1。 気分と雰囲気：
* 涼しい温度（高ケルビン）： 青色のトーンは、冷たさ、距離、悲しみ、さらには未来的/不妊の環境の感情を呼び起こす可能性があります。
* 温度（低いケルビン）： 黄色がかった/オレンジ色のトーンは、暖かさ、居心地の良い、親密さ、懐かしさ、または快適さの感覚を作り出します。
*これらの関連性を理解することにより、ビデオの物語と感情的な影響を高めるために、意図的に色温度を選択できます。
2。 リアリズムと信頼性：
* 一致する光源： 異なる光源の色は異なります。日光は白熱電球よりも涼しいです。光源を混ぜる場合は、不自然に見える肌のトーンや環境を避けるために、色温度のバランスをとる必要があります。窓と白熱灯の両方の窓で屋内で人を撮影することを想像してください。調整がなければ、顔の片側は非常に青く、もう片方は非常にオレンジ色です。
* 現実世界の環境を反映しています： 冬のシーンの撮影は、寒さを強調するためにわずかに涼しい色の温度の恩恵を受ける可能性がありますが、日没時のビーチシーンでは色の温度が暖かくなります。 正確な色温度は、シーンの視聴者を接地するのに役立ちます。
3。 一貫性とプロフェッショナリズム：
* ショットツーショットの連続性： シーン内のさまざまなショットで一貫した色温度を維持することが重要です。 色温度の突然のシフトは、耳障りでプロフェッショナルではなく、視聴者をそらし、流れを破壊する可能性があります。これは、さまざまな日または異なる場所で撮影された映像を編集する場合に特に重要です。
* ブランドアイデンティティ： 色の温度を含む一貫した色のグレーディングは、すべてのビデオコンテンツにわたってまとまりのある認識可能なブランド美学に貢献します。
* 美学： 同じ色の温度を持つすべての映像を持つことで、ビデオにプロの外観が必要です
4。 スキントーン：
* 正確な表現： 適切な色の温度は、自然で心地よい肌のトーンをレンダリングするために不可欠です。 色の温度が外れている場合、肌は青すぎる、オレンジ色、または緑や灰色でさえ見えるようになり、被験者を不健康または不自然に見せます。
* 主観的な好み： 精度は重要ですが、被験者の外観を高めるために色温度をわずかに調整することもあります（たとえば、誰かがより健康に見えるように少し暖かさを追加します）。
5。 ポストプロダクションワークフロー：
* 出発点としてのホワイトバランス： 撮影中に正しいホワイトバランス（色温度の重要な側面）を設定すると、ポストプロダクションの確固たる基盤が得られます。 色の補正とグレーディングがはるかに簡単かつより効果的になります。郵便で極端な色の温度の問題を修正しようとすると、時間がかかり、画質が低下する可能性があります。
* カラーグレーディングの機会： セットでホワイトバランスを「正しい」としても、ポストプロダクションで色の温度を操作して、望ましい気分や美学を達成することができます。 カラーグレーディングツールにより、色温度やその他の色のパラメーターを細かく制御できます。
要約すると、視覚的に魅力的で、プロフェッショナルな、感情的に共鳴するビデオを作成するには、色の温度を理解して制御することが不可欠です。それは気分、リアリズム、一貫性、そしてあなたのストーリーテリングの全体的な影響に影響を与えます。