撮影 カメラ設定

この写真は、監督が2本のL字型に指を持ち上げ、1本を逆さにして、作成したボックスを覗き込んで、ショットのフレームを作成する方法を計画しているところです。私たちの周りの現実の世界には、360度の情報があります。 そして、その眺望のどの程度が視聴者に物語を伝えるのに最も役立つかを理解することは、撮影監督とともに監督の仕事です。彼らは、部分的に、使用するレンズの異なる焦点距離を選択することによってこれを行います。

レンズの焦点距離によって、ショットの視野、つまりフレームにキャプチャされるシーンの量が決まります。最も単純なレンズは、「ワイド」はシーンの多くを表示することを意味し、「通常」は通常と同じサイズに見えることを意味し、「望遠」はカメラのレンズを通して見ない人に、「望遠」は遠くにあるものが近くに見えることを意味します。 。焦点距離は、シネマトグラフィーで使用される重要なツールです。

被写界深度：レンズの選択は距離だけではありません

レンズの焦点距離は、ディレクターに賛成または反対に働く可能性のあるいくつかの副作用を引き起こします。これらの1つは、被写界深度またはフレーム内の焦点が合っていない領域を誇張しています。広角レンズは焦点が合っていない領域を最小限に抑え、通常のレンズと望遠レンズはそれを誇張します。詳細については、被写界深度の理解と習得に関するこの優れたビデオをご覧ください。

被写体を柔らかく焦点の合っていない背景の前に表示したい場合は、絞りの広い通常のレンズまたは望遠レンズを選択することをお勧めします。一方、背景のオブジェクトにも焦点を合わせたい場合は、絞りが小さい広角レンズが必要です。

ズーム：焦点距離をその場で変更する

今日のシャープなズームレンズは、単一の焦点距離にとらわれる必要がないことを意味します。ニーズに合わせて変更できます。シーンで51mmまたは48mmが必要な場合は、それを行うことができます。また、撮影中にズームインまたはズームアウトすることもできます。

異常な状況での通常のレンズ

一部のレンズは極端で、通常は「スーパー」レンズと呼ばれます。スーパーワイドレンズは非常に広い領域を示し、車やエレベーターなどの非常に狭いスペースでも、広角の景色を一望するのに役立ちます。超望遠レンズは、非常に遠く離れた場所でのアクションを実現するのに適しています。劇場の裏側からステージ上のダンサーを撮影する場合でも、別の建物から屋上でのアクションファイトシーケンスを撮影する場合でも、超望遠レンズは近づきやすくなります。

フレームはあなたのキャンバスです

映画を作るとき、あなたは毎秒24または30枚の帆布を視聴者に見せている画家に非常によく似ています。これらのそれぞれの構成は重要であり、焦点距離は、環境のどの要素が表示されているかを判断するのに役立ちます。

カメラのレンズを通して見るとき、「このフレームは視聴者に何を伝えているのか」と自問してください。何を含めるか、何を除外するかを意識してください。醜いあふれているゴミ箱はあなたの才能の背後にありますか？より狭い視野でより長い焦点距離を使用することにより、フレーミングからそれを切り取ります。背景の美しいお城？あなたの主題は王子ですか？多分それをより広いレンズであなたのフレーミングに加えてください。

含める各要素は、ストーリーとストーリーに役立たないものに追加する必要があります。「私たちは美しい場所にいます」は、ストーリーの完全に合法的な部分です。バックグラウンドで花嫁の母親を持つことはあなたの物語を伝えるのに役立ちますか？彼女をフレームに入れてください！酔っ払った叔父のボブが掃除機で踊っていますか？それはあなたが決めることです。

クロップファクター

35mmカメラは1930年代から存在しており、35mmフィルムとの関係でレンズについて話すことに非常に慣れていますが、すべてのカメラが同じというわけではありません。カメラのセンサーのサイズに応じて、さまざまなレンズがフレームの大部分をカバーする場合があります。つまり、視野の一部が切り取られる場合があります。これは、「クロップファクター」と呼ばれるものにつながります。35mmフィルムカメラと比較した場合、画像のどのくらいの量がトリミングされるかです。たとえば、マイクロフォーサーズカメラのクロップファクターは2倍です。つまり、マイクロフォーサーズカメラ本体で使用すると、レンズの焦点距離が実質的に2倍になります。通常の50mmレンズは100mmで望遠レンズになり、28mmレンズは「焦点距離が48mmに相当する通常のレンズ」になります。それがあまりにも紛らわしい場合は、当面は気にしないでください。学習しながら学習していきます。

「必須」レンズ1枚

ズームレンズは素晴らしく、24-70mm f/2.8は多くの状況をカバーします。しかし、誰もがキットに入れるべきレンズの1つは、由緒ある50mm f/1.8です。このレンズは広く入手可能で、非常に安価であり、適切に使用すれば、実際の「すごい」要素を提供できます。その高速F値は、1ショットおよび2ショットの人物に使用すると、非常に見事なクローズアップを実現できます。また、ビデオにプロ並みの外観を最も簡単に与えることができる1つのレンズです。

ただし、注意する必要があります。その非常に薄い被写界深度では、被写体が1インチでも動くと、焦点がぼけてしまいます。これは、フォーカスアシストツール、特にフォーカスピーキングモードが物事をシャープに保つのに役立つ場所です。

小さく始めて、圧倒されないようにします

特にズームレンズが1つのパッケージで24mmから135mmまでのすべてのオプションを提供する場合、焦点距離を選択するのは困難な場合があります。一部の映画製作者は、最も極端な基本に固執することによって、その心配をすべて排除します。撮影監督のサヨムプー・ムクディープロムは、ルカ・グァダニーノの映画「君の名前で僕を呼んで」を、通常よりわずかに広い35mmのレンズで撮影しました。同様に、撮影監督の小津安二郎は、ジム・ジャームッシュの1986年の白黒アート映画ダウン・バイ・ローを撮影しました。 50mmレンズのみ。

それほど極端である必要はありませんが、選択肢が非常に多いため、最初は焦点距離をごくわずかに制限することをお勧めします。屋内で撮影する場合は、28、50、85、または28、35、50です。長いレンズは必要ありません。それらの焦点距離の1つですべてをフレーミングしてみてください。ショット間でレンズを交換しなければならないことの利点は、焦点距離の違いに非常に気づき、どのレンズが最も効果的に機能するかを頭の中で（ショットの前に）見ることができるようになることです。

あなたの使命—それを受け入れることを選択する必要があります

いつも撮りたいと思っていたが、3つのレンズだけを使って撮影する時間がなかった個人的なビデオプロジェクトを選んでください。ズームレンズしかない場合は、そのレンズに3つの特定の焦点距離があります。複数のレンズでショットを試して、違いを観察してください。背景はどのように見えますか？近づく必要がありますか、それとも遠くなる必要がありますか？物事は窮屈に見えますか？それとも広々？または栄光？

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