i。プリプロダクション：素晴らしいミュージックビデオの基礎
* コンセプト開発とストーリーボード：
* 音楽を聴く： 彼は、歌の意味、ムード、構造を深く理解していることを強調しています。ビジュアルは音楽を補完し、強化する必要があります。
* ブレインストーミングのアイデア： パーカーはしばしば、アーティストと協力して協力して、ブランドと曲のメッセージに合わせた概念をブレインストーミングします。
* 物語を開発する（該当する場合）： ビデオは物語を語っていますか？もしそうなら、明確な物語の弧が非常に重要です。
* 詳細なストーリーボードを作成します： 彼はストーリーボードの重要性を強調しています。この視覚的なロードマップは、各ショット、カメラの角度、および動きの概要を説明します。ストーリーボードは、チームにビジョンを伝え、全員が同じページにいることを確認するために不可欠です。
* ショットリスト： 彼は常にストーリーボードに基づいてショットリストを準備しています。このリストには、カメラアングル、カメラの動き、メモが含まれます。
* ロケーションスカウト＆許可：
* 適切な場所を見つけてください： ロケーションスカウトが重要です。彼はビデオの美学に合った場所を探し、視覚的に興味深いものです。
* ロジスティクスを検討： 実用的な考慮事項は重要です：電源、アクセス、許可、駐車場、トイレ。
* 許可を取得： 彼は、公共スペースや私有財産での撮影に必要な許可を確保することを強調しています。
* キャスティング＆ワードローブ：
* 才能のある俳優/ダンサー/エクストラキャスト： ビジョンに合った適切な人々をキャストします。
* ワードローブスタイリング： ワードローブは、視覚的なストーリーテリングの重要な要素です。彼は、ビデオの美学とアーティストのスタイルを補完する服を選ぶことを強調しています。
* 予算編成とスケジューリング：
* 現実的な予算を作成します： 生産のあらゆる側面に資金を割り当てます（機器のレンタル、乗組員、場所、俳優、ワードローブ、ポストプロダクション）。
* 撮影スケジュールを開発： 詳細なスケジュールにより、セットでの時間とリソースの効率的な使用が保証されます。
ii。オンセット：ビジョンのキャプチャ
* 機器：
* カメラ： 具体的な選択はさまざまですが、彼はしばしば赤やソニーのようなプロの映画カメラを使用しています。彼は、ポストプロダクションの柔軟性のために、高解像度（4K以上）での射撃の重要性を強調しています。
* レンズ： 彼はしばしば、さまざまなレンズを使用して、広大なショット用の広角レンズやクローズアップ用の望遠レンズや浅い被写界の深さなど、さまざまな外観を実現します。
* 照明： 照明が最重要です。彼は、自然光と人工光の組み合わせを使用して、希望の気分と雰囲気を作り出します。 LEDパネル、リフレクター、ディフューザーは一般的なツールです。
* 安定化： ジンバル（DJI Roninなど）、三脚、およびスライダーは、滑らかなカメラの動きに不可欠です。
* オーディオ： リップシンクのショットまたはダイアログには、プロのオーディオ録音装置（マイク、レコーダー）を使用しています。
* 撮影技術：
* ダイナミックカメラの動き： 彼はダイナミックなカメラの動きを使用して、彼のビデオにエネルギーと視覚的関心を加えることで知られています。これには、航空ショットにジンバル、スライダー、さらにはドローンの使用が含まれます。
* さまざまなショット： 彼は、さまざまなショットをキャプチャすることを強調しています。シーンを確立するためのワイドショット、アクションを示すミディアムショット、感情を捉えるためのクローズアップです。
* パフォーマンスへの焦点： 魅力的なパフォーマンスを提供するように才能を向けることが重要です。
* 気分の照明： 彼は照明を使用して、特定の気分と雰囲気を作り出しています。
* 細部への注意： 彼は、構図、色、セットデザインなどの細部に細心の注意を払い、視覚的に魅力的なショットを作成します。
* アーティストとの協力： 彼はアーティストからフィードバックを受け取り、ビデオをガイドさせます。
iii。ポストプロダクション：最終製品の研磨
* 編集：
* 編集ソフトウェアを選択： 通常、Adobe Premiere Pro。
* オーディオとビデオの同期： 完全な同期を確保します。
* 最良のテイクを選択します： 最高のパフォーマンスとショットを選択してください。
* ショットをカットして配置： 音楽とともに流れる視覚的に魅力的で動的な編集を作成します。
* 遷移を追加： トランジションを使用して、ショットをスムーズに接続します。
* ペーシング： 彼はビデオのペーシングに注意を払い、音楽のエネルギーに合わせています。
* カラーグレーディング：
* 色補正： 色の不均衡を修正します。
* カラーグレーディング： 特定の視覚スタイルとムードを作成します。彼はしばしばLUT（ルックアップテーブル）を使用して、ビデオ全体で一貫した外観を実現します。
* 視覚効果（VFX）：
* 特殊効果を追加（必要に応じて）： 彼は、ビデオの概念を強化するために視覚効果を組み込むことができます。
* モーショングラフィックス： タイトル、テキスト、その他のグラフィックを追加します。
* オーディオミキシングとマスタリング：
* クリーンオーディオ：を確認してください 不要なノイズやヒスを削除します。
* バランスオーディオレベル： バランスのとれたプロフェッショナルサウンドのオーディオミックスを作成します。
* エクスポート：
* 正しい形式でエクスポート： 彼は、オンラインプラットフォーム（YouTube、Vimeoなど）に適切な形式でビデオをエクスポートしています。
パーカーウォルベックの重要な哲学：
* 話をする： ビデオが物語主導でなくても、彼は感情を呼び起こし、観客とつながる視覚的な体験を作成することを目指しています。
* 高い生産値： 彼は、小さい予算であっても、プロの表情を求めて努力しています。
* コラボレーション： アーティストや乗組員と緊密に協力することは、成功に不可欠です。
* 一定の学習： 彼は常に新しいテクニックを学び、さまざまなアプローチを実験しています。
より具体的な情報を見つける場所：
* 彼のYouTubeチャンネル： YouTubeで「Parker Walbeckミュージックビデオ」を検索して、彼のミュージックビデオプロセスについて説明するビデオを見つけます。彼はしばしば舞台裏のビデオをしています。
* 彼のコース： 彼は、これらのトピックをより詳細にカバーするオンライン映画製作コースを提供しています。
Parker Walbeckのアプローチを研究することで、魅力的なミュージックビデオを作成するための貴重なテクニックを学ぶことができます。幸運を！