグラウンドレイヤーを右クリックして、「レイヤーの複製」を選択します。これにより、オリジナルが保護されます。
* カメラRAWフィルター（フィルター>カメラRAWフィルター）： これは、特に生ファイルを使用している場合に、多くの場合、最良の出発点です。
* 基本パネル：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。 ハイライトを過剰に露出したり、影を露出したりしないでください。
* コントラスト： より劇的な外観のために、少し増やしてください。 ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* ハイライト： 吹き飛ばされたエリアで詳細を回復します。 ハイライトスライダーを引き下げます。
* 影： 影を開いて、より詳細を明らかにします。 Shadowsスライダーを押し上げます。
* 白/黒： 画像の中で最も明るく暗いポイントを微調整します。 SlidersをドラッグしながらAlt/オプションを保持してクリッピングを確認します。
* テクスチャ/クラリティ/デハージ： これらのスライダーは、シャープネスと定義を追加できます。 過剰な震えを避けるために控えめに使用してください。適切なバランスを見つけるために実験します。
* vibrance/飽和： 全体的な色の強度を調整します。 一般的に、より映画のような感触のために、飽和度がわずかに低くなります。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。マスキングスライダーを使用して、肌のような滑らかな領域でノイズを削るのを避けます。
* ノイズリダクション： 特に高いISOで画像が撮影された場合、輝度と色ノイズを減らします。
* 光学パネル：
* プロファイル補正を有効にする： これにより、レンズの歪みと色素異常を修正できます。
* クロマティック異常を削除： このボックスを確認してください。
2。コアカラーグレーディングテクニック：
* 曲線調整レイヤー（レイヤー>新しい調整レイヤー>曲線）： 曲線は、コントラストとカラートーンを調整するのに強力です。
* s-curve： コントラストを増やすために微妙なSカーブを作成します。極端な変化を防ぐために、中央に曲線を固定します。
* 個々のカラーチャネル（赤、緑、青）： 各チャネルを個別に調整して、全体の色バランスをシフトします。 これは、映画のような外観が本当に集まるところです。
* ハイライト/シャドウに暖かさを追加する： 赤いチャネルでは、曲線の上部をわずかに上に引っ張って（ハイライトに赤/暖かさを追加）、ボトムポイントをわずかに下に引っ張っています（赤を減らす/シアンを影に追加します）。青いチャネルについても同様のプロセスを繰り返しますが、反対方向に（影に青/クールさを追加し、青/除去/黄色をハイライトに追加します）。緑色のチャネルは、微妙な調整に使用できます。
* インスピレーションのためにあなたのムードボードを見てください。 影にわずかな青い色合いを追加するか、ハイライトにオレンジ/ティールのタッチを追加することを検討してください。
* カラーバランス調整レイヤー（レイヤー>新しい調整レイヤー>カラーバランス）： これにより、色キャストをより直接的に制御できます。
* トーン（シャドウ、ミッドトーン、ハイライト）： 各音色の範囲のカラーバランスを個別に調整します。
* 例： 影にわずかな青い色合いを加え、中央に黄色のタッチを加え、暖かいオレンジをハイライトに、クラシックな映画のグレードのハイライトに加えます。
* 輝度を保存： 輝度の変化を最小限に抑えるために、これをチェックしてください。
* 色相/飽和調整レイヤー（レイヤー>新しい調整層>色相/飽和）：
* マスター： 全体的な飽和と色相を調整します。 全体的に飽和を減らすことは、より落ち着いた映画のような外観の一般的な手法です。
* ターゲット色の調整： 個々の色の範囲（赤、黄色、緑、サイアン、ブルース、マゼンタ）を選択して、色相、飽和、および軽さを独立して調整します。 これは、特定の色の問題を修正したり、特定の色を強化するのに役立ちます。 たとえば、肌の色調を際立たせるために、緑と黄色を少し壊滅させるかもしれません。
* 選択的な色調整レイヤー（レイヤー>新しい調整レイヤー>選択的な色）： 特定の音色の範囲で色を精製するのに強力です。
* 色（赤、黄色、緑、サイアン、ブルース、マゼンタス、白人、中立、黒）： 調整する色を選択してください。
* スライダー（シアン、マゼンタ、イエロー、ブラック）： 選択した色の範囲内で各色の割合を調整します。 これにより、非常に正確な色の操作が可能になります。
* 勾配マップ調整レイヤー（レイヤー>新しい調整レイヤー>グラデーションマップ）： これにより、微妙な色の色合いが追加されます。
* 勾配を選択： あなたの画像と望ましい気分を補完する勾配を選択します。一般的な選択肢は次のとおりです。
*オレンジからティール：クラシックな映画の外観。
*青から黄色：不機嫌で飽和感のある雰囲気を作り出すことができます。
*カスタムグラデーション：ユニークな結果のために独自の勾配を作成します。
* ブレンドモード： ブレンドモードを「ソフトライト」、「オーバーレイ」、または「色」に設定し、微妙な効果のために不透明度を約5〜20％に減らします。
3。仕上げの仕上げ：
* vignette（フィルター>カメラRawフィルター>エフェクトパネル）： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。 エッジを暗くするために負の値を使用します。
* 穀物（フィルター>カメラRawフィルター>エフェクトパネル）： 少量の穀物を追加すると、フィルムをシミュレートしてテクスチャを追加できます。
* ダッジとバーン： ダッジとバーンツール（不透明度が低く、約5〜10％に設定）を使用して、ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くし、被写体の形と形を強化します。 回避と燃焼のための個別のレイヤーを作成して、それらを非破壊的に保ちます。
* シャープニング（フィルター>シャープ>ウンシャープマスク）： 最終的なシャープニングパスを適用します。 sharpenを超えないように注意してください。
iii。ヒントとトリック
* マスクの使用： レイヤーマスクを使用して、画像の特定の領域に選択的に調整を適用します。これは、皮膚の色調をターゲットにしたり、被験者に影響を与えることなく背景に色グレーディングを追加するのに特に役立ちます。
* ブレンディングモード： 調整層のさまざまなブレンドモードを試して、ユニークな効果を実現します。
* 不透明なコントロール： 調整層の不透明度を調整して、効果の強度を微調整します。
* グループ： より良い組織のために、グループに関連する調整層を一緒にレイヤーします。
* 前後： 調整層またはグループの可視性を切り替えて、結果を前後に比較します。
* カラールックアップテーブル（LUTS）： 迅速な色グレーディングのために、既製のLUT（ルックアップテーブル）を使用できます。ただし、LUTは多くの場合出発点であり、特定の画像に合うように設定を調整する必要があります。 （レイヤー>新しい調整レイヤー>カラールックアップ）
* 色の調和： 色の調和を目指します。色は互いに補完し、心地よい視覚体験を生み出すはずです。
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください！ 良い映画のグレードは、気を散らすことや人工的でなくても画像を強化するはずです。
iv。例の色グレードの内訳（オレンジとティール）：
1。カメラRAWフィルター： 基本的な露出、コントラスト、ハイライト/影の回復。
2。曲線： コントラストのためのS-Curve。 赤いチャンネル：ハイライトアップ、シャドウダウン。青いチャンネル：シャドウズアップ、ハイライトダウン。
3。カラーバランス： 影：わずかに青/シアン。ハイライト：わずかに黄色/オレンジ。
4。色相/飽和： 全体的な飽和度をわずかに減らします。 必要に応じて、個々の色の色相と飽和を調整します。
5。 vignette： エッジを暗くします。
v。反復と実験
* 練習： カラーグレーディングは、練習とともに向上するスキルです。さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* フィードバック： あなたのカラーグレードで他の人からフィードバックを取得します。 新鮮な目は、しばしば改善のために領域を見つけることができます。
* 他のアーティストを研究する： お気に入りの写真家や映画製作者の色のグレーディングを分析します。 彼らのスタイルを再現してみてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、Photoshopで見事で劇的な映画スタイルのポートレートを作成できます。良いイメージから始めて、色の理論を理解し、一貫して練習することを忘れないでください！