i。色付きのジェルを理解する
* 彼らは何ですか？ 色を変えるために光源の上に配置するように設計された透明なプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の薄いシート。
* タイプ：
* 色補正ゲル： さまざまな光源の色温度のバランスをとるために使用されます（たとえば、CTO-色温度オレンジ色で日光をタングステンに変換します）。 創造的な肖像画にはあまり使用されていません。
* カラーエフェクトジェル： 創造的な目的（赤、青、緑、マゼンタなど）のために色を追加するように特別に設計されています。これらは私たちが主に焦点を当てているものです。
* 拡散ゲル： 色を変えずに光を柔らかくします。ゲルを使用する場合は、色をよりスムーズにすることができるため便利です。
* 強度（密度）： ゲルはさまざまな密度で提供され、光が送信される量に影響します。 密度の高いゲルは、より豊かで深い色を生成しますが、より多くの軽力を必要とします。
* 番号付けシステム： RoscoとLee Filtersは人気のあるブランドであり、それぞれにゲル用の番号付けシステムがあります。 これらの数値を知ることは重要ではありませんが、一般的な色のファミリに精通することは役立ちます。
ii。必須機器
* 色付きジェル： 少量の主要な色（赤、青、緑）の選択から始めて、おそらくいくつかの補完的な色（マゼンタ、イエロー、シアン）から始めます。各コアカラーの値の範囲を試してください。これにより、衝撃が劇的に変化する可能性があります。
* 光源：
* ストロボ/フラッシュ（スピードライト/スタジオストロボ）： 一貫したパワーと色を提供するため、ジェル写真で最も一般的です。
* 連続ライト（LED）： 使用できますが、LEDの色レンダリングインデックス（CRI）を確認してください。高CRI（90+）は、正確な色表現を保証します。一部のLEDは、ゲルを使用するように特別に設計されています（RGBまたはRGBWW対応LEDを探します）。タングステン/ハロゲンは、非常に熱くなり、ジェルを簡単に溶かすことができ、安全上の危険をもたらす可能性がある場合は避けてください。
* ゲルホルダー： ジェルをライトにしっかりと取り付けます。オプションは次のとおりです。
* スピードライトのゲルホルダー： 通常、フラッシュヘッドにスライドする小さくて調整可能なブラケット。
* スタジオストロボ用のジェルフレーム： スタジオストロボ向けに設計された大きなフレーム。
* クリップ/クランプ/ガファーテープ（注意して使用）： 使用できますが、ゲルが十分に換気されており、熱い光源に直接触れないようにしてください。 タングステンライトからの熱は、ゲルを素早く溶かすことができます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* リフレクター/V-flats： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* トリガー（ストロボの場合）： オフカメラフラッシュをワイヤレスでトリガーする。
iii。基本的な手法
1。最初に安全： 常に熱に注意してください。ホットライトソースに直接ゲルを配置しないでください。換気のためのスペースを与えます。ホットライトを放置しないでください。
2。テストショット： テストショットを頻繁に撮って、被験者の肌の色合いと全体的な気分に対するゲルの効果を確認してください。
3。シングルゲル：
*最も単純なアプローチ。キーライトの上に1つのゲルを置きます。これにより、被写体全体にシングルカラーがキャストされます。
*さまざまなジェルカラーを試して、ポートレートのムードにどのように影響するかを確認します。
*色が圧倒されている場合は、反射式または塗りつぶしの光を使用してニュートラルライトのタッチを影に戻します。
4。 2照明セットアップ（ゲルの反対）：
*キーライト（例：青）に1つのゲルを置き、塗りつぶしのライト/リムライト（例：オレンジ/イエロー）に別のゲルを置きます。これにより、色のコントラストが作成され、深さと視覚的な関心が高まります。
*カラーホイールの反対（赤/緑、青/黄色）はしばしばうまく機能しますが、実験することを恐れないでください。
5。リムライト/ヘアライト：
*被験者の背後に位置するライトにゲルを使用して、色付きのリムライトを作成します。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
*これは、暗い背景で特に効果的です。
6。背景光：
*ゲルは、背景を直接尖っている光をゲルします。これにより、色付きの背景が作成され、スタジオで撮影している場合、気を散らす白い壁を防ぎます。
7。ミキシングジェル：
*同じ光源に2つのゲルを組み合わせて、新しい色を作成します。
*たとえば、青いジェルと黄色のジェルが緑色の光を作成します。
8。色理論：
*基本的な色理論を理解することは、どのゲルを使用するかについて、より多くの情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* * 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青と黄色など）。それらは強いコントラストを作成します。
* * 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。彼らは調和のとれた、より柔らかい外観を作り出します。
* * 単色： シングルカラーのさまざまな色合いと色合いを使用します。
iv。創造的なアプローチ
* 気分と感情： 色を使用して、特定の感情を呼び起こします。
* 赤： 情熱、怒り、エネルギー
* 青： 穏やかで、憂鬱、悲しみ
* 緑： 自然、成長、en望
* 黄色： 幸福、楽観主義、注意
* 紫： ミステリー、王族、精神性
* テーマのポートレート： ゲルを使用して、特定のテーマや概念を強化します。 （例えば、青と紫のジェルを備えたSFポートレート）
* 劇的な照明： 強い色を使用して劇的な影とハイライトを作成します。
* シルエット： シルエットを作成するために、色付きのジェルで被写体をバックライトします。
* 二重暴露効果（カメラ内または後処理）： ゲル化されたポートレートを、後処理で別の画像と組み合わせて、超現実的な効果を得ます。
* カラーブロッキング： 背景または件名に異なる色のブロックを作成します。
* 後処理での色グレーディング： ゲルで照らされたベース画像を使用してから、Adobe PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアで色とトーンを微調整します。
v。撮影のヒント
* rawでのシュート： これにより、後処理でカラーバランスと露出を調整するための最も柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスの設定を試してください。 時々それを自動車に置いておきますが、多くの場合、希望する外観を得るために手動で調整する必要があります。 RAWを撮影すると、これを簡単に変更できます。
* Start Simple： 1つまたは2つのゲルから始めて、より快適になるにつれて、徐々に複雑さを加えます。
* モデルの肌のトーン： 異なるジェルカラーがモデルの肌の色合いにどのように影響するかを考えてください。いくつかの色は他の色よりもお世辞になるかもしれません。望ましい効果についてモデルと通信します。
* 電源設定： ストロボの力を調整して、色の強度を微調整します。
* 距離と広がり： 光と被験者の間の距離、および光修飾子のサイズ（もしあれば）は、光の広がりと柔らかさに影響します。
* 練習、練習、練習！ 学ぶための最良の方法は、自分に合ったものを実験して確認することです。
vi。後処理
* 色補正： 色とトーンを微調整します。 色相、飽和、および輝度を調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に色を追加します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を追加します。
* レタッチ： 肌を滑らかにし、必要に応じて傷を取り除きます。
例とインスピレーション
* Pinterest、Instagram、Flickrなどのプラットフォームで「色付きのジェルポートレート」を検索します。 他の写真家が使用する照明のセットアップと色の組み合わせを分析します。
* ：のような写真家の作品を研究します
* ジョーイL： 彼の創造的でしばしばシュールなゲル化された肖像画で知られています。
* Annie Leibovitz： 彼女の有名な有名人のポートレートでゲルを効果的に使用します。
* 多くのファッションと美容の写真家 頻繁にゲルを使用して、印象的な画像を作成します。
色付きのジェルの基本を理解し、さまざまなテクニックを実験し、他の写真家からインスピレーションを見つけることで、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を！