このシリーズの以前の投稿「LearningtoSee–ForBeginners」と「LearningtoSeePart2」をお読みください。
色相と色の使用、パートII
色は光を表現する手段です。 –アンリ・マティス
「色相と色使い」の第1回では、黒と白の2色ですが、色についての議論を紹介しました。アンセル・アダムスの作品をさらに調査した結果、白黒は単なる白黒ではなく、両極端の間でさまざまなグレーの色合いであることがわかりました。
また、あなたの研究が、白黒プリントの他の偉大な巨匠、ロバート・メイプルソープ、ジョン・セクストン、エドワード・ウェストンなどを発見することにつながったことを願っています。あなたの研究では、これらの世界クラスの写真家が暗室でどのようにマスターであったかを目撃する必要がありました。上級の写真家は、グレーの1つの色合いを制御することで、隣接するトーンも効果的に補完していることをよく理解しています。
色の視覚的知覚は必ずしも真実ではないかもしれません。これは、図1で増幅されています。イラストを見て分析しすぎないでください。実際に最も白い円はどれかを自問してみてください。もちろん、あなたはイラストを研究し、極右の円が最も明るいという幻想にもかかわらず、それらはすべて同じトーンであるという結論に達するでしょう。
- 図1
次に、図2を見てください。繰り返しますが、最も明るい円はどれですか？右側の円が明るいことに同意していただけると思います。
図2
図1では、すべての円が100％白で、背景は灰色の色合いで、左端の正方形の25％黒から、右端の50％黒、75％黒、最後に100％黒までの範囲です。たった2つの基本色とそのさまざまな色合いで、同時コントラストを非常に簡単に確認できます。図2では、背景の正方形は100％白または100％黒で、円は18％灰色です（パターンの詳細を提供するために+/- 3％）。円にパターンを追加し、隣接する背景の変化を劇的に増加させるだけで、同化されたコントラストの錯覚を作り出すことができます。図2の2つの円は、すべての面で同一です。
これとまったく同じ理論を採用して、カラー写真に適用することができます。多くの写真家は、Photoshopなどのポストプロダクションソフトウェアを使用し、選択した色を飽和させて画像の「パンチ」を増やします。イラストに基づいて、2つの原則で、同じ結果を達成するために、支持色または補色の色調範囲を拡大することはできませんか？
しかし、補色とは何ですか？
大規模な討論と進行中の対話に入る前に、私はあなたに小さな実験を試みてほしい。素材は非常にシンプルです。8.5x11インチの用紙一枚を明るいロイヤルブルーで印刷します。同じサイズの透明な明るい白い紙の2枚目のシートを手元に用意します。さて、青い紙を1分ほど見つめ、すぐに白い紙に目を向けます。その白い紙は黄色の残像を示すはずです。これは、黄色が青の補色だからです。その他の補色は、緑とマゼンタ、および赤とシアンです。
海岸線の崖の孤立した詳細により、赤は緑を強調することができ、その逆も可能です...あなたがそれをどのように見るかに応じて。場所：カナダ、ノバスコシア州、ファイブアイランズ州立公園
色と、ある色が別の色をどのように補完できるかを考え始めたので、すばらしいカラー画像を探すためにWeb検索を行ってほしいと思います。写真家のウェブサイトとそのポートフォリオを見てください。素晴らしいスタートは、真の色の達人であるピート・ターナーの作品でしょう。一目見ただけでは価値のない他の「色の提供者」のカップルは、ジェイ・マイゼルとエリック・メオラでしょう。
次回の「色相と色使い」で、初心者の写真家にカラーホイールの紹介の準備をしてもらいたいので、これらの素晴らしい写真家の作品を取り上げます。ある色が隣の色にどのように影響するかを真に理解するには、カラーホイールとその理論を理解する必要がありますが、写真を作ることを楽しみたくないので、あまり多くはありません。
結局のところ、あなたが楽しんでいるなら、あなたはそれを正しくやっています！
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- 見ることを学ぶ–パート1
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- 見ることを学ぶ–パート8
- 見ることを学ぶ–パート9
- 見ることを学ぶ–パート10
- 見ることを学ぶ–最終