1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ 光源の前に配置して、それらが発する光の色を変更する薄くて透明なプラスチックまたは酢酸塩の薄くて透明なシート。
* ゲルの種類：
* 色補正（CTO/CTB）： 光源の異なる色温度のバランスをとるために使用されます（例：タングステンと昼光）。 創造的な目的にはあまり使用されません。
* 色効果： 雰囲気やドラマを作成するための鮮やかな色（赤、青、緑、黄色、ピンクなど）。
* 中性密度（nd）： 色を変えることなく、光の強度を低下させます。特定の光比のためにゲルと組み合わせると便利です。
* 光損失： ゲルは光を吸収するので、光のパワーを上げたり、開口部を開いたりすることで補償する必要があります。 青のような暗い色は、黄色のような明るい色よりも多くの明るい色を吸収します。
* 色温度： 異なるゲルは、画像の全体的な色温度に影響します。 深い青色のジェルは画像を大幅に冷やし、赤やオレンジが暖かくなります。
2。必要な機器：
* ライト： ストロボ/フラッシュ（スピードライトまたはスタジオストロボ）または連続したライト（LED、白熱症）
* *ストロボは一般に、その力と汎用性に好まれます。 *
* 色付きジェル： 実験するさまざまな色。 スターターキットは、始めるのに良い方法です。
* ゲルホルダー/クリップ： ジェルをライトにしっかりと取り付けるために不可欠です。 さまざまなライトタイプ用に設計されたさまざまなサイズとスタイルがあります。 いくつかのスピードライトはベルクロを使用しています。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド。 これらは、ジェルを通過する前に *光を形状して拡散します。
* カメラとレンズ： ポートレート写真用の好みのカメラとレンズ。
* 背景： ニュートラルな背景（白、黒、灰色）を考えて、色が本当に際立っていること、または補完的な色の背景を可能にします。
3。 ライトとジェルのセットアップ：
* ゲル付きのシングルライト：
*最も簡単なセットアップ。 ゲルを前に置いて光を置き、それをあなたの主題に向けてください。 希望する効果を達成するために、パワーと位置を調整します。 これは、大胆で単色の洗浄に最適です。
* ゲルが異なる2つのライト：
*これは物事が面白くなるところです。 被写体の片側に1つの色のジェルが付いた1つのライトと、反対側に異なる色ジェルが付いた別のライトを置きます。 各光のパワー比と角度を試します。 一般的な組み合わせ：
*青と赤/オレンジ（補完的な色のコントラスト）
*ティールとオレンジ（人気の映画の外観）
*黄色と青
* 3つ（またはそれ以上）のライト：
*より複雑さですが、より創造的なコントロール。 微妙なジェルを備えたキーライトとして1つのライト、別のライトとして別のゲルを備えた塗りつぶしとして、3つ目は被写体のエッジを強調するためのリムライトとして使用できます。
* 背景ライト：
*背景を目指して、被写体の後ろにジェルが付いたライトを配置して、色付きの背景を作成します。 これにより、深さと視覚的な関心が追加されます。
* ポジショニングが重要です： ライトの配置を試して、さまざまな影、ハイライト、グラデーションを作成します。 光の強度を変えるために、ライトを近くまたはさらに離れて移動します。
4。 カメラの設定と考慮事項：
* ホワイトバランス： *重要！*
* カスタムホワイトバランス： 最も正確なアプローチ。灰色のカードを使用して、ゲルによって鋳造された支配的な色に基づいてカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなプリセット（昼光、タングステン、蛍光）を試して、どちらが最適かを確認してください。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、ポスト処理でホワイトバランスを調整するための最も柔軟性があります。
* aperture： 広い開口（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、被験者を隔離します。 露出のバランスをとるには、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： フラッシュの速度を同期します。 通常、1/200番目または1/250秒。
* メーター： カメラのメーターを出発点として使用しますが、使用している色に基づいて露出補正を調整する準備をしてください。 色付きのジェルは、メーターの読み取りを捨てることができます。 最も正確な測定値には、手持ちのライトメーターを使用することを検討してください。
* フォーカス： 被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
5。 後処理：
* ホワイトバランス微調整： ホワイトバランスを調整して、目的の色の精度または創造的な外観を実現します。
* カラーグレーディング： 色を強化し、特定のムードを作成します。 さまざまな色のグレーディングテクニックを試して、最終画像を改良します。
* コントラストと曝露の調整： コントラストと露出を微調整して、色をポップにします。
* 選択的な色の調整： 個々の色の色相、飽和、輝度を調整して、全体的な外観を微調整します。
6。創造的なテクニックとアイデア：
* 補完的な色： 補完的な色（カラーホイールで互いに反対）を使用すると、視覚的に印象的なコントラスト（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）を作成します。
* 単色： 同じ色の異なる色合いを使用して、微妙でエレガントな外観を作成します。
* 分割照明： 被験者の顔の半分は、1色で、残りの半分は異なる色で照明します。
* リム照明： 被験者の背後にある色の光を使用して、色付きのアウトラインを作成します。
* 背景洗浄： 色付きの光で背景を洗って劇的な背景を作成します。
* ゲルの組み合わせ： 複数のゲルを重ねてユニークな色を作成します。
* 抽象効果： レンズの前に直接ゲルを配置して、抽象的な色の効果を生み出します。
* ストーリーテリング： 色を使用して感情を伝えるか、物語を伝えます。 たとえば、青は悲しみを表すことができ、赤は情熱を表すことができ、黄色は幸福を表します。
* 映画の外観： 照明のセットアップを調査して複製することにより、お気に入りの映画のカラーパレットを模倣します。
* シルエット： 色付きのジェルで強力なバックライトを使用して、シルエットを作成します。
* カラーブロッキング： ハードライトを使用して、被写体の顔や体に鋭い色の線を作成します。
7。ヒントと考慮事項：
* 実験： さまざまな色、照明のセットアップ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、色のついたジェルが画像にどのように影響するかを理解することができます。
* あなたの主題を考慮してください： 選択した色は、被写体の肌の色、髪の色、衣服を補完する必要があります。
* 微妙な（時々）： すべての画像が色の暴動である必要はありません。 時には、微妙なジェルが適切な量のムードとドラマを追加できる場合があります。
* 皮膚の色キャストを避けてください： 肌の色調に注意を払い、不自然に見えないようにしてください。 ホワイトバランスを調整したり、色補正ジェルを使用したりします。 キーライトに希望する色の微妙で飽和バージョンを使用できます。
* ディフューザー： 色付きのジェルでディフューザーを使用すると、光が柔らかくなり、より心地よい効果が生まれます。
* 安全性： 使用している光の種類（特にタングステンのようなホットライトを使用する）の場合、ゲルが溶けたり火をつけたりしないようにしていることを確認してください。
* インスピレーション： 色付きのジェルを使用している他の写真家の作品を見て、何があなたにインスピレーションを与えるかを見てください。
* Start Simple： より複雑なセットアップに進む前に、シングルライトセットアップから始めます。
* ジェルをきれいに保ちます： ほこりや指紋は、光の色に影響を与える可能性があります。
* テストショット： 常にテストショットを撮って、露出、カラーバランス、および全体的な効果を確認してください。
* モデルと通信： 彼らが望ましい感情をポーズして表現できるように、あなたが達成しようとしていることをあなたのモデルに知らせてください。
色理論の原理を理解し、さまざまな照明セットアップを実験し、ポストプロセススキルを練習することで、色付きのジェルで見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！