i。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ これらは、光源の前に配置して、放出する光の色を変えるために、光源の前に置く半透明のプラスチックまたはアセテートのシートです。彼らは幅広い色と密度で来ます。
* 色付きジェルを使用する理由
* 気分と感情： 色は異なる感情を呼び起こします。青は冷たさや悲しみを示唆しますが、赤は情熱や興奮を意味します。
* ドラマと視覚的興味： 色付きの光は、ポートレートに深さと寸法を追加し、視覚的に魅力的にします。
* ストーリーテリング： 色はあなたの画像の物語を強化することができます。
* 創造性と実験： ゲルを使用すると、自然な光の光から解放され、ユニークで芸術的な効果を生み出すことができます。
* 必要な機器：
* 色付きジェル： さまざまな色のセットを購入します。スターターパックは、ほとんどの写真店またはオンラインで入手できます。スタジオライトの熱に耐えるように設計されているため、「写真のゲル」というラベルの付いたジェルを探してください。
* 光源： スタジオストロボ、スピードライト（フラッシュ）、または連続LEDライトを使用できます。ストロボとスピードライトは、周囲の光を圧倒するためにより多くのパワーを提供します。
* ライトスタンド： ライトを正しく配置します。
* ゲルホルダー/クランプ： これらはゲルを光源に取り付けます。 それらは、フラッシュユニットまたはストロボ向けに特別に設計されたシンプルなクランプまたはより洗練されたホルダーです。 ガフテープはピンチで優れた代替品ですが、連続したライトを備えた熱の蓄積には注意してください。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクター。これらは光を形作り制御し、さらに創造的なオプションを追加します。
* カメラ＆レンズ： 標準的なポートレートレンズ（50mm、85mm）は、良い出発点です。
ii。色の選択と気分の作成
* カラー心理学：
* 赤： 情熱、エネルギー、危険、興奮、愛。
* 青： 穏やか、平和、悲しみ、寒さ、信頼。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー、警告。
* 緑： 自然、成長、調和、je。
* 紫： 王族、贅沢、創造性、謎。
* オレンジ： 熱意、暖かさ、創造性、楽しみ。
* ピンク： 甘さ、女性らしさ、ロマンス。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを使用すると、視覚的に印象的なコントラストが生じる可能性があります。
* 類似の色： カラーホイール（青と緑、赤とオレンジなど）の隣に隣接しています。これらは調和のとれたバランスの取れた外観を作り出します。
* 単色： シングルカラーのさまざまな色合いと色合いを使用します。これにより、微妙で統一された効果が生まれます。
* 主題を考慮してください： 被験者の肌の色合い、衣服、性格はあなたの色の選択に影響を与えるはずです。
iii。ライトのセットアップ
* ワンライトセットアップ（シンプルスタート）：
*被写体の片側にジェルを付けてメインライトを置きます。
*反対側のリフレクターを使用して、シャドウ側に光を跳ね返します。
*色の強度と広がりを制御するために、光の角度と距離を試します。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
*メインライトとしてジェルを備えた1つのライトを使用し、別のジェルが塗りつぶしのライトまたはバックグラウンドライトとして別のライトを使用します。
*これにより、より複雑な色の組み合わせと分離を作成できます。
* 3照明セットアップ（最大制御）：
*メインライトがジェルで、ジェルでライトを満たし、ジェルで背景ライトを満たします。これにより、シーン全体の色とムードを完全に制御できます。
* バックグラウンドライト： ゲルを備えた背景ライトは、被験者を補完または対比するカラフルな背景を作成できます。
* 距離が重要： あなたの主題に光が近づくほど、光が柔らかくなり、色がより強くなります。 光をさらに遠ざけると、より硬い光と激しい色が生まれます。
* 修飾子の考慮事項：
* ソフトボックス： 光を和らげ、より均一な色の分布を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、わずかに鏡面的な（反射）光を生成します。
* グリッド： 光に焦点を合わせ、光の流出を防ぎ、より劇的で制御された効果を生み出します。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な小さな光の円を作成します。
iv。カメラの設定
* マニュアルモードでのシュート： これにより、露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのシーンに焦点を合わせます。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッタースピードを調整します。暗いスタジオで撮影している場合、シャッタースピードの影響は少なくなります。 Flashを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度（通常1/200番目または1/250分の1秒）を下回る必要があります。
* ホワイトバランス： ニュートラルな出発点のために、ホワイトバランスを「タングステン」または「白熱」に設定します。 後処理で調整することもできます。さまざまなホワイトバランス設定を試して、それらが色にどのように影響するかを確認します。
* メーター： カメラのスポットメーターを使用して、シーンのさまざまな領域から測定値を取得し、それに応じて設定を調整します。 フラッシュを使用している場合は、より正確な測定値にフラッシュメーターを使用する必要があります。
v。ヒントとテクニック
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々にライトを追加します。
* 色の組み合わせを実験します： ゲルのさまざまな組み合わせを試して、どのような効果を作成できるかを確認してください。
* ゲルを使用して色キャストを修正します： ゲルを使用して、他の光源によって引き起こされる色キャストを修正できます。たとえば、混合照明（タングステンと蛍光）で屋内で撮影している場合は、フラッシュにゲルを使用して、他のライトの色温度に合わせます。
* ゲルオーバーラップ： 異なる色の2つ以上のゲルを層化して、まったく新しい色合いを作成します。たとえば、赤と青のジェルを組み合わせると、紫色の光が作成されます。
* 分割照明： 被写体の片側にジェルを置いて1つのライトを配置し、反対側を影に残し、劇的な「スプリット照明」効果を作成します。
* リム照明： 被写体の後ろにあるゲルを備えたライトを使用して、色付きのアウトラインまたは「リム」を作成します。
* 背景： ゲルを使用して背景を照らし、深さと寸法の感覚を作り出します。
* 煙またはヘイズ： シーンに煙やヘイズを追加すると、色のついた光ビームの視認性が向上し、よりエーテルと雰囲気の外観が生まれます。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe PhotoshopやLightroomなど）を使用して、画像の色、コントラスト、全体的な外観を微調整します。 しかし、色をあなたの希望の外観にできるだけ近づけることを目指してください。
* テストショット： 照明と色の選択を評価するために、たくさんのテストショットを撮ってください。 必要に応じて、ライトとカメラの設定を調整します。
* 練習は完璧になります： 色付きのジェルを試すほど、創造的に使用することができます。 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 最初の安全性： スタジオライト、特にストロボを使用するときは、非常に熱くなる可能性があるため、注意してください。 熱に耐えるように設計されたジェルホルダーを使用します。ゲルは溶けたり発火したりする可能性があるため、ゲルを熱い光源に直接配置しないでください。
vi。試してみる創造的なアイデア
* デュートンの肖像画： 2つの補完的な色を使用して、デュートーン効果を作成します。
* サイバーパンク/レトロウェーブルック： ピンクと青のジェルを使用して、活気に満ちたネオンにインスパイアされた外観を作成します。
* ムーディーポートレート： 青、紫、緑などの暗い飽和色を使用して、謎とドラマの感覚を作り出します。
* ファンタジー/シュールなポートレート： 複数の色と照明技術を組み合わせて、夢のような効果やシュールな効果を作成します。
* テーマシュート： 色を使用して撮影のテーマを強化します。たとえば、燃えるようなテーマや情熱的なテーマには赤とオレンジを使用したり、自然にインスパイアされたテーマには青と緑を使用したりします。
これらのガイドラインに従って、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！