最初のドローンを購入した後、キャプチャしているすべてのビデオ映像をどうするかを理解する必要があることにすぐに気付くかもしれません。初日は、DJI Mini 2を飛ばして、ゴージャスな山の周辺のビデオを撮影しました。バッテリーを使い切って使い終わったとき、ビデオ編集者として、そしてドローンパイロットとして新しいスキルを学ぶ必要があることに気づきました。
ドローンで見事なビデオを作成するためにプロの編集者である必要はありませんが、より良い映像をキャプチャし、いくつかの重要な編集概念を理解することで、1つになる可能性があります。幸いなことに、私の妻は20年以上ビデオを編集していて、始めるためのいくつかの指針を私に与えてくれました。これが私が学んだあなたのドローンビデオを編集するためのいくつかの秘訣です。
優れたドローン動画の作成は、優れた映像を撮影することから始まります。ストーリーテラーのように考え、映画のようなタイプのショットを使用すると、すばらしいビデオに変わる映像を得ることができます。トランジションを追加し、話しているストーリーに合った適切な音楽を選択します。最後に、編集ソフトウェアの色設定を調整して、目的の外観を実現します。
私は自分自身が技術に精通しており、新しいソフトウェアの学習に適応できると考えており、私のキャリアを通じて数十の設計ツールを使用してきました。別のインターフェースを回避する方法を学ぶことは、私にとって大きな課題ではありませんでした。このソフトウェアは、仕事に必要なツールを提供することで、クリエイターを支援します。
いくつかの基本的な概念を学ぶことで、ビデオクリップをトリミングすることから、視聴者がフォローして関与できるストーリーを開発することまで、私は進みました。私は私の旅に行くには長い道のりがありますが、これらのヒントがあなたがあなたの旅を始めるのに役立つことを願っています。
映像でストーリーを語る
フライト前とフライト中に伝えたいストーリーを検討して、映像をキャプチャします。たぶん、あなたが空中にいる間に、それに向かって飛ぶのに十分に面白そうな何かを見るでしょう。フルスロットルを前方に投げて近くを見るのではなく、スティックをゆっくりと押してヨーイングし、より目的を持ってアプローチします。
この瞬間は、どんなに単純に見えても、あなたの物語の主題につながる可能性があります。被写体の周りを飛び回り、左または右に移動し、後ろに戻って周囲を明らかにします。ドローンを使ったこれらのさまざまな動きのそれぞれが、被写体を捉え、組み合わせてストーリーを伝えることができます。
遠くを眺めながらこれらの動きを取り入れ、太陽が沈み、雲が通り過ぎてホームポイントに戻ります。一緒に編集すると、これらの各クリップは、見た目と同じくらいシンプルなシーンになります。離陸と着陸を追加すると、ストーリーができます。
この例は、私の最初のウォーターフォールビデオの1つのストーリーをほぼ要約しています。
空中シネマトグラフィー技術を利用する
退屈なビデオ映像は退屈なビデオになります。複雑に聞こえるかもしれませんが、最も単純な空中シネマトグラフィーは、魅力的な映像をキャプチャする結果となる動きでドローンを飛ばすことです。
今日のドローンのカメラとテクノロジーは驚くべきものであり、カメラの設定でスキルを磨きながら、パイロットが飛行制御に集中できるように支援します。カメラを自動露出設定に設定して飛行し、フッテージを向上させる重要な空中操作を練習します。
複数の飛行動作を組み合わせて多軸飛行操作を練習し、ビデオのよりダイナミックなモーションビジュアルインタレストを作成します。カメラを上下左右に動かし、パン＆チルトします。
これらのコントロールを組み合わせると、より多くのモーションを作成し、シーンを改善して視聴者を引き付けることができます。ここに、練習してフライトに統合するためのいくつかの重要な組み合わせ操作があります。これらの操作が初めての場合は、衝突の危険を回避するために、広く開いた場所で練習することをお勧めします。
- 2軸操作 2つの飛行方向を組み合わせます。上昇飛行と逆飛行は、ドローンを同時に上下に絞ることでシーンを明らかにすることができます。建物から離れてゆっくりと高度を上げながら、建物のクローズアップショットから始めて、最終的にその場所を明らかにします。シーンは、背景にそびえるビーチや山かもしれません。
- ドローンで人気のある飛行パターンは軌道です 、スムーズに飛ぶにはある程度の練習が必要です。この操作では、被写体の周りを弧または軌道で飛行するように、一方の方向にピッチングし、もう一方の方向にヨーイングします。多くのドローンでは、この操作が自動機能としてフライトソフトウェアに事前にプログラムされているため、この操作で映像を簡単にキャプチャできます。この操作を手動で習得し、練習を重ねて素晴らしい映像を作成し、パイロットとしてのスキルを全体的に向上させることができます。
- 3軸操作 別の方向またはジンバルの傾きを組み込んで、シーンに視覚的な動きを追加します。上昇と反転の例を使用して、低い角度のジンバルを追加し、飛行中に被写体全体にゆっくりと上に傾けます。この組み合わされた動きは、異なる視点と動きから被写体とその周囲の両方を明らかにします。軌道マヌーバにジンバルチルトを追加して、地面から空までの周囲の領域をより多く表示します。
- 4軸操作 より多くの調整が必要ですが、ある程度の練習をすれば、パイロットスキルを大幅に向上させ、ビデオで使用する素晴らしい映像を作成できます。 3軸の例から始めて、ジンバルの傾きとともにわずかに上向きのピッチを追加して、ビデオに反対の動きを作成します。この複雑な操作により、建物や塔などの静止した被写体に、カメラが作成している視覚的な動きを通じて多くの関心を持たせることができます。
これらの組み合わせた操作は、動画をスムーズで美しくするために取り組むべきものです。少し練習するだけで、プロのように飛ぶことができます。
トランジションを使用してストーリーを伝えます
編集を念頭に置いて、ストーリーの流れを考えてください。このように考えると、最初から最後までのエンドツーエンドのプロセスが含まれるため、慣れるまでに時間がかかり、コツをつかむにはいくつかのビデオが必要になる場合があります。トランジションとは、基本的に、ストーリー内で2つのクリップを組み合わせる方法です。視覚的には、トランジションはシームレスにすることも、視聴者に何か新しいものを具体的に示すこともできます。遷移は、焦点の変化または時間の経過を示している可能性があります。
シームレスなトランジションにより、クリップ間の被写体へのフォーカスを調整し、さまざまな角度やアプローチから被写体を見ることができます。それぞれの動きは、新しい角度や視点を浮き彫りにします。各クリップでモーションを使用して、被写体を異なる方法で強調します。
ドローンの優れた点の1つは滑らかな動きです。そのため、ドローンを使用して、移動中にクリップを組み合わせて視聴者を引き付けます。これらの動きを使用して、被写体の同様のクリップからシーンを作成します。
ある主題から別の主題への移行、または時間の経過の説明は、ストーリーを伝えるための他の方法です。おそらくあなたは日中に飛行機に乗ったのですが、ドローンを着陸させようとしているときに太陽が沈み始めています。それをストーリーで使用して、視聴者に時間の経過を感じさせます。太陽の沈み、または空と雲の色の微妙な変化に焦点を合わせながら、ゆっくりと着陸するためにドローンを降ろしてください。
意図的にそのように撮影しなくても、クリエイティブなトランジションをフッテージから引き出すことができます。
適切な音楽とサウンドを選択してください
魅力的なビデオをキャプチャするためのドローン飛行スキルについて説明したので、最終製品を作成するプロセスに引き込む他の側面があります。私にとって、音楽とサウンドは素晴らしい動画の最も価値のある要素の2つです。
カメラを内蔵したほとんどのドローンは、飛行中の録音中に音をキャプチャしません。これは、プロペラの大きなブーンという音だけが聞こえる可能性があるためです。そのため、動画が魅力的であることを確認するには、視聴者のためにストーリーをまとめるためにサウンドまたは音楽トラックを追加する必要があります。
音楽だけでもストーリーを語ることができるので、適切な曲を選択するには時間がかかる場合があります。幸いなことに、適切な曲を見つけるために利用できるリソースはたくさんあります。
ビデオをどのように使用または共有するかは、音楽の選択に影響します。 YouTubeやFacebookなどのソーシャルメディアプラットフォームで音楽を無料で使用する必要がある場合があります。これらのプラットフォームで動画を共有する場合は、ロイヤリティフリーの音楽とサウンドが必要になります。そうしないと、ライセンスの競合が通知される可能性があります。
YouTubeは、編集ツールでロイヤリティフリーの音楽を提供していますが、Apple iOS用のiMovieやDaVinciResolveなど、YouTubeの外部でビデオを編集したい場合は、他にもたくさんのソースがあります。ロイヤリティフリーの音楽は必ずしも無料ではないことに注意してください。これは、ライセンスを利用できるようになると、その音楽の作成者がより幅広い配布に利用できるようにしたことを意味します。
適切な音楽を見つけることは、最初のステップにすぎません。 ストーリーを語ることを振り返って、動画で伝えたい気分や雰囲気は何ですか？ 地平線に沈む夕日とともにやってくる波を捉えるために、ビーチの上空を飛んでいるとしましょう。あなたはあなたのビデオのムードをもっと平和にしたいと思うかもしれません。あなたの音楽の選択はその気持ちを補完する必要があります。
おそらくあなたは大きな波に乗って岸に打ち寄せるサーファーの列を捕らえているのでしょう。ここでは、より明るいまたはエキサイティングな曲が、このシーンのアクションをよりよく補完する可能性があります。
これらの創造的な選択は、完全に作成者としてのあなた次第です。これらの選択は、ビデオにも大きな影響を与える可能性があります。とはいえ、考えすぎて試してはいけません。あなたが利用できる何千もの音楽セレクションがあります、そして私は自分が完璧なトラックを見つけるためにうさぎの穴を下っていることに気づきました。
また、視聴者をシーンに引き込むのに役立つ追加のサウンドが必要になる場合もあります。ビーチシーンの波の音、森のシーンの背景で鳴く鳥、揺れる木々のそよ風など、すべての詳細をビデオで考慮する必要があります。これらの音は補完的な背景音であり、ストーリーの聴覚的な焦点にならないようにする必要があるため、やりすぎないでください。
音楽を選択したら、それをビデオクリップと組み合わせて、ストーリーを伝えましょう。ここでは、動画をより流動的で視聴者にとって楽しいものにするためのヒントをいくつか紹介します。
- 適切に構成されたトランジションは、動画の視覚的な連続性にとって非常に重要です。ただし、音楽とサウンドをトランジションと組み合わせると、ストーリーが完全に統合されます。どの音楽を選択しても、トランジションのタイミングに合わせたいビートやリズムが全体に存在する可能性があります。
- ビートとリズムを合わせるには、ある程度の練習と注意深い聞き取りが必要になる場合があります。幸い、ほとんどのビデオ編集ソフトウェアには、音量のピークを特定するのに役立つサウンドメーターなどのツールがあります。これらはあなたが一致させようとしているビートです。この手法は、前に説明したシームレスな遷移を作成する方法です。
- 私たちの脳は、実際の経験に基づいて視覚情報と聴覚情報を一緒に処理します。音楽の可聴ビートへの視覚的なトランジションを編集すると、そのトランジションの知覚が視聴者に自然なシーンを作成します。あるクリップを別のクリップで編集する場合でも、クロスフェードやディゾルブなどのトランジション効果を追加する場合でも、これらのクリップはビートまたは音楽のリズムに合わせて調整する必要があります。
色と露出の設定を調整する
色補正と編集は、最終的なビデオを改善するテクニックですが、習得するにはある程度の時間と練習が必要になる場合があります。これにアプローチする方法はたくさんあります。幸いなことに、チュートリアルはたくさんあります
利用可能で、使用している特定のビデオ編集ソフトウェアに合わせて調整されています。
これらのヒントは、最高の色を引き出し、ビデオに必要な外観を作成するための開始に役立つ場合があります。
- 自動露出または自動トーン機能を利用する ソフトウェアに含まれているもの。この機能は、ビデオファイル内のデータを調べて、ビデオに最適な設定を決定し、それらを一連の標準に合わせるように調整するようにプログラムされています。
視覚は非常に主観的なものであるため、これらの機能では最適な調整が得られない場合がありますが、適切になるまで調整を続けるための開始点が示される場合があります。
- 同じ概念が、簡単なワンクリック編集を追加するために利用できるスタイルや外観にも当てはまります。 あなたのビデオに。ビビッドやノワールなどの設定は、ビデオの感触や外観を根本的に変える可能性がありますが、フッテージの色、明るさ、トーンにさらに微妙な変化を加えることができるものもあります。これらのツールは、さまざまな露出と色の設定でフッテージを操作する方法を確認するのに最適な方法です。
- 自動露出または自動トーン機能を使用するときに変更されないことが多い特定のカラーコントロールの1つは、彩度です。 。彩度は、基本的に、フッテージの色がどれだけ豊かまたは平坦であるかを示します。少し彩度を上げると、ビデオにより自然な色の深みをもたらすのに大いに役立ちます。
彩度を追加しすぎるとノイズが追加され、シーンがテクニカラーの悪夢のように見える可能性があるため、これには注意してください。彩度を下げると、色が削除または平坦化され、シーンがくすんでしまう可能性があります。編集者としてのあなたとあなたが達成しようとしているスタイルはすべてあなた次第です。
これらの色と露出の各コントロールの機能を理解したら、ベースライン設定から自分で調整を開始して、外観とスタイルを作成します。小さな段階的な変更から始めて、効果を確認します。
行った変更はいつでもリセットできるため、彩度または露出の設定が行き過ぎていると感じた場合は、リセットして再試行してください。このプロセスは、それ自体がまさに芸術形式であり、習得するには時間がかかります。すぐに落胆しないで、楽しんでください。
ワークフローを開発する
この記事の冒頭で述べたように、ビデオの編集を学ぶことは旅であり、習得するには練習が必要です。まだ学ぶことがたくさんありますが、ドローンでキャプチャしたビデオ映像の時間を編集するための個人的なワークフローを開発しました。多少簡略化されていますが、これが私のワークフローの要約です。
- ドローンの映像を見て編集し、最高のクリップだけを残します。ここで意味するのは、スムーズな飛行パターンの5〜10秒のセグメントを見つけることです。ここでは、被写体に焦点が合っています。
- ストーリーを伝えたい順序でタイムラインにクリップを配置します。これらのクリップには、最終的なビデオよりも多くの映像が含まれます。
- 使用する音楽を選択して、タイムラインに追加します。この時点で、ビデオクリップは音楽トラックの終わりをはるかに拡張します。
- クリップをさらにトリミングして、音楽のリズムとビートに合わせて、各クリップ間のトランジションを作成します。タイムラインの最初から始めて、最初のトランジションまたはブレークポイントを特定し、それに合わせてクリップをトリミングします。
- 音楽のタイムラインの最初と最後に一致するようにビデオのタイムラインを編集するまで、後続のビデオクリップごとにこのプロセスを繰り返します。
- 伝えようとしているストーリーに満足したら、各クリップに戻って色や露出を調整し、ビデオ全体で一貫性があるようにします。
- 最終ファイルをエクスポートする前に、戻って、必要なエフェクト、タイトル、またはその他のグラフィックを追加してください。
練習と実験により、プロのようにビデオを編集し、家族、友人、そして世界と共有するための楽しく魅力的なビデオを作成できます。旅は楽しい部分なので、そこに出てもっと飛んでください！