方法1：変換効果（より簡単、より基本的な）の使用
この方法は、シンプルで微妙なシェイクに最適です。
1。クリップを選択： タイムラインで、シェイクを追加するクリップをクリックします。
2。エフェクトコントロールパネルに移動します： これは通常、画面の左上にあります（表示されていない場合は、ウィンドウ>エフェクトコントロールに移動します）。
3。「変換」効果を追加：
*エフェクトパネル（通常はソースまたはプロジェクトの隣）をクリックします。
*検索バーで「変換」と入力して変換をドラッグします タイムラインまたはエフェクトコントロールパネルで選択したクリップへの影響。
4。シェイクの変換プロパティを調整します： エフェクト制御パネルには、変換効果のプロパティが表示されます。これらのプロパティをアニメーション化してシェイクを作成します。
* 位置： これにより、クリップが水平および垂直に移動します。
* 回転： これにより、クリップが回転します。
* スケール： これにより、クリップが拡大します（これを慎重に使用してください。スケーリングが多すぎると画質が低下する可能性があるため）。 多くの場合、わずかなスケールの増加は、位置と回転のシフト中に現れる可能性のあるエッジを隠すのに役立ちます。
5。キーフレームの設定： これは、Premiere Proに時間の経過とともにどこに変更するかを伝える方法です。
* キーフレームアニメーションを有効にします： 位置の横にあるストップウォッチアイコンをクリックします 、回転 、および/またはスケール 各プロパティのキーフレームアニメーションを有効にするには。これにより、現在のPlayHeadポジションに初期キーフレームが作成されます。
* Playhead：を移動します タイムラインのプレイヘッドを別の時点に移動します。
* プロパティを調整します： 位置を変更します 、回転 、および/またはスケール 値。これにより、新しい値を使用して現在のPlayhead位置に新しいキーフレームが自動的に作成されます。
* 繰り返し： Playheadを動かし続け、プロパティを調整して、さまざまな値で一連のキーフレームを作成します。これにより、シェイクを構成するアニメーションが作成されます。
6。シェイクを微調整します： これはあなたがそれを自然に見せる場所です。 さまざまなキーフレームの配置と価値を試してください。ここにいくつかのヒントがあります：
* ランダム性： キーフレーム間の動きの量を変化させます。自然な揺れは完全に一貫していません。
* 周波数： キーフレーム間の間隔を調整して、シェイクの速度を制御します。より近いキーフレームは、より速く、より激しい揺れを意味します。
* 方向： シェイクが一方向に動くだけではないことを確認してください。動きを複数の方向（水平、垂直、回転）に追加して、より現実的な外観を作成します。
* モーションブラー： 変換効果には、「コンポジションのシャッターアングル」オプションがあります。 これを有効にし、「シャッターアングル」を増やすとモーションブラーが追加されると、特に速いシェイクのために、シェイクがより自然に見えます。 180〜360度の値を試してください。 いくつかのプレミアバージョンで正しく動作するように、シーケンス内にクリップをネストする必要がある場合があります。
7。プレビューと調整： クリップを再生して、シェイクがどのように見えるかを確認します。 強すぎたり、弱すぎたり、速すぎたり、遅すぎたりする場合は、希望する効果が得られるまで、キーフレームの値、間隔、プロパティを調整します。
方法2：ワープスタビライザー効果（より高度な、揺れや安定化に使用できます）
ワープスタビライザーは主に「脱いで *揺れる」ように設計されていますが、それを創造的に誤用して *制御されたシェイクを *追加できます。 この方法はもう少し複雑ですが、より興味深く、潜在的に予測可能な結果を生み出すことができます。
1。クリップを選択： 前と同様に、タイムラインのクリップを選択します。
2。「ワープスタビライザー」効果を追加します： エフェクトパネルで「ワープスタビライザー」を検索し、クリップにドラッグします。
3。クリップを分析します： Premiere Proは自動的にクリップの分析を開始します。 このプロセスを完了させてください。 *重要：Premiere Proがクリップを自動的に安定させようとする場合、それをオフにする必要があります。 ステップ4を参照してください。*
4。ワープスタビライザー設定を調整して、シェイクを作成します： これが魔法が起こる場所です。安定化を防ぐために設定を操作し、代わりに効果にシェイクを導入するように強制します。重要なのは、ワープスタビライザーに、何もないときに動きを検索するように指示することです。
* 結果： 「モーションなし」に設定すると、これは良い出発点になります。
* 方法： これらを試してみてください：
* 位置、スケール、回転： これは良い出発点です。
* 視点： 奇妙な歪みベースのシェイクを導入できます。
* サブスペースワープ： 非常に不自然でグリッチなシェイクを生成できます（注意して使用）。
* 滑らかさ： これを1％または0％など、 *非常に低い *値に設定します。 より高い滑らかさの値は、クリップを安定させようとし、シェイク効果に対抗します。 これは、Shakeを追加するための最も重要な設定です。
* フレーミング：
* 安定化のみ： これがデフォルトです。
* 安定化、作物、自動スケール： これにより、効果が補償しようとするとエッジがトリミングされますが、アーティファクトを減らすのに役立ちます。
* 安定、作物、自動スケール、自動位置： 予測できない場合があります。実験。
* Advanced>詳細な分析： 潜在的に優れた（またはさらに悪いことに目標に応じて）結果を有効にします。 よりプロセッサ集約型です。
5。実験と微調整： シェイクにワープスタビライザーを使用する鍵は、実験です。 各クリップは、その内容と固有の動きに基づいて異なって反応します。
* 滑らかさを調整： これは最も重要な設定です。値が低いということは、より激しい揺れを意味します。
* メソッドの変更： どちらがあなたが望むシェイクのタイプを作成するかを確認するために、さまざまな方法を試してください。
* 作物オプション： フレーミングオプションを試して、不要なアーティファクトを最小限に抑えます（ブラックボーダーなど）。
6。プレビューと調整： クリップを再生し、目的のシェイク効果を達成するまで設定を調整します。
両方の方法の重要な考慮事項とヒント：
* 微妙さ： 無理をしないでください！微妙なシェイクは、しばしば極端なものよりも説得力があります。 エミュレートしようとしているシェイクの種類（例：ハンドヘルドカメラ、地震、爆発）について考えてください。
* コンテキスト： シェイクのタイプは、シーンのコンテキストに適合する必要があります。
* サウンドデザイン： 適切な効果音（ゴロゴロ、衝撃音）を追加すると、シェイク効果が大幅に向上する可能性があります。
* エッジ処理： シェイクはしばしばあなたのビデオの端を明らかにします。黒い境界線を見るのを避けるために、スケールをわずかに増やします。新しいシーケンス内にクリップをネストし、そのシーケンスをスケーリングすることも効果的です。
* キーフレーム補間： さまざまなキーフレーム補間法（キーフレームを右クリック>一時的な補間）を試して、キーフレーム間の遷移の滑らかさを制御します。 「線形」はより突然の突然の揺れを与え、「ベジエ」はより滑らかでよりオーガニックな揺れを与えます。
* パフォーマンス： エフェクトを追加すると、Premiere Proが遅くなる可能性があります。 コンピューターがPremiere Proの最小システム要件を満たしていることを確認し、再生パフォーマンスを改善するためにタイムラインの一部をレンダリングすることを検討してください。
* ネスト： より複雑な効果については、クリップを新しいシーケンスにネストすることを検討してください。 これにより、エフェクトチェーンが簡素化され、パフォーマンスが向上します。 また、元のクリップではなく、ネストされたシーケンスにシェイクを適用することもできます。
選択する方法：
* 変換効果： シンプルで制御されたシェイクに適しています。 理解し、操作しやすい。
* ワープスタビライザー： より予測不可能で、混oticとした、そして潜在的にグリッチなシェイクに適しています。 設定のより多くの実験と理解が必要です。
これらの方法を組み合わせて設定を実験することにより、Adobe Premiere Proで幅広いシェイクエフェクトを作成できます。あなたのビデオを強化するために、それを控えめで思慮深く使用することを忘れないでください！