1。力と権威の感覚を生み出す：
* 優位： 低角度のショットは、多くの場合、被写体をより大きく、より強力で、印象的な、または威圧的に見せるために使用されます。それは、視聴者が文字通り、そして比fig的に主題に目を向けさせます。これは、悪役、権威者（CEO、軍事指導者など）、または身体的に強いまたは威圧的であると認識されることを意図したキャラクターに最適です。
* 心に強く訴える人物： 逆に、低角度のショットは、キャラクターをヒロイズムやリーダーシップの地位に引き上げることもでき、賞賛または従う人であることを示唆しています。それはコンテキストに依存します。
2。ドラマと緊張を高める：
* 不確実性： 低い角度のキャラクターを調べることで、視聴者は脆弱性や不安の感覚を感じるかもしれません。特に見られるキャラクターが脅威である場合、シーンの緊張を増幅することができます。
* 差し迫った危険： 近づいてくる脅威の低い角度のショット（モンスターや車など）は、危険の感覚を高め、観客をより小さく、より脆弱に感じることができます。
3。スケールと壮大さを示す：
* 建物と風景： 低角度のショットは、建物、風景、または構造の大きさと威厳を伝えるのに最適です。それは彼らの身長を強調し、彼らにa敬の念を起こさせるように感じさせます。下から撮影されたエンパイアステートの建物、または空に伸びる山脈を考えてください。
* 壮大な瞬間： 彼らは、アクションシーケンスや劇的な対立における壮大なスケールの感覚に貢献し、イベントを人生よりも大きく感じさせます。
4。主観的な視点と心理的影響：
* 子供のようなビュー： 時には、低角度のショットを使用して子供の視点をシミュレートし、大人の世界を巨大で恐ろしいように見せます。
* キャラクターの感情： 角度は、キャラクター自身の無力感、脆弱性、またはa敬の念を反映することができます。キャラクターが小さくて取るに足らないと感じた場合、低角度の視点はそれを聴衆に伝えることができます。
5。視覚的興味と動的構成：
* ユニークな視点： 低角度のショットは、私たちが通常私たちの日常生活で経験しない視点を提供します。これにより、ショットがより視覚的に面白くて魅力的になります。
* 先行回線： 視聴者の目を引き、よりダイナミックな構成を作成するために、主要なライン（たとえば、上向きの建物のアーキテクチャなど）を利用できます。
6。実用的な考慮事項：
* フレーミング： 低い角度を使用して、よりクリーンな背景を作成し、気を散らす要素を排除し、主題に注意を向けることができます。
* 照明： キャラクターのシルエットや劇的な影の作成など、特定の照明効果を実現するには、低い角度が必要になる場合があります。
重要な考慮事項：それは単に低い角度についてではありません
低角度のショットは強力ですが、それを覚えておくことが重要です：
* コンテキストが重要です： 低い角度のショットの有効性は、シーンのコンテキストと語られる物語のコンテキストに完全に依存します。 それらを無差別に使用することは効果がなく、潜在的に混乱する可能性があります。
* 多様性が不可欠です： 優れた映画撮影では、さまざまなカメラアングル（ハイアングル、アイレベル、オランダの角度など）を使用して、完全で魅力的なストーリーを伝えます。単一の角度への過度の依存は予測可能になり、全体的な影響を弱めます。
* スタイルのストーリー： 最終的に、最高のカメラアングルは、ストーリーに役立ち、観客への感情的な影響を高めるものです。
結論として、低角度のショットは、映画製作者の武器庫の貴重なツールです。なぜなら、彼らは力を効果的に伝え、緊張を生み出し、スケールを示し、ユニークな視点を提供できるからです。しかし、映画のようなテクニックと同様に、それらは思慮深く、他のさまざまなショットと併せて使用すると最も効果的です。